《有啥说啥》从前有座山，山上有个庙，庙里有个老和尚卖门票
说起美术的原点，有起源说数种，诸如劳动说、表现说、模仿说、游戏说，甚至还有巫术说，等等等等，头头是道，令人信服，不服不行。
人为什么要吃饭？饿了，一种生理和本能的需要。
这个话题不能聊深了，再往下聊，很有可能聊到一一我是谁？我从哪儿来？我到哪儿去？这就大了，要出大事。塞尚画完这幅画就去自杀了，后来没死成，这是后话。塞尚自杀可能是他的角度要高一些，他说的不是“我”，是“我们”。要让我说，或者说是让我不加思考的说：我是我爹妈的孩，我从我爹妈那儿来，等我当了爹妈，又到我爹妈那儿去！我从哪儿来？我到哪儿去？纯粹是人类生命轮回的本能需要。
塞尚《我们是谁？我们从哪儿来？我们到哪儿去？》
最早的人，没听过表现说、模仿说、巫术说，他就是吃饱了撑的，闲着也是闲着的时候，开始在岩石上画这画哪（确切说是刻），就是他看见的，喜欢的东西，就像人饿了要吃，困了要睡一样一一原始本能的需要。
斗胆说一句，绘画是一种生理本能的需要，或者说的委婉一点，本能的需要是绘画的重要原因。
这句话说的容易，上下嘴唇一吧嗒：“绘画是一种生理本能的需要”，但因为种种原因，换了一个字：绘画是一种生存本能的需要，或者是生活本能的需要，尽管并不一定是生活所迫。你要为帝王将相画，为才子佳人画，还有达官贵人、商贾大亨、亲戚朋友、街坊邻居等等不尽其数，总之为他人做嫁衣，长时间为别人画画，“心里想的都是别人，唯独没有自己”，“助人为乐”时间长了，就忘了初心，不知道，不会为自己画画了。变本能需要为生活需要了。画画的初心变了。
电影《非诚勿扰》，两人互诉衷肠，都说出内心不可告人的秘密。
画画说的文雅一点，叫一种精神诉求，说的通俗的话，就是把心里想说的话说出来，就是一种心理生理的本能需求。精神诉求，如鲠在喉，不吐不快。记得电影《非诚勿扰》里有个情节，葛优演了一个找对象相亲的男人，舒琪演了去相亲的女人，两人见面聊了没几句，都觉不合适，葛优起身告别说“再见”，又觉不对，因为不可能再见面了，也就无所顾忌了，就再聊会吧！于是两人把压抑在心中的，无法告人（无法告熟人）的“精神诉求”，一股脑的倾诉出来。通过这种诉求，反而加深了感情，当然，这也是后话。人呀，或者说有的人呀，就是有一些心里的话，不说出来憋的难受，倾诉出来就舒服了。我的老同学闫平，最近在她的家乡山东美术馆，举办了《闫平•万簇生成》的展览，闫老师的作品，我给她提出的关键词是热烈、奔放、自然、流畅，展现了生命的浪漫激情和灿烂。关键是这炫烂阳光的画面，却又充满了力量。我不明白以闫平的羸弱之躯，如何支撑起这种力量。“倾诉”一一其实就是一种力量，一种本能的力量。
闫平作品
从2016年9月11日的手机微信里，找出了当年我转的介绍闫平老师绘画风格的微信推送，我在“这刻的想法”里，先是摘录了闫老师在那里面说的一句话：“每一幅画都是我琐碎生活的影子，这是我的日记，日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号的方式，叙述我的快乐和悲伤。”接着我又说了一句：“这些应该引发我等的思考，我们驾轻就熟的艺术语言，是否表达了我们的秘密日记？”
五年前，岳海波转闫平老师微信的截图
这段微信过去快五年了，我都没舍得删除，她的这些话对我很是刺激，留着作为鞭策，就是鞭子抽的感觉。记得上世纪九十年代中后期，其实也就是二十多年前，那时闫老师还在山东艺术学院教学。有一次我去她画室看画，怎么就聊起了一个话题，我说对于我来说，用书写的方式，用文字的方式能比较准确理性的反映我的内心。她说不对，有些话不但不能说，也不好写出来，但可以用画表达出来，用绘画的艺术语言表达语言无法表达的东西。对当时的我震动很大。我们成长的那个年代，受的教育是：我是一个螺丝钉，哪里需要哪里拧，很少考虑自我。在这之前，我画了十多年的连环画，时间久了形成了一个习惯，适应各种五花八门的“命题创作”，不给个题目就不会画了。另外，画国画的整个心思都在笔墨的干湿浓淡、皴擦点染上，从来不想“秘密日记”里的事。同窗外面是同一片蓝天，却看出明显的差距。“鞭子抽”是为了加油追赶。闫平老师每天早上被六点半的闹钟叫醒，她似乎有永远画不完的画（应该去掉“似乎”）。我明白了闫老师羸弱之躯的巨大力量，起码一部分来自倾诉的本能需求。
