郑光旭《夏日》布面油画81cm×196cm2013年
当前，我国社会对精品力作的需求日益增长，亟须构筑全社会共同参与的可持续文化创新生态。新时代文化建设的核心命题是什么？如何将精品力作与文化创新活力统一起来？以精品力作激发文化创新活力有哪些可探索的实践路径与长效方略？
当前，我国文化建设正从规模扩张向质量跃升、从产品供给向价值引领、从国内深耕向国际传播转型，社会对精品力作的需求日益增长，对原创能力、生活根基、价值表达的要求不断提升，亟须构筑全社会共同参与的可持续文化创新生态。作为延安鲁艺精神的当代传承者，鲁迅美术学院不断探寻文化传承、艺术教育、思政建设的核心问题，聚焦“艺术为人民”红色根脉深化实践，以精品力作点燃全社会文化创新创造内生动力。
正本清源：回归本质，把握文化建设的核心命题
一、文化传承的核心：以精神为魂、以技艺为体、以生活为用
文化传承并非静态收藏与机械复刻，核心是将前人的精神价值、技艺智慧与生活方式代际赓续，并在当代生活中赋予其新生意义，实现创造性转化与创新性发展。传承的要义在于守根脉不僵化、汲传统不泥古、融时代不迷失。在鲁美实践中，传承鲁艺精神即坚守“艺术为人民、创作为时代”，传承东北文化即把黑土地特质与人民的坚韧转化为艺术语言，传承传统工艺即让剪纸、农民画、旗袍等走出作坊与博物馆，融入当代设计与国际舞台，最终实现文化的可延续、可创新、可生活、可传播。
二、艺术教育的本质：传技载道、以美化心、用心育人
教育的本质是培育完整、丰盈、有担当的人，艺术教育不仅传授造型、色彩等专业技法，更注重培育感知世界、判断美丑、共情生活、思考时代的能力。艺术院校的培养目标，是造就有信仰、有情怀、有技艺、有担当，能守正、敢创新的新时代艺术工作者，让受教育者扎根传统、面向时代，以所学回馈人民、服务社会、贡献国家。
三、艺术院校思想教育的关键：融于专业、实践、共鸣之中
艺术院校的思想政治教育最忌空洞说教，更需春风化雨、润物无声，与专业学习、创作实践、生活体验深度融合，让思政成为精神的航标、作品的灵魂。鲁美将思政融入教学各环节：带领学生赴延安鲁艺旧址写生，在画面中理解红色基因；走进老工业基地采风，感受东北振兴脉动；深入乡村社区驻地科研，体悟人民立场；在创作中融入现实主义追求，实现价值引领的无形渗透。这种“做中学、行中悟、创中立”的模式是艺术青年思想培养的有效路径。
鲁迅美术学院学生参观“鲁艺在东北”精品文献展，了解红色经典艺术作品
时代定位：精品力作与文化创新创造活力的内在统一
一、精品力作：思想、艺术、水准高度统一的时代典范
精品力作的核心标准是思想深度、艺术品格、呈现水准的高度统一，实践中需具备四重品格：有根，植根中华文化、红色文化与地域文化；有情，发自真情、扎根生活、贴近人民；有新，原创力鲜明、语言独特、视角新颖；有用，温润心灵、启迪心智、凝聚力量、引领风尚。精品力作并非展厅孤品，也不是仅供评选奖项的作品，而是能走进人心、传得开、留得下，经得起历史与人民检验的时代典范。
二、文化创新创造活力：全民参与、全域贯通、全程可持续的文化自觉
文化创新创造活力是整体向上的社会文化状态。其表现为专业创作者潜心原创，广大群众乐于参与，传统技艺守正创新，文化产品兼具品质与温度，城市与乡村、专业与大众、国内与国际形成良性创新循环。核心特质可概括为：以人民为主体，以原创为内核，以生活为源泉，以时代为舞台，以传承为根基，以开放为格局。
三、辩证与共生：精品引领活力，活力滋养精品
精品与文化创新创造活力是共生共进的关系：精品是引领活力发展的标杆，以高质量供给引领创作方向、涵养审美素养、激发创作热情，是激发活力的核心引擎；活力是精品茁壮成长的土壤，以人民为主体、生活为源泉、人才为支撑，为精品创作提供丰厚沃土、广阔舞台与持久动力，二者共同构筑文化兴盛的坚实根基。
