魏广君丨镞砺为新——我的篆刻艺术审视

来源: 文化视界 2026-05-28 08:30:47

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魏广君丨镞砺为新——我的篆刻艺术审视

对于书法与篆刻，在我小时，母亲常说：“字是人的脸面，印是人的信用，两者都好，才会让人尊重。”22岁时，篆刻作品入选“西泠印社首届全国篆刻作品评展”，对我大有鼓舞，遂立了个大目标——60岁时加入中国书法家协会。未曾想，25岁便实现了这份理想，这是心法正念的结果。我常写自己的句子“明极则愚”“抚琴友鹤”，既是对过往事理的审视，也是远离驳杂的心理写照。

人生之秩序，体系构建是根本；如何前行，唯有依托中国文化与西方文艺理论思想逐步充实。

魏广君丨镞砺为新——我的篆刻艺术审视

一笑尘缘3.0x3.0cm

上世纪80年代，年轻人大多热衷于思考一些服务社会的人生价值命题。那时，我是常常到书店等待新书的到来，如“中国文化史丛书”“外国名诗系列丛书”“走向未来丛书”“猫头鹰文库”“新知文库——文化中国与世界系列丛书”“外国著名思想家译丛”，其中，胡奇光《中国小学史》、余英时《士与中国文化》、张正明《楚文化史》、波德莱尔《恶之花》、谢选骏《空寂的神殿》、田晓春翻译《哲学的还原》、狄特·波希迈耶尔《理查德·瓦格纳：作品—生平—时代》、尼采《悲剧的诞生》等著作都给我带来很多的触动与启发。鲁迅、冯友兰、范文澜、郑振铎、刘大杰、柳诒徵、李金发、钱穆、普希金、马雅可夫斯基、惠特曼、泰戈尔、尼采等人对我年轻时的思想有所启蒙。

魏广君丨镞砺为新——我的篆刻艺术审视

八十以后作6.0x3.0cm

我很早就为自己在艺术道路上的行走立了个座右铭——以神媚道，以己之神，媚古之道；以己之道，扬古之神。践行的第一个成果就是1993年出版的《古印精粹》。我在序言中写道：“谱中之印，按各类风格分类集中，尤其是魏晋印之收集，为目前各类印谱中最齐全者；同时，对将军印、鸟虫印甄选之精，经技术处理后效果之适度，以及其妙理彰显之完善，皆有可称道之处。”自此而后，我主持的学术活动基本上是按类编或者风格样式去规划好基础工作。

《古印精粹》的编撰使我对两周古玺、秦汉印式有了铭刻于心的认知，其后笔下刀间的意趣，不待刻求自有鲜活灵动的古意溢出。此书曾被中国台湾地区翻印，友人劝我追索版权，及得知作者署名仍是我时，便一笑释然。1997年，我厚厚的精装本《率真堂书画篆刻艺术》出版，次年还荣获了美术图书奖。

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诡异2.5x2.0cm

2003年到了北京当编辑、上学和工作。正是这一时期，我对中国古代艺术的审美经验有了更为深入的体认。2004年，我参与策划主持了中国画研究院的重点课题《当代中国画品》的展览和图书编撰工作，会同一些当时业界的知名人士共同拟定了当代中国画藻鉴的六种风格类型：雄浑刚健、虚和清远、华美典雅、苍茫高古、温淳中和以及奇诡奥赜。这一思路又直接影响到我对篆刻艺术的反思。

2019年，中国国家画院书法篆刻所成立，曾制定过一个五年计划，即通过“品”的梳理方式，深度挖掘篆书、汉隶、魏晋及隋唐刻石的审美内核。为此我又针对篆刻艺术提出四种审美类型：“隐喻原型的古雅之美、错彩镂金的雕琢之美、移情震荡的发抒之美以及奥赜寓言的抽象之美”，并试图以此推进碑学审美体系化的建构，推动碑学按品目走上经典化的道路。

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心与仙邻(附边款)3.0x2.5cm

学术方向既定后，随即以研究带动展览。2020年开始启动了“缘于图像背景的社会和艺术·汉隶十二品新探”系列研究展，集中以古今佳拓为鲜活的审美与研究对象。当年即以邀约和投稿的形式征得论文近六十篇，书法作品一百六十件，促使从业者与爱好者重新审视金石碑刻的艺术价值，在与日常书法审美比照中，激活碑学研究的当代活力，其学术思路迅速引发了全社会良好、强烈的反响。次年“三国两晋南北朝刻石三十品新探”又在中国国家画院美术馆展出，再次激发了文博界和书法界的热情。该展与同年举办的中国国家博物馆“摩崖上的中兴颂——永州摩崖石刻拓片展”、上海博物馆“鼎盛千秋——上海博物馆受赠青铜鼎特展”被媒体机构评为2021年度最有影响力的三大馆展，进一步使古老碑刻艺术重回大众视野，构建起了全民关注“碑学”的文化景观。其后三年连续推出了“篆书廿九品新探”“隋唐刻石三十品新探”“金石学史研究与刻帖书法新探”，算是对中国碑系书风作了一次系统而全面的研究整理。五大专题展览先后得到了中国收藏家协会碑帖研究委员会、北京市文物交流中心、中国国家图书馆及西泠印社的大力支持。

