周东申是一个勤奋耕耘的艺术家，毕生追求版画事业和艺术教育事业，将自己所有的生命激情与想象力都融入到版画创作中，构筑了一方充满生命质感的版画天地。透过周东申教授所创造的黑白版画世界，人们能够体会到一种灿烂的心境，这是艺术家心性与气场的投射，也是其作品中饱含着的深沉而又热烈奔放的生命情怀，给观者带来的震撼与启迪。7月29日，齐鲁壹点书画频道推出的周东申先生艺术访谈（一）引起了广泛关注，本期版画大师周东申艺术之探（二），将从版画大家周东申的几件版画代表作说起。
《铁臂》（船厂木刻组画之三）1963年
记者：您在《从那时候到这时候》一文中，谈到了素描、速写与您的版画创作之间的关系问题。您的画册中也收录了不少画稿，并将其与创作一同展示出来。可见，素描、速写对您的版画创作影响很大。
周东申：素描训练的是造型能力和审美能力、审美情操。在上学的时候，基础课的老师说没有扎实的素描基础是画不出好画的；创作的老师说美术家对社会的贡献是看你的创作。我很重视这些道理。对素描如何能与创作结合起来，能为“创作服务”，这也是从前所做不到的。自此，我对素描的兴趣便越来越浓厚。毕业之后，当了一辈子老师，为了提高自己的素描水平，每次上课我都坚持和学生一起画，这样做不但起到示范作用，我自己的素描水平也大幅提高，同时也达到了“教学相长”的目的。在国外的那些年里，虽然有相机，但只要一出门首先想到的是：带上速写本。平时在家没有任务的时候便构思版画创作，画草稿。
记者：我们发现您有不少线描淡彩作品，画得非常好。这种线描技法在您的版画创作中有运用吗？周东申：我在浙江美术学院上本科时，国画系的老师教过我们山水、花鸟、人物和理论课。我在那时学习了线描，我对画线条有浓厚的兴趣，喜欢用线条来表现艺术的真谛。中国画的线描技法在我的版画创作中运用得不多，我是通过从自然中学习，通过写生，通过速写来训练线条的表现力的。
《龙头》（船厂木刻组画之二）1963年
记者：藏书票有二三百年的历史，您是从什么时候开始接触藏书票，并进行藏书票版画创作的？另外，藏书票有木版、铜版、石版等，还有您刚才提到的苏联的麻胶版，其中木面木刻与木口木刻的区别是什么呢？
周东申：说到藏书票，国家是在1984年开始提倡藏书票，我也是从那时开始接触藏书票。这种尺寸适合我的版画创作。木口木刻流行于欧洲，它刻的更细腻，没有一定的素描基础是掌握不好的。木面木刻相对于木口木刻的线条更粗一点，雕刻用刀也不一样。
记者：我们看到木刻版画分为木面木刻和木口木刻，而您的作品几乎都是木面木刻。
周东申：我是在梨芯木面上进行雕刻的，因为它木质坚硬，比较难刻，但是优点可以多次印制，而且印制的作品比较清晰。而木质较软的三合板，虽然易刻，但是不能多次复制，有时第二张就没有第一张好了。
记者：您1963年从浙江美术学院毕业，毕业作品《铁臂》就曾刊登于《人民日报》，您怎么看待这件作品与您后来的创作风格为的联系或差别？
周东申：《铁臂》的风格基本上在我后来的创作中有所延续，可视为是在同一种思想的指导下完成的。
记者：您后期可能更多关注人性的主题层面。
周东申：是的，我后期的作品更多关注人物的塑造。《铁臂》表现的是物，实际比表现人相对容易一些。我对人物的表现会集中注意把他的身份、情态表达清晰和完整，着重刻画人的精神面貌与形象气质。
《诞生》（船厂木刻组画之六）1963年
记者：1996年，中国版画家协会为了表彰您在五、六十年代为中国版画艺术事业所做出的贡献，将“鲁迅版画奖”颁给了您。请您就当时创作的《船厂组画》（1963）《小海丰》（1964），谈一下您在20世纪50-60年代如何在版画上推陈出新的。
周东申：《船厂组画》（1963年）是做毕业创作时在大连造船厂体验生活时创作的，在那里写生和创作过。《铁臂》这件作品不仅有真实的生活，还有我的想象。因为我初中是在大连上的，考的是工业技术学校，学的是机械。因为学习了机器原理，所以明白了很多机械制造的道理。而且从技校毕业后还在大连造船厂工作过。所以我在创作《铁臂》这件作品时，因为不能爬到起重机铁臂上面去实际测量和描画，所以对其构造的刻画基于我对机器原理的理解。《小海丰》（1964年）是我在延边工作时刻的，这件作品没有通过写生来画，画的是我记忆和印象中的场景，因为我有在海边生活的体验。我在本科一年级学刻的木刻是大块黑白的，老师说大块黑白是提炼。我从三年级认识到木刻中要有灰调子。因为灰调子是抒情，木刻中应该少一些不是黑就是白的简单。
