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老树开新花 古韵赋新声——青年画家云门张岩悟山水而觅笔墨新途

来源: 文化视界 2021-02-21 12:03:54
  “笔墨当随时代”是句名言,随着时代的发展与进步,一代代艺术家的使命就是创新,只有创新,艺术的生命才不会枯萎。

  学习山水画以来,我接受了较为严格的训练,对传统山水有着极其深厚的感情,同时我对现代山水画发展也非常关注。

  我在系统的学习传统山水画过程中,用了大部分时间临摹古代经典作品。由古及今,有重点、较全面地进行临摹和研究,以掌握优秀山水画的传统审美思想与技法。现在来自过去,艺术创作无法割裂历史,前人的作品,如唐、宋、元、明、清各时期大师的传世名作。学习古人是个捷径,尤其是山水画,有无对传统系统的临习、研究过,是有巨大差异的。

老树开新花 古韵赋新声——青年画家云门张岩悟山水而觅笔墨新途

江南游记234cmx64cm

  近年来,我画了很多水墨写生,每次面对大自然,总有一种自由飞翔的感觉。从早上画至天色将黑,身体虽累,但内心却十分充实。也经常躲在房檐下,听着沙沙细雨声,笔墨却在画纸上任意流淌。这种心境,和临摹、创作是非常不一样的。在临摹时,面对前辈大师,总是十分虔诚,因为大师们将传统山水画发挥到了极至。在创作的时候,心境比较复杂,有时紧张,有时无拘无束,有时甚至随心所欲;只有在写生的时候,心境才会那样平和,那样真诚。我喜欢写生,因为面对千变万化的大自然,会逼着自己去发现一些新的笔墨境界,但如果把写生仅仅看作一件收集素材的方法,那就很难带着自己的情感与自然交流和学习。

老树开新花 古韵赋新声——青年画家云门张岩悟山水而觅笔墨新途

今月曾经照古人200cmx180cm

老树开新花 古韵赋新声——青年画家云门张岩悟山水而觅笔墨新途

江南游记134cmx64cm

  “笔墨当随时代”是句名言,随着时代的发展与进步,一代代艺术家的使命就是创新,只有创新,艺术的生命才不会枯萎。国外后现代理论在九十年代以更快的速度冲击本民族的传统艺术,艺术观念、艺术潮流、艺术风格层出不穷;艺术家的观念日新月异,各类画展不断举办,各种展览平台相继出现,画家的“代”与“代”之间周期明显缩短。艺术家的创作热情之大和自由之高都是史上未有过的。

老树开新花 古韵赋新声——青年画家云门张岩悟山水而觅笔墨新途

道心68cmx68cm

  作为现代人的我,不可能对这种变化无动于衷。传统的山水技法,审美观念,价值取向,已经显然在对表述现代人的心态上显得力不从心。在我的创作历程中,经历了很长一段时间的迷茫和停顿,最主要的问题是对于山水画究竟何去何从而带来的困惑。面对一张萱纸,经常感到无路可走,或者想法太多,多到不知该选择哪个方向。

老树开新花 古韵赋新声——青年画家云门张岩悟山水而觅笔墨新途

秋暮68cmx68cm

  当代著名德国艺术家里希特的作品,对我后来的创作思路有很大的启发。格哈德·里希特是一位变多化端的艺术家。他拒绝照搬他人的风格,细致地选择每一个主题。他从写实到抽象、从极简到极为繁复、从平面到几何图像、从私人情绪转化为普遍思想、从历史蕴含到呈现真空,处处显露双重标准的矛盾性。他画得很随意,什么样式都有,他最大的特点是不能忍受“相同”。他崇拜的是变化。使我着迷的正是他对艺术的表述思路和态度。

老树开新花 古韵赋新声——青年画家云门张岩悟山水而觅笔墨新途 

吴门怀古220cm×160cm

  我在创作山水时,以传统的笔墨载体和审美范畴,去体现古意。我认为只要画面表达的是自己真实的感受,是内心最渴望的艺术冲动,有感而发,无论用哪种表现形式,哪种绘画语言,何种题材,作品是巨制还是小品都无关紧要。要学会表现出自己的感情,表达视觉美感及独特情思,形成自己的风格。能把自己的感情很好地传达给别人,能打动人,就是好的作品。

  在艺术道路中,千万别怕走错了路,路走错了也是路,如果人人都走不错路,何来艺术得精彩纷呈!

  我对山水艺术充满了期待!

  画家简介

老树开新花 古韵赋新声——青年画家云门张岩悟山水而觅笔墨新途

  云门张岩,1974年生,中国致公党党员。毕业于山东艺术学院,获艺术硕士学位,师从张志民先生。现为山东省文联文艺创作研究院专职画家、中国国家画院青年画院画家、山东画院青年画院副院长、山东画院签约画家、山东省致公党画院副院长、山东美协副秘书长、理事、中国美术家协会会员。

[ 责任编辑:陈雅雯 ]

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