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仗剑拥书(附印面)5.0x5.0cm

在研究、展览过程中，众多学者艺术家以审美为内核，系统性构建了碑学的美学体系，为碑学在当代书法理论思想的发展“立心”，为碑学在当代的创作与传承“立命”，更为被现代学科消解的金石学“续命”，被许多学者称许为当代书法史的典范性事件。这些研究展所传递的不仅是书写本身，更是中华文明的生成与发展轨迹。其历史意义不仅体现在碑学审美体系的完善上，而且弥补了帖学在当代审美新体系阐释中的不足，从而促发了帖学审美的当代反省。可以说，五大展览具足当代学术影响与重大学科意义。

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京华印社3.5x3.5cm

同时，我也积极参与当代中国篆刻艺术向国际呈现出更开放面貌。2021年，韩国东方文化大学院大学校、文化艺术研究所主办的“篆刻艺术的历史性和展望”秋季国际学术大会上，我的论文《当代篆刻艺术的发展方向》提出了“隐喻原型的古雅之美、错彩镂金的雕琢之美、移情震荡的发抒之美与奥赜寓言的抽象之美”，构建起系统性的理论框架。此前，书画印审美多以“古意”“自然”为核心，文人审美主导的价值判断存在局限性。而四大类型扎根“象意相生”的民族审美本源，兼容传统与现代、共性与个性，实现了审美范畴的扩容与深化。四大类型各有特质、相辅相成，其一，“隐喻原型的古雅之美”，取法秦汉古玺、汉印，重古质、朴厚、天真、不事修饰，气质为太朴、自然、渊静、沉浑；其二，“精金美玉的雕琢之美”，重精工细作、营构谨严、法度缜密、修饰有度，追求形制规整、线条精致、章法完备，气质为精工、华美、清整、典雅。其三，“移情震荡的发抒之美”，重性情、天趣、率意，以刀笔抒情，不刻意求工，气质为野逸、苍茫、纵放、简淡；其四，“奥赜寓言的抽象之美”，重形式构成、理性表达、含蓄哲思，偏向现代审美，气质为冷逸、玄奥、简寂、孤高。该体系贯通书画印审美、打破艺术壁垒，印证其审美同源性，推动中国书法艺术审美从经验型评判走向理论化、体系化建构，为当代篆刻创作提供了多元审美路径。中、韩、日三国与会专家对此理论的创新性进行了诸多提问，形成了热烈的讨论场面，此论文发表于2021年《中国书法》。

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东晋法显(附边款)10.0x10.0cm

2024年，我在《中华书画家》杂志发表的文章中，又将中国印史和篆刻史作出区分，厘清了二者同源共生却本质分野的核心关系，为精准把握篆刻艺术脉络、激活传统审美价值提供了关键的认知范畴。二者同源却异质，中国印史纵贯三千年，上溯殷商甲骨玺印，下至当代创作，是涵盖实用、礼仪、审美多重功能的文化发展史，囊括官印、私印等所有印章形态，承载中华文脉，是中华文明的重要符号载体；而篆刻史的历史其实很短，作为印史分支，其发轫于元，规则于明与清初（前篆刻时期），兴盛于乾嘉之后（后篆刻时期）。文人主导的自篆自刻的艺术摆脱实用束缚，以审美为核心，融合篆法、章法、刀法与文人意趣，形成独立的艺术体系。二者是整体与局部、本源与衍生的“大传统”和“小分支”关系。这一划分立足审美本真，更明晰了篆刻史的发展脉络与当代导向，实现从工具到艺术的跨越，印证创新是篆刻生命力所在，助力传统语言的现代转化，规避同质化，彰显了当代篆刻艺术的文化张力。

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丙午大吉昌5.0x5.0cm

在上述篆刻美学与史学探索的基础上，2025年，我在《中国书法》发文提出了“碑意篆刻”与“帖系篆刻”的概念。作为篆刻艺术的两大审美现象，“碑意篆刻”以金石碑刻为审美源头，线条雄浑苍劲、气势开张，冲刀法、双刀冲切赋予其刚健爽利质感，字法取自碑碣篆额、石鼓文等，字形古朴自然。观者直面镌刻痕迹，可真切感知金石气的沉雄厚重，契合古雅之美与发抒之美，彰显“骨力”层面的审美张力。“帖系篆刻”以晋唐法书为审美圭臬，线条圆融流转，切刀技法造就细腻灵动肌理，字法侧重篆书笔墨意趣，兼收隶楷韵味。观者在婉转痕迹中，可体味书卷气的清逸秀润，与雕琢之美呼应，凸显“韵味”层面的审美质感。前者以碑学之骨立审美根基，坚守金石气的民族审美本源；后者以帖学之韵润审美肌理，传承文人笔墨特质。二者审美本质上合乎刚柔相济、阴阳互生的东方思维，确立了平衡统一的精神价值导向，为书画印一体化现代转型提供了实践路径，为中国审美体系建构提供了鲜活实践范式。二者并非抽象概念，而是可感知、可体验的审美存在，彰显着审美现象的丰富性与统一性。

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德道以安其寿莫纪(附原石)6.0x6.0cm

我虽喜读书和思考，但不敢自诩为什么理论家。恰恰相反，以上对篆刻的心得体会，更多地是从数十年孜孜不倦的创作实践中摸索而得的。这本篆刻集是我从事篆刻研学的阶段性回顾，更是一次从美学角度探索当代篆刻艺术创作的实验。虽不敢说足目兼具，但自忖数十年勤思敏行殊非易事。微末成绩自不足道，如果个中甘苦能博同道会心，对我来说也是一种慰藉了。

（文/魏广君，2026年元月4日于八大处来源：国承堂玖镜书房）

作品欣赏

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