中国画，我理解为：笔墨造型艺术。
笔墨，是中国画最具代表性的形式语言，是中国画区别于其它画种的标志性特征。笔墨美，源自中国画创作所凭借的中国本土材料，主要有：宣纸、毛笔、墨等。而造型艺术就是美术，所以，用笔墨造型，或者说笔墨美与造型美的结合，成就了中国画艺术。
意笔，相对工笔而言，即写意之笔墨。
初凡意笔：赵初凡写意之笔墨也。
显然，“初凡意笔”的提出，一定是本自赵初凡笔墨方式的独立特征。作品会给你最直接最真切的感受，看画便知，赵初凡水墨作品给观众的第一印象就是：与众不同的笔墨造型方式。
其实，不同并非难事，而难在不同之正大，不同之谐和，不同之趣旨，不同之律韵，总之，难在不同之美。既彰显个性，又展现笔墨造型之美，如此方见难能可贵。
赵初凡在对传统绘画笔墨语言进行梳理的基础上，经过不断的实践和探索，完成了他对中国画笔墨语言的挖掘、转换和改造，形成了自己新型的笔墨语言风格。贯穿赵初凡水墨作品始终的是一条条变幻游离之线，此线长短、宽窄、墨色、组合常常跳跃式变化，于形体间流转漂移，若即若离，与传统笔墨相比特征明显。挥毫落墨如行云流水，曲直自如，笔酣墨畅，且具有强烈的书写性。这就是“初凡意笔”。
题意笔写真
意笔如何能写真
写真意笔更传神
真如造化如真写
意写初心写意人
我针对“初凡意笔”作如下分析：
一、笔墨三维，意笔写之
笔墨的表现力，写是灵魂，是笔墨精神之穴点。所谓神采、气韵、趣逸、玄妙，皆于写中见端的。写源自书法，是中国文人赋予中国画的文化品质，写为心手所使，所以书画同源，书为心画。
中国画，工笔精于描绘，写意长于笔墨。工笔描绘形体而笔墨难以酣畅，写意展现笔墨却难于控制造型，造型与笔墨往往在顾此失彼中两相迁就。尤其是三维空间形体给施展笔墨的畅达书写带来束缚制约。立体的塑造难以写就，不得不辅助以渲、染、涂、擦，从而大失笔墨意味。学术界也一直争论西方素描对中国画影响的利弊问题。中国画在形式语言上二维笔墨与三维造型的矛盾、纠结由来已久。
赵初凡的笔墨造型方式很明显是以西方古典素描为基础的，而“初凡意笔”解决了表现三维形体的笔墨写意方式，避免了渲、染、涂、擦，而是强调意笔写之。
“初凡意笔”具有一个独特功能，那就是线面一体，线与面在行笔过程中可以相互转换。这一特点结合控制墨色变化的书写方法，完成形体空间的转折起伏，便可以实现写意方式，使笔墨变化与形体结构自然融合，相得益彰。
用写的方式寻求三维形体塑造上的笔墨突破，强调写意而摒弃做作，正是“初凡意笔”的一个突出特点。我们从赵初凡大量的水墨创作中很清晰地看到，淋漓酣畅的写意之美，从二维平面向三维空间拓展。这样的尝试和进取，对于中国画笔墨表现力的丰富和演进，具有非常积极的意义。
“初凡意笔”，以写统领，所以神采洋溢，见性见情，充分展现笔墨的丰富变化和内在张力。
二、一线生变，万变归一
线是“初凡意笔”的最基本元素，在赵初凡的水墨作品里，线的来龙去脉清晰透明，如果将其解构，我们会发现“初凡意笔”其实就是一条线的随机演变。或者说“初凡意笔”是一个随机转换的变量，而不是相对一致的定量。
首先是浓淡干湿的墨色之变。“初凡意笔”的墨色变化不在调墨盘中，而是先以清笔蘸水，再以笔尖沾墨，墨在笔尖已有浓淡，待落笔入纸，生宣所特有的氤氲渗化，使得墨线无论宽窄粗细皆分阴阳，也就有了墨线的圆润透明。从起笔的湿润到收笔的干涸，是一个由浓而淡，由实而虚的变化过程。其间尽显必然与偶然的转化逸趣，中国画的材料之特性也得以充分显现。
其次是曲直方圆的构成之变。“初凡意笔”的起始、转接、收放是围绕着造型的结构变化而展开的，然而，造型上的求准并没有弱化笔墨的表现，而是把造型与笔墨自然融合，使之互为依存。“初凡意笔”在塑造形象时，笔墨不必处处跟着形走，把线的写意分成两部分，一部分严格地随形体运行，而让线的另一部分脱离形体，顺势与线附近的笔墨发生呼应关联，这样就有了造型笔墨与构成笔墨的灵活互动，其中的曲直方圆，顺势而为，见机而动，其变数无可限量，或正可以自寻意味。
