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青年画家刘明谈画②:当代水墨山水画笔墨语言的构建

来源: 文化视界 2021-03-16 10:07:26
  当代水墨山水画包含着两层涵义:首先是指时间,“当代”是具有当世、当今的时代意义,也就是我们生活的当下社会。其次是指艺术表现的媒介依然是以水墨为主要元素。以上两点就要求当代水墨山水画既要有传统水墨之内涵,又有与时俱进的时代气息。

  当代水墨山水画不能简单地理解为当代人所画的山水画,它是基于传统水墨山水画在当代发展过程中而逐渐形成的一个艺术概念。因此当代水墨山水画包含着两层含义:首先是指时间,“当代”是具有当世、当今的时代意义,也就是我们生活的当下社会;其次是指艺术表现的媒介依然是以水墨为主要元素。以上两点就要求当代水墨山水画既要有传统水墨之内涵,又有与时俱进的时代气息。当代水墨山水画是传统水墨艺术在当前社会转型时期的体现,也是面对外来艺术和观念影响时形成的一种积极反应,同时还是中国水墨山水画在思维方式上从终极理性模式的文人情怀向当代社会个体关注的人文关怀转变的产物。

青年画家刘明谈画②:当代水墨山水画笔墨语言的构建

《北山祥云》380×146cm 纸本水墨 2017年

  一、当代水墨山水画家的时代语境

  水墨是中国传统文人阶层一直崇尚的人格风范,是那个时代知识分子的精神核心和人格理想的流露,也是中国士大夫阶层推动下的一种视觉符号的文化体现。这些符号被赋予了精神内涵,在不断的规范中讲究气韵、形神的统一,并以传统的笔墨语言形式表达出来,从中承载了中庸、刚健、博大的传统文化精神,它的评判标准实际上就是中华传统文化对知识分子的要求,并在笔墨的审美上直接引导了知识分子的人格修养方向。在当代多元文化结构下,传统水墨山水画已失去坚守传统文化规范的“文人”群体,取而代之的是站在复杂的文化背景中学习中国传统的当代艺术家。在中国社会的现代转型中,传统的人格理想已产生了悄然转变。山川树木被城市现代的钢筋丛林所取代,生存环境的变化,不仅改变着水墨山水画和现实表达之间的关系,也影响了水墨鉴赏者的群体结构。当代水墨山水画的激情、困惑和感悟中蕴涵着当代社会心理结构和集体意识层面的丰富内容,也反映出对现实的批判和期待,具体表现为:

  1、在失落中寻梦。现代化社会让人们的生存在环境发生巨大的改变,面对当下陌生的文化语境,山水画家通以回忆和追思的方式,对渐行渐远的自然表达出依恋情节,力图通过对民族文化传统中的精神追求与文人呼唤,来表现出对现代生活的质疑和批判。

  2、在变形中寻找视觉张力。在当下的社会生存体验中,人们的困惑、矛盾、质疑等各种情感情绪造成艺术家强烈的心理落差。城市的禁锢、人与人之间的冷漠,丑陋、滑稽的世相促成了画家敏感的感悟与视觉神经,于是通过极度变异的造型、大胆的色彩和笔墨运用,情绪化的笔触,水墨的淋漓渲泄,形成了艺术作品强烈的视觉张力,很好地诉说了当代人的精神状态。

  3、水墨图像的观念表达。当代水墨山水画借助水墨媒材的随机性、自由性和艺术想象相结合,在诠释现代化和科技所带来的人性和自然属性的双重消失的同时,提示现代文明所带来的精神贫困、思想浅薄、急功近利。有的艺术家用黑色漂浮物的隐喻方式让视觉形象意味深长,或者凭着原创的、异端的纯粹水墨图像对应着现实的张力氛围,来展现出隐蔽在我们生活背后的真实状态。

青年画家刘明谈画②:当代水墨山水画笔墨语言的构建

《春山云起》69×139cm 纸本水墨 2017年

  二、转型时期当代水墨山水画笔墨语言的构建

  水墨艺术的外在形式表现只不过是文人精神的物质外衣,是一个涉及社会学、文化学、历史学的综合问题,是生活在那个时代中的人们对艺术的感悟、理解和反映。改革开放以来,在现代化社会的变革以及西方文化的冲击下,当代水墨山水画对来自各方面对文化的刺激做出反应,并积极吸收传统文化艺术、反思与梳理社会的现实主义、重新审视与解构传统水墨、接纳与借鉴西方现代艺术的文化使命。这些不同的文化诉求和内心反映常常交织融汇在一起,构建起丰富多彩的笔墨语言风格,促使当代水墨山水画朝着多元化方向发展。

