诗意斑斓的写实世界
多年来，王力克教授的风景油画作品坚持以写实手法表现自然世界，关注自然存在状态，刻画自然生命，表现自然美感，在有秩序的绘画语言表述中，既有意义，又有诗意。正如王教授所言：“每当面对自然便有许多美好需要表达，心也会变得平静，渐渐地感受到世界充满诗意。这世界是心中的世界，一切物象已脱离了原本的属性，都变成了表达美的符号。”王教授眼中的世界经过筛选提炼、揉碎重组，已超越现实，是情趣与诗意完美统一的心中世界。内心长期积累的诗情浸染了眼与手的默契，使得风景油画看起来不仅仅是技法扎实娴熟，更透露出一种知识分子的人文情怀，或崇尚自然的诗情画意。
海和船是出生在威海的王教授风景油画里的主题。作品画面唯美宁静，让人沉醉又让人思考，在拓展油画风景画的表现语境和视觉感受的同时，也逐渐丰富了视觉艺术的新体验。《夏日码头》《秋水盈盈》《等风来》《风轻云淡》《远方》等作品画面宁静，色彩和谐，仿佛就在聆听大海与渔船的故事，或是追忆往事，或是安静守护，给人一种惬意平静的诗意享受。而《微山岛日记·秋》《博尔塔拉之春》《赛里木湖的红云》《里口山落日》《希望的田野》《夏水汤汤》等作品则色彩斑斓，鲜艳明亮，仿佛在画前就能感受到秋风的凉意，听到海浪的声音，看到落日的余晖，嗅到油菜花的芬芳，一幅五彩斑斓的画面，一种诗意盎然地愉悦。正如王教授所言：“只要心中有诗情，就能看到生活中的诗性和美好。作品也会变得诗意起来。”
王教授的风景油画整体画貌安静，给人一种超然万物的美好想象，形成了含蓄、宁静和纯洁的高贵品质，与中国传统精神文脉相互贯通。通过隐喻的艺术语言来表达内心的自然世界，营造一种朦胧的诗意，于画外留下足够的思考和想象空间，提高了艺术的思考深度和纯度。正像王教授所言：“写实画面是在长期绘画实践中出现的画面效果。但诗性与那些纯属于绘画本体的东西和内容无关，而与文化和精神密不可分。”
朦胧诗意，五彩斑斓，既是写实和抽象的完美融合，也是西方油画与中国精神的融合。王教授用多角度的去看现实世界，表现内心的诗意情趣，给人以内心的净化和洗涤，带来精神的愉悦和享受，传递着对生活美好希冀和憧憬的正能量。
生活气息里流淌着生命的力量
梳理王教授的油画作品，常会感到一种扑面而来的生活情趣，且伴随着内心的激情流淌着生命的力量。这种生活情趣源自他对脚下大地的热爱和深刻的理解，以及发自内心的质朴，也源于他对艺术和生活关系的高度把握。而这种生命则源于他长久以来内心对生活的热爱和对自然的赞美，以及对油画艺术“本土化”的探索和思考。写实油画背后所呈现出来的这种生命力是令人震撼的，往往能触动心灵中的某些情感。正如王教授所言：“艺术家长期的沉浸在对某种事物的深情关注中，其作品必然会触动人心，也肯定会成为一种情感标志。”
在现实中，画家与自然、现实的关系颇为重要。当面对现实生活和自然的时候，画家能够从中提取创作灵感变为一种创作的持久动力，把生活、自然和个人情感有机关联起来，使审美取向在个人感受的完善中有了实实在在的着力点，创作出很接地气的作品。这点无论在王教授的人物画，还是风景画中都有着丰富而鲜明的体现。王教授的京剧人物作品《传奇》系列，在人物的造型设计和细节的处理上与舞台上的京剧人物略有有不同。但当看到这些作品的时候，第一感觉就是京剧。人物的动作举止、表情特征自然流畅，仿佛这些京剧人物走下了舞台，走进了街口巷尾，走进了市井烟火，平易而亲近。这是王教授眼中的京剧，把京剧的传统元素和生活情趣有机结合，作品更接地气，彰显生命活力。风景画《金色的湖》以普通渔民和家人在余晖中洋溢着收获的幸福为题材，画面宁静和美，最常见的生活素材展现渔民家人共同劳动，创造幸福生活的生活风貌，给人以和谐积极的生活正能量和舒适闲淡的视觉和精神享受。
风景油画作品《夏日渔村》《夏日蝉鸣》《夕阳渔家》《七月》《轻舞花语》等以渔村寻常的瓦房、草房、向日葵、芋头、藤萝、渔网、石墙和草堆等为美术语言，展现渔村生活环境，向观赏者诉说着渔村的宁静和唯美，渔民的自然而朴实。绿意盎然的植物、红色喜庆的瓦房、盛开烂漫的花儿，以及白色的云朵和湛蓝的天空，无不流淌着生活的气息。