记者：1979年开始至1999年您参加了全国、全省的多次版画大展，如第六届全国版画展、第九届全国版画展、山东省第四届版画展等。而且，您早在1987年《绿色保姆》就入选“中国现代艺术展”，赴加拿大多伦多展出。请就您的经历和创作谈一下山东现代木刻版画在20世纪80年代至90年代的情况。
周东申：《绿色保姆》原来叫《大合唱》，刻画的是灌木丛中的生态环境。我曾经亲身在室外写生过这一场景。这件作品从1982年开始刻，中间多次修改过，1985年才完成。后期多次修改的是一些细节，比如有点线条印糊了，那就在版上再刻一下等。这件作品创作当时不被别人理解，甚至还遭过批评。过了几年才被大家所接受的，后来还被评为了金奖。其实，这件作品所反映的保护自然、保护环境的思想是我在“文革”期间就认识到的。1970年，我在吉林下乡、干农活。后来干木匠活儿，技术很好。有一次下了一场大雨，把粉条房子冲倒了。农民说：“河道会走老路。”我从中认识到人给自然的改变必带来问题。这影响到我后来进行《绿色保姆》的创作。
《绿色保姆》1985年
记者：像您创作的《何首乌的传奇报道》这一类的艺术主题其来源于哪里？
周东申：这是根据我看到的电视新闻构思创作的。新闻上说有一个人挖到了类似人形的何首乌，我看了觉得非常奇怪和不可思议，不理解为什么会有这样的存在。随后便有新闻指出这件所谓的何首乌是假的，是一位农民为用山药雕刻讹传的。这件事情过去一段时间，当我创作圣经故事《创世纪》的时候，了解到上帝造物是遵循“各从其类”的原则，再联系新闻报道的这件怪异的假何首乌，便激起了我创作这件作品的愿望。
记者：您创作了《荆轲刺秦王》《白蛇传》《借东风》《贾宝玉与林黛玉》《阿Q求爱》《皇帝的新衣》《堂吉柯德》等很多中外文学题材的版画作品，这些作品中蕴含了深刻的内涵和道理。要将大家耳熟能详的故事表现得这么深刻，非常不易。
周东申：要把故事理解地深刻，要有意识地观察人物，刻画人物是观察和理解。刻画人物要注重“美”，要让人容易接受。对人物形象要专心研究，看出人的心里状态。要深刻一点，别搞表面化。
记者：您还创作了不少圣经故事题材的版画，您通过对这些故事的解读，并未将整个故事都描画出来，而是抓住故事的重点、焦点和高潮，用您自己的方式将其表现出来。如《犹滴》《利百加》《莎乐美》等。
周东申：东西方的题材在平时分辨起来是非常容易的，但是在刻的时候是比较难的。比如我的很多西方题材的版画中有很多中东人的形象，首先我是非常喜欢中东人这个形象的，他们的眉毛、眼睛等五官有独特的地域特点，特别美丽。在国外期间，我和老伴经常坐在商场的椅子上观察中东人，观察他们的五官、长相、形态等，这为刻画圣经故事中的人物做了铺垫。
记者：您的艺术作品体现出中西融合的特点，您在创作中是如何对中西方艺术进行平衡的？在创作过程中，您有没有受到一些外国比如苏联版画的影响？
周东申：中西方艺术的融合这个话题不是几句话就能够概括的。这个观者如果能多看、多体会我的作品，他们自己都能慢慢的体会到的。抽象来说，我觉得如果对版画、对东西方的优秀文化是真的热爱，那么就会在创作中自然的表现出来，这是一种“只可意会不可言传”的东西。说到影响，其实当时不止美术，很多东西我们都在学习苏联。苏联版画对我国版画艺术的影响很大，甚至可以说当时我们的版画艺术是以苏联的体系为准的。但是我个人认为苏联版画有些刻板、霸道，兴趣不大，在版画的创作上我更喜欢自由、不受约束。
艺术家简介
周东申（1938.9—）山东烟台人。擅长版画。1963年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系。毕业后历任大专院校基础课教学，现为山东工艺美术学院教授、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国美协藏书票艺委会会员、山东版画家协会副主席、山东藏书票学会名誉会长。
周东申的毕业创作作品《铁臂》曾刊登于《人民日报》并入选《黑白版画选》。周东申的黑白藏书票大多在我国目前尚属少人问津的木口木刻版材上创作完成，加之其件件作品均选题新颖、构思奇巧、构图严谨、造型简约、刀法工细及票面所具独有的文化气息、装饰美感与盎然情趣，故始终饱受着国内外藏书票艺术家与收藏家们非同一般的青睐与赞誉。