  1、人文关怀下的笔墨语言拓展

  当代水墨山水画家站在本土的文化立场上对笔墨语言进行拓展,不管是艺术家对色彩的重视、还是对线条的重新审视,当代水墨山水画都不是对西方绘画形式的模仿,而是传统水墨山水画在当今时代的思想与观念解放下进行的自我适应和调整,也体现出中国传统文化在现实社会生活中的碰撞和融汇。艺术家从对当代生活的感受出发,在坚持水墨媒材的基础上,利用色墨造型的平面性与交错的空间感相结合,弱化物像间疏密、轻重的对比,以及线条的痕迹,增加色彩表现的冲击力。静谧的山川树木、神秘感的宇宙氛围通过传统笔墨技法的解构与当代构成的完美结合,运用大开大合的画面构图和意像造型,施以自然天成的色彩,在朦胧悠远的梦幻中向我们展现了当代水墨山水画的艺术魅力。从水墨发展史上看,画家的突破超越了前人在水墨表达方面的界限,立足于当下真实的内心感受和生活状态,吸收和拓展着传统的笔墨语言,极大的地丰富了画面意象,标志着当下水墨山水画的艺术探索进入了一个新的境界。

青年画家刘明谈画②:当代水墨山水画笔墨语言的构建

《春山新雨》139×69cm 纸本水墨 2017年

  2、价值重建下的当代水墨山水画创作方法探索

  从艺术发展的角度方面讲,我们对当代笔墨的关注是想将笔墨从历代文人的枷锁下解救出来,摆脱它在千百年来承受的额外负担,并还它在艺术审美过程中自身的功能和职责。从另一角度讲,其出发点也是想将传统水墨山水画从远离大众的精英艺术中请出来,贴近社会的气息、贴近生活的温度。当然,当代水墨山水画并不是否定传统水墨山水画取得的辉煌成就,相反是从民族文化的多元构成出发,弥补和推动水墨山水画的继承和革新。另外,传统水墨山水画与当代水墨山水画都关心“人”的问题,但是他们关注的重心不一样,传统水墨山水画关注的是“心”,反映的是对“理”或“道”的暗合程度。当代水墨山水画关注的更多是“象”,是艺术主体对具体形象所提出现实问题的直观思考和感受。

青年画家刘明谈画②:当代水墨山水画笔墨语言的构建

《江山春色图》69×139cm 纸本水墨 2017年

  从90年代起,当代水墨山水画进行了前所未有的大规模实践,进入一种自觉的建构自我文化身份的过程。在外来艺术观念的影响和推动下,探索当代水墨山水画笔墨语言的表达。主要可分为两种类型:一是对传统水墨语言媒介进行改造。这些艺术家的作品不仅拓展了当代水墨山水画的形态边界,而且将作品的创作内涵与民族的文化传统、自身的艺术风格演变过程联系起来,突出“创造”的意义;另一种是将水墨作为关注当代、切入当代文化问题的一种方式,利用与水墨相关元素的形式变化,创造出有中国文化意味的水墨思考。力图通过更大的开放性和颠覆性来解放水墨的表达方式。进入二十一世纪以后,当代水墨山水画家艺术家则显得更加理性,通过对过去反思和对传统文化重新整理挖掘,并以自信的心态轻松地应对西方艺术影响的情况下,重新修复和构建着自己的价值体系。这实际上是中国水墨山水画的回归之路,也是文化自觉和自信的表现。

青年画家刘明谈画②:当代水墨山水画笔墨语言的构建

《春山祥云》139×69cm 纸本水墨 2018年

  3、构建具有时代精神的本土文化创造力

  当代水墨山水画的使命就是通过不断地激活本土文化的创造力和生命力,展现出中华文化的博大精深和与时俱进。艺术家往往以强烈而浓重墨色使得传统的笔墨焕发出时代的气息,这种气息同时具有了浓厚的本土文化内涵,并从艺术语言层面上对水墨系统的完整观念进行哲学层面上的思考与批判,在传统笔墨程式的解构中寻求突破。

  我认为,当代水墨山水画笔墨语言的构建在面对现实生活状态和多元化世界的真实感受中,采取兼收并蓄的心态,接受西方现代绘画艺术语言影响,同时在当代水墨的表现形式中赋予传统精神新的气质和内涵,让水墨山水画始终充满活力而大放光彩。继承与发扬传统艺术,重在发扬,发扬以创新而延展。继承并不是对过去艺术成就的重复沿袭和某种笔墨语言形式的模仿,对传统的继承重在继承传统文化的精神内涵。传统是静止的永恒的,创新是运动的发展的,在不断创新中凝聚着和丰富着永恒的优秀传统。以真诚的态度和敏锐的心灵去体验和表现当下的生活状态,以平静的态度去体悟和思考人生,不断地用独特的眼光去审视和创造、总结和更新,当代水墨山水画才能获得更好的发展。也只有这样当代水墨山水画才能真正实现传承与创新。

  画家简介

青年画家刘明谈画②:当代水墨山水画笔墨语言的构建

  刘明,1978年出生于山东宁阳。2006年毕业于山东艺术学院中国山水画专业研究生获硕士学位,师从张志民教授。2012年考取为中国艺术研究院中国山水画专业博士,师从卢禹舜教授。现为中国艺术研究院中国山水画专业博士、山东艺术学院美术学院国画系副教授、山东省中国画学会理事、山东艺术家委员会山水画创作委员会院委。

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