“艺术家眼中的风景是心中的风景，把普通的景色画出美感和艺术感，需要画家对现实元素进行处理，更需要展现作品背后的绘画精神和灵魂。”王教授在长期的实践探索中积累的写实功夫、色彩修养和艺术眼界，对艺术的当代性有了深刻的理解。写实油画跟表现绘画一样能够很有当代性，表达丰富的情感，具有鲜明的个性。王教授多年来用画笔探索看待世界的视角，用颜料寻找现实与艺术之间的坐标，创作了一幅幅富有生活气息，又流淌着生命本色的作品。
王小波在《万寿寺》中写道：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”当走出王教授的画室，迈过青石条阶梯上冒出的几丛野草，脑海中不时划过这句话。蓝天碧海、白云老船、乡野小房、绿藤紫蔓、海滨渔村，在王教授的艺术世界里，心中的风景早已超越了现实而又富有诗意和生命，赞叹着大自然的壮丽，生命的可敬和人性的美丽！
获奖作品
1984年作品《追赶春天的人》入选第六届全国美展；
1987年作品《新媳妇》入选首届中国油画展；
1989年作品《雀巢》获第七届全国美展银奖，被中国美术馆收藏；
连环画《雪国》获第七届全国美展铜奖；
1990年作品《故土》等参加在新加坡举办的中央美术学院油画、雕塑展；
1994年作品《老家》获第八届全国美展优秀作品奖；
1998年作品《风铃》获第四届全国水彩画展银奖；
1999年水彩画《花雨》获第九届全国美展优秀作品奖；
2000年作品《雀巢》入选二十世纪中国油画展；
2004年作品《钢琴课·如歌的行板》《邻家女孩》入选第十届全国美展；
2006年作品《花雨》入选中国百年水彩画展（1905—2006）；
2007年作品《红樱桃》参加《融合与创造》2007·中国油画名家学术邀请展；
2008年作品《雀巢》参加在台北美术馆举办的“展开的现实主义——1978年以来中国大陆油画大展；
2009年作品《金色的湖》入选第十一届全国美展；
2013年作品《甲午·1894》《金色的湖》入选第十届中国艺术节全国优秀美术作品展；
2014年《舞蹈女生沙依达》等作品参加重温经典——写实画家十人巡展；
2015年作品《传奇》参加第五届法国中西对话暨城市交流——当代华人艺术家提名展；
2016年作品《梦里老家》《远方的故乡》等作品参加首届中韩油画名家作品邀请展。
王力克
祖籍河北巨鹿，山东威海生人。山东省教学名师，山东省优秀研究生导师，现任山东艺术学院院长、教授、硕士研究生导师，南京艺术学院博士生导师，曲阜师范大学博士生导师，澳大利亚格利菲斯大学荣誉教授、博士生导师。教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与艺术设计分委员会委员。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，第十二届、十三届全国美展评委，第三、四届中国油画展评委，山东美术家协会副主席，山东油画学会副主席。
1983年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，1989年考入中央美术学院第五届油画创作研修班深造两年。曾先后赴前苏联、东欧考察，并到澳大利亚格利菲斯大学、韩国檀国大学、又松大学、法国巴黎第八大学、巴黎美术学院、法国大沙龙音乐学院、美国印第安纳大学海伦艺术学院访问并进行学术艺术交流。
作品多次参加国内外比赛和展览并获奖，曾获奖项：第七届全国美展银奖、铜奖，第八届全国美展优秀奖，第九届全国美展优秀奖，第四届全国水彩/粉画展银奖等。作品曾被中国美术馆、以及国外美术机构、团体及个人收藏。
作品被收入《中国美术年鉴》、《中国美术全集·油画卷》、《当代中国油画》、《当代中国油画艺术》、《20世纪中国美术》、《20世纪中国油画》等大型艺术典籍。出版了学术专著《绘画与秩序》，在许多重要期刊发表了《绘画中的自由与秩序》、《克罗齐与现代绘画》、《站在历史与现实的结点上——大型历史画“甲午·1894”创作谈》等多篇论文。