其后40余年，他时时有优秀作品问世，曾多次参加国内外大型美展、版画和藏书票展，并屡屡获奖；曾被多部画册、典籍所辑入；曾被众多机构、人士所收藏。鉴于他的版画艺术成就，中国版画家协会曾于1996年向他颁发了“鲁迅版画奖”。
1994年以来，周东申的藏书票作品曾多次参加历届全国及国际“藏书票艺术展”，曾入编国内外多部藏书票艺术画集，曾于1996、1998年蝉联第六、七届“全国藏书票艺术展”金奖，曾于1999年获“迎千年世界藏书票作品大赛”特别价值作品奖（意大利），并曾于2001年获“第九届全国藏书票艺术展”优秀奖，成果斐然。
艺术成就：
《小海丰》1979年入编《第六届全国版画展览作品选集》。
《绿色保姆》1986年获“第九届全国版画展”优秀创作奖（只设此奖）；1987年入选“中国现代艺术展”赴加拿大多伦多展出，载入《中国版画年鉴》；1988年获“中国小版画艺术大奖赛”银奖；1989年入选“第二届国际版画双年展”；2003年入选英国出版《中国当代木刻版画》大型画册。
《三月的歌》1986年获“第九届全国版画展优秀创作奖”；1987年入选“中国现代艺术展”赴加拿大多伦多展出；1988年获“中国小版画艺术大奖赛”银奖；1989年入选“第二届国际版画双年展”；1995年入选《世界华人艺术家成就大典》和《世界美术作品选集》；1996年入选“五六十年代优秀版画家作品展”；1999年入选《世界当代著名书画家真迹博览大典》；2003年刊登在《美术》第六期，入选英国出版的《中国当代木刻版画》大型画册，被英国大英博物馆收藏，被欧洲木板基金会出版并收藏。
《伴着童年在这里》1989年入选“第二届国际版画双年展”。
《云雀》1998年入选“第十三届全国版画展”并获“山东第五届版画展”一等奖，1999年入选“（波兰）国际版画展”。
《海星》1998年入选“第十三届全国版画展”；2000年入选《山东五十年美术书法精品集》，被南京美术馆收藏。
《林中伙伴》1997年入选《中国国际书画篆刻年鉴》。
《早晨的月亮》2000年入选《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《世界传世画书法鉴赏》，参加“99全国小版画精品邀请展览”，后被神州版画博物馆收藏。
《比目鱼》、《狮子》1994年入选《中国EXLIBRIS作品选集》。
《智慧》1996年获“第六届全国EXLIBRIS大展”金奖；1997年入选《中国EXLIBRIS作品集》，入选“97EXLIBRIS香港邀请展”。
《鱼I》1996年入选“第26届国际EXLIBRIS双年展”（捷克）。
《皇帝的新衣》1997年入选“国际童话·民间故事EXLIBRIS展”（比利时）并选入画册；1998年获“第七届全国EXLIBRIS大展”金奖、“第27届国际EXLIBRIS双年展”（俄罗斯彼得堡）。
《我的月亮》等四幅1999年入选《EXLIBRIS百家选》第二辑（香港）。
《龙虾》、《奔师》1996年入选《中国EXLIBRIS精选集》（台湾），被上海图书馆收藏；1997年入选《中国EXLIBRIS专题作品集》。
《雄师》《金嗓子》1998年入选“纪念诗人埃尔南德斯国际EXLIBRIS展”（阿根廷），1999年入选《亚洲EXLIBRIS专辑》（台湾）。
《热气球》、《飞船》2001年入选“国际热气球EXLIBRIS大赛”（比利时圣尼克拉斯）。
《巴黎圣母院》、《堂·吉诃德》2000年入选“第28届国际EXLIBRIS双年展”（美国波士顿）。
《第四十一》、《警察与小偷》、《巴黎圣母院》、《堂·吉诃德》2000年入选“第十五届全国版画展”、“第八届全国EXLIBRIS大展”，被广州美术馆收藏。
《朋友》、《他在那一年诞生》1999年获“迎千年世界EXLIBRIS作品大赛”特别价值作品奖（意大利）。获“第九届全国EXLIBRIS艺术展”优秀奖。
《儿子》等六幅2000年编入《中国EXLIBRIS史话》。
《申奥》2001年由北京申奥委征集，同国内其他几位作者的作品一起以原作装裱成册赠送国际奥委会。
2002年30余件作品参加“山东版画家获中国鲁迅版画奖作品联展”。