四、现实观照：新时代文化建设的提升方向与实践空间
新时代文化建设整体态势昂扬向上，但实践中仍存在需深化提升的环节，这也是以精品力作激发全民族文化创新创造活力的重要切入点。
创作实践层面，部分作品原创性不足，对中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化和地域文化的挖掘不够深入，与现实生活、人民群众的情感联结有待加强，立得住、传得开的高峰之作仍需持续培育。
艺术教育层面，各院校坚守立德树人根本任务，但思政教育与专业教学的融合仍需深化，部分教学重技法训练、轻文化理解与原创思维培育，贯通艺术、科技、人文、国际视野的复合型人才培养模式仍需完善。
文化传承层面，各地对传统文化、非遗技艺的保护力度加大，但活态转化、当代应用、市场适配和国际传播的路径仍需拓宽，年轻一代对传统技艺的传承动力亟待激发，需让传统真正“活在当下、服务当下”。
融合发展层面，文化与科技、产业、生活、城乡的融合不断深入，新文艺形态涌现，但部分数字创作存在重技术轻思想、重形式轻内容的问题，新大众文艺发展中，专业引领、品质提升、规范发展的体系仍需健全。
机制保障层面，有组织创作、科研攻关、国际交流等体系日趋完善，但全链条贯通、长效化运行、可复制推广的机制仍需构建，创作导向、评价体系、激励方式与激发文化创新创造活力的目标对接仍需精准。
践行路径：以精品力作激发全民族文化创新创造活力的实践探索与长效方略
一、守本与筑根：以鲁艺精神为本色，筑牢文化创新的精神根基
鲁艺“艺术为人民”的红色根脉是精品创作的源头根基，唯有将这一精神做深做透做实做久，才能激活文化创新内生动力。文化传承需坚持精神、技艺、生活三位一体的系统实践：以人民立场、现实主义与家国情怀为精神内核，以油版雕壁、艺术设计等为技艺载体，以深入人民、田野、城乡为生活根基，三者相辅相成、有机融合。
鲁美构建起具有鲜明辨识度的东北主题创作体系，以黑土地意象承载历史根基，以老工业厂房、冰雪场馆展现振兴图景，以林海雪原强化精神传承，让文化传承可感可触。在思想与专业融合实践中，鲁美组织师生深入老工业基地、乡村、红色遗址开展写生调研，将时代脉络转化为艺术作品，用艺术语言讲述红色故事、振兴故事、人民故事，让思想共鸣成为作品有温度、有筋骨的关键。
《春妮之一》布面油画60cmx45cm2013年
二、原创为核：以精品创作激活文化创新的核心动力
提升原创力需从生活、传统、时代中汲取养分，以鲁美为例：一是从生活中来，坚持写生与现场感知，运用印象派光影语言表现冰雪与工业场景，通过冷暖色调对比凸显地域气质，让作品跨越地域传递情感；二是从传统中来，系统梳理东北剪纸、农民画、满族刺绣与旗袍等文化符号，将其融入数字图案、文创产品、视觉设计，实现传统工艺的当代创新；三是从时代中来，围绕乡村振兴、东北振兴、生态文明等主题，开展有组织、成体系的精品创作，让艺术作品成为时代的记录者、精神的传播者。
艺术院校做好有组织科研与创作是激发原创活力的关键抓手，需从五个方面协同发力：锚定时代导向，对接国家文化战略与地域特色；组建跨学科团队，凝聚绘画、雕塑、设计等领域创作合力；搭建创作平台，建设专业工作室、实践基地，启动国际艺术家驻留计划；完善激励机制，在学分认定、职称评价中重视创作成果；打通传播渠道，推动作品进入美术馆、公共空间，实现艺术价值与社会价值的统一。
三、育人为本：高水平人才队伍是文化创新的可持续支撑
鲁美立足学科优势，构建分层分类、专业全覆盖的人才培养体系，精准对接文化创新需求。绘画类人才以守正创新为核心，强化基础技法训练，突出构思创新，融入地域与时代元素；设计类人才作为文化转译者，将地域文化符号提炼为视觉系统，服务于城市品牌、文旅推广；数字媒体类人才作为时代记录者，以视频、纪录片等形式讲活中国故事、东北故事；理论类人才作为创新方法论提供者，聚焦鲁艺精神转化、地域文化传播等课题，以理论研究反哺创作实践。