第三是线与面转换承接之变。“初凡意笔”从写的角度看是线的变化，而从造型和笔墨的角度看它已经线面合一了。赵初凡水墨作品中独立的线或面并不多，更多的是一笔写来由线而面或由面而线的转换承接。这里的转换承接往往潜移默化、藏痕掩迹，并无明显的界限转折，甚至让观众模糊了双勾与没骨的区分。但，正因为此，“初凡意笔”把情趣和想象赋予笔墨，给笔墨造型带来了更多空间和自由。
“初凡意笔”的一线之变极为丰富，然而千变万化中却有一个贯穿始终的核心，那就是写。赵初凡三十年的学画之路始终伴随着对书法的学习体验，他深知书法书写对于绘画笔墨品质的影响。写，于抑扬顿挫中表达了阴阳虚实，喜怒哀乐，襟怀气度；写，更直接地见情见性，显露内质，品鉴养修。这些，我们从赵初凡水墨作品中都可以深刻地体验得到。
三、古典意韵，当代审美
“初凡意笔”所演绎的笔墨盛宴，形成了赵初凡作品画面所特有的线与面、疏与密、虚与实的融合呼应关系，这种关系的一个重要特征是：笔墨上回归传统的雅逸韵致与造型上追求当代审美的辩证统一。
“初凡意笔”首先强调的是写意笔墨中用笔的意义和分量。古人讲究笔墨，而今人多论水墨，笔墨、水墨一字之间，反映的是毛笔正在离当代生活远去，墨存笔失正是当今中国画的普遍现象。水墨可以无笔制作，而写是无论如何也离不开笔的。笔是墨之骨，笔弱则墨病，强调用笔是“初凡意笔”弘扬笔墨精神的具体体现。笔意纵横，赋予了“初凡意笔”蓬勃阳刚之美。
水与墨的调和以及行笔中墨的氤氲渗化是“初凡意笔”对中国画材料美的崇尚，追求墨色的润、透、厚，尤其是淡墨水痕的利用，更加突了传统笔墨魅力对“初凡意笔”的影响。
传统笔墨的发挥并没有干扰赵初凡作品的当代审美格调，相反，传统笔墨的氤氲华滋，使得画面中的现代形象更加丰满、鲜活、协调。
赵初凡长期以来一直关注欧洲古典素描和当代艺术，“初凡意笔”的形成是与他研究探索当代水墨人物画创作密切相关的，毋庸置疑“初凡意笔”具有表达当代生活的审美特性，它是一种更加丰满、更有体积感和关照视觉舒适度的线条。在线面交换互动、塑造形体的同时，演化一些与形体无关却与笔墨构成相映成趣的形状，或装饰意味，或抽象意念，把画面气氛调和成说不清却能感受的幻化，具备扑朔迷离的神秘感。潜意识的提示和唤起是当代艺术重要特征，“初凡意笔”正与此相合。
四、简单纯粹，宽泛多元
“初凡意笔”作为基本形式语言元素是简单而纯粹的，它只不过是一笔水墨的变化而已。然而它却具备集腋成裘、汇滴成流的神奇潜质。赵初凡的画作完全是由这小小一笔累加派生出来，而组合到作品中的“初凡意笔”，立刻变得灵活、丰满、多变，神奇而精彩，我们看到了它宽泛多元的表现力。
“初凡意笔”实现了写实与写意并行不悖。写意之笔本来就是抒情为上，然而“初凡意笔”却具有极强的写实功能。赵初凡的人物画造型严谨，合乎意笔写实。赵初凡的花鸟画惟妙惟肖，甚至可以达到意笔写真的效果。但形象逼真并没有让笔墨失掉情趣。我们不仅看到了形神兼备，还能从纵横自如的笔墨中，看到“初凡意笔“抒情浪漫的一面。形真意切，意驱笔使，墨憨笔畅。
“初凡意笔”在赵初凡画作中非常善于无中生有，喜欢在形象与意念之间穿梭游走，塑造形象的同时又给笔墨一个随意发挥的机会，亦近亦远，若即若离。一边是形体的描写，一边却是隐约的构成。让具象和抽象关联互动，有无相生，若隐若现，亦真亦幻。
“初凡意笔”作为赵初凡作品的笔墨语言，是一个表现力极强的多面手。在赵初凡的作品里，人物、山水、花鸟没有界限，互为主体。表现语言也是完全一致的，皆由“初凡意笔”一以贯之。这更成就了赵初凡作品在风格特征上的高度一致和完整统一。
“初凡意笔”已经完成了作为艺术语言的基本构建。（小平）
画家简介
赵初凡，1964年生于山东潍坊，毕业于解放军艺术学院美术系，中国美术家协会会员，解放军总参美术创作院艺术委员。擅长国画人物，工笔写意兼具，花鸟山水、书法篆刻、诗文多有涉猎。绘画始于工笔，后以水墨见长，艺术风格另辟蹊径，特点突出，氤氲华滋，气格古雅且具时代感，形成了自己独立的绘画语言和审美体系。其作品入选第八、九、十届全国美展；第九、十、十一、十二届全军美展并多次获奖；荣获国家文化部美术“金彩奖”、“群星奖”；总政治部“解放军文艺新作品奖”。多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、军事博物馆等专业部门收藏。
