花鸟画不是画“标本”
我喜欢借助田园野趣为主题的作品来抒发自己对童年乡村生活的追忆和留恋，寄托一种回归自然的情思。初春，清风明月，万物复苏；夏日，鸟语花香，蛙声如潮；秋时，瓜果满架，硕果磊磊。
《霜姿摇风》120cmx120cm
最难忘记的是我和小伙伴们穿着土布裤衩，赤着脚丫，头套柳条圈，手持干瘪树枝，在绿色的田野中天真无邪地穿来穿去，斗鸡唤狗好个痛快。紫气东升，牛羊出圈，鸡犬闻声，摇轳汲水……这些诗意般的景色是都市人难以领略的。
《笑语千枝灿漫红》136cm×68cm
花鸟画不是画“标本”，花鸟画一笔下去不但要有造型，而且还必须有感情，笔墨是心灵的延续，也是画家的心迹与人格。中国画不是单纯对物象的肖形描写，而是借助对象寄托作者的情感，如同古人所言的“心画”、”心斋”、“心印”。山东人由于长期受齐鲁文化的熏陶，潜移默化，秉承了一种独特的性格和风范，如憨厚刚直、朴实豪放等等。这些都为画家创作提供了极为丰富的条件。
《版纳无春》 68cmx138cm
作为一名山东籍画家，更有责任以高雅的作品内涵展示山东人的品质。“花藤愁不乱，能乱即有神”。这里的“乱”不是无序更不是草率粗野，是按照中国传统绘画理论的“一笔两笔不嫌少，千笔万笔不嫌多”的法则去处理疏密空间关系而论。
《绿岛樵歌》 68cmx138cm
绘画是作者将心灵感受物化为视觉形象的艺术，在近几年的创作中，我尽可能在充分发挥传统笔墨的基础上逐步向形式构成探索，力求避免对传统的简单因袭和相互抄袭，争取在本体语言上有所突破，寻找自己的艺术风格。
《草木知春》136cm×68cm
中国画的符号性是传统文化的延伸，这种符号性最显著的特征便是表现在意象的营造上。离开了境景的客观性，情无所寄，意无所托，任意涂抹则可能走向形式化。乡土之情既滋生了我主观的“意”，又赋予了我客观的“境”，情思将二者有机结合为一体，从而使作品能如实地表现生活，表达心灵，用真诚去演奏人生的喜怒哀乐并富有个性。
我不愿把自己局限于某家某派，更不满意艺术表现上的四平八稳。要认真研究别人，更要认真研究自我，认识自我，坚持自我。（赵英水）
《临风一枝》136cm×68cm
《素影》68cmx138cm
《春畅》90cmx90cm
《晓色合露》90cmx90cm
《双喜图》68cmx138cm
《明湖秋色》68cmx138cm
画家简介
赵英水，1955年生于山东省历城县（现济南市历城区）。毕业于山东师范大学美术系，结业于中央美术学院中国画高研班。1993年组建山东教育学院美术系（现齐鲁师范学院美术学院）并主政18年。现任齐鲁师范学院教授，山东美协花鸟画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长、山东国画院副院长、中国美术家协会会员、山东画院院委、山东美术家协会第六届主席团成员。