鲁美还推动开展社区、乡村、校园美育活动，举办群众性美术培训与展览，繁荣互联网新大众文艺，鼓励群众参与文化创造，形成专业引领、大众参与、城乡贯通的创作生态，让全民族文化创新创造活力充分迸发。
鲁迅美术学院开展剪纸艺术社区传播公益活动
四、融合赋能：推动文化与各领域深度融合，拓宽创新实践边界
新时代文化创新需走融合发展之路，拓宽创作边界、释放创新活力。文化与科技融合，核心是让科技服务艺术本体，以人工智能辅助构图设计、色彩搭配，运用数字技术开展作品修复、线上展示，建设数字美术馆、增强现实互动体验项目，扩大文化传播覆盖面。文化与产业融合，是推动文化落地的关键，鲁美探索旗袍产业创新，融入东北地域图案与本土面料，推动北方旗袍走向世界；打造东北剪纸数字活化工程，建立纹样资源库，开发增强现实明信片、景区导览等应用场景；发起东北农民画国际推广工程，将其转化为版画、文创礼盒，通过国际展览让世界了解中国乡村文化。文化与城乡融合，以艺术乡建、公共艺术创作、老厂房改造为抓手，将艺术元素融入城乡建设，改善人居环境品质，让群众在生活中感受艺术之美、参与文化创造。
旗韵绣裳·鲁迅美术学院毕业时尚大秀“和合”展演现场
五、开放互鉴：依托国际平台，彰显中国精品创作的全球价值
加强国际交流互鉴是拓宽文化视野、提升传播效能的关键。2026年是上海合作组织成立25周年，鲁美将以此为契机，策划国际艺术共创展览，实施国际艺术家驻留计划，邀请上合组织成员国艺术家与师生联合调研东北文化、开展创作并举办巡展。同时，发起成立上合组织美术学院国际联盟，通过师生互访、联合创作、学分互认等活动，搭建“一带一路”文化交流平台，促进文明互鉴与共同发展。
文化“走出去”的核心是人类共通的价值共鸣，优秀的艺术创作作为世界通用语言，无需翻译即可打破民族与地域界限。以世界语言讲中国故事，通过对光与色彩的追求表达对和平与美好生活的向往，实现跨文化的情感共鸣，是国际文化传播的根本遵循，也是文化创新创造走向全球的重要路径。
长效机制：做实做深做透做久，持续迸发创新活力
激活全社会文化创新创造活力，需依靠系统化、长效化、可落地的机制保障，破解实践难题，为精品创作与文化发展提供坚实支撑。
一要建立双导师育人机制，实行创作导师与文化研究导师协同指导，夯实创作技术基础，铸牢文化根脉认知，确保创作有根脉、有高度。二要建立地域文化符号资源库，系统采集剪纸、农民画、工业遗产等区域文化素材，分类入库、持续更新，为精品创作提供素材支撑。三要建立创作、教学、科研、转化、传播闭环机制，打通从创作源头到成果落地的全链条，实现艺术价值的全方位转化。四要建立长期实践基地网络，在老工业基地、村镇、海外合作院校设立驻点，让精品创作始终扎根生活、贴近人民。五要建立科学评价激励导向，重原创、重生活、重人民、重社会效果、重国际传播，不唯展览、奖项、流量，引导师生潜心创作、服务时代。
（文/郑光旭 来源：《群言》2026年第5期）
画家简介
郑光旭，1970年12月出生于吉林。2008年硕士毕业于列宾美术学院油画系，师从叶列梅耶夫教授，主要从事油画创作及理论研究。
现任鲁迅美院副院长（主持工作），民盟中央文化委副主任，中国美术家协会理事，中国艺术教育促进会理事，俄罗斯艺术科学院荣誉院士，列宾美术学院荣誉教授，博士生导师，一级美术师。曾任中国艺术研究院艺术与文献馆馆长。国家艺术基金评审专家，中国博士后科学基金评审专家，国家留学基金管理委员会评审专家，中国美术馆评审专家，中国艺术研究院教师指导委员会副主任。