闫平作品
闫平老师生性敏感，情感细腻，爹妈给的没办法，说敏感到神经质肯定是有点过分了。但这种不同凡人的敏感会发现很多常人视而不见的生活情节，从而引起不同凡人的联想和思考。这些联想和思考有些说的出来，有些储存为心里的“秘密日记”，她用画中“色彩符号”的语言讲述这些“秘密”。闫平老师心里有永远说不完的“秘密”，不吐不快，非说不行，这种需求所产生的力量，使闫平老师每天早晨六点半就起床，满怀激情又自然流畅地诉说她的“秘密”。这就是前面说的倾诉的力量，这种力量源自本能的需求。（这是我对闫平老师绘画某一方面的个人理解，未与闫平老师交流，也就这么一说吧！）
《有啥说啥》总有一个瞬间，永远埋在心田，有时冒出小芽，断水干死算完。
画画说到底就是把你最想说的那句话，用最合适的语言表达出来。这话也是上下嘴唇一吧嗒，说起来容易做起来难。2018年我做了个展览，名字就叫《有啥说啥》，画了几十幅一平尺多一点的小画。当时想调动一下自己性格中的幽默元素，借用古人的诗词和民间俗语，稍加改编，调侃一下社会生活的一些现象，在技术上想运用一下民间绘画的手段，改一改自己学院笔墨造型的习惯。开幕式后，电视台记者采访画家李学明先生，李老师开头一句，我记得很清楚，浓重的家乡口音，“海波这个展览叫《有啥说啥》，有啥说啥，首先你心里得有啥，你才能说啥……”很朴实的语言，却一言中的。很多人画画，画的都不是心里话，也许他心里就没话。我一个朋友，倒是真勤奋，真称得上是笔耕不辍。画的千篇一律不说，就连画的题目也都空洞无物，就一两句词，倒来倒去，还乐此不疲，天天发朋友圈。“最想说的那句话”，包含了你的知识学养，你对社会人生的感悟理解，你的世界观、方法论，你的观察，们的情感，你的表达，等等等等。难啊！“用最合适的语言表达出来”，就更难了。有的人一辈子都没找到合适的“语言”，也有开始找到了，后来又扔了。因为画家自己也不知道现在用的“语言”是不是就是最合适的。穷其一生，孜孜以求，这是一个看不见摸不着的目标，但是又隐隐约约的就在前面的目标，也许这就是绘画的魅力所在一一引无数画家竞折腰。
《有啥说啥》回娘家——左手一只鸡右一只鸭，肩上没有胖娃娃，叫我回家说个啥。
有点跑题了，话得说回来，“最想说的那句话”就是你心里不吐不快的精神诉求，你可以用色彩符号的语言，笔墨形式的语言，用线条勾勒的语言把它表达出来。就像饿了要吃，困了要睡一一画画是一种本能的需要。（文／岳海波 2021年5月25日）
岳海波老师创作作品欣赏
《有啥说啥》相看两不厌
《有啥说啥》地大物博，人口众多，找人啦呱，无话可说，实在不行，咱俩说说
《有啥说啥》停车坐爱枫林晚
《有啥说啥》海誓山盟，当时管用
《有啥说啥》告老还乡，自由解放
《有啥说啥》黄鹤一去不复返，此地空余一老头
《有啥说啥》告别青春，拜拜梦想
《有啥说啥》商女不知亡国恨，可怜红艳倚新妆
《有啥说啥》回头一笑百媚生，无奈人生难回首
《往事》琐碎日子
《往事》有亮的夜晚
《往事》出窍的魂灵
《往事》神马都是浮云
画家简介
岳海波，山东艺术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画委员会委员。山东美协综合材料绘画艺委会主任。中国美协十二，十三届全国美展评委，中国美协纪念辛亥革命百年全国美展评委，中国美协综合材料绘画特展评委，中国美协首届、二届综合材料绘画双年展评委。
