此展与王鸿海的北京展、上海展有所不同，广州站的开幕式现场，我参与其中，很庆幸，这次跟单独去看展览不大一样，主要是能在展厅里跟王鸿海先生有深入的交流，言说之间感知到他对黄河、对华夏文明的那份深情，着实感动着观展的每一位。
9月5日下午，“黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展”（广州站）在广州美术学院美术馆一层开启。开幕式上，广州美术学院领导、各地专家及主持人给予此次展览高度评价，观者也在这场别具一格的展览上领略了鸿海先生的艺术理想和人格魅力。从展陈上去感觉展陈空间比在北京、上海空间更大些，展示有氛围，很舒适，作品在空间里显示出文化能量和艺术品格。开幕式现场还遇到很多相关的新老朋友刘旭光、全荣哲、周少龙、曲衍志、陈晓阳、陈潮生、陈海宁、黄艺、裴丽、铭梓、张越、王少伦、谷元海等，一起欣赏，一起开心。
从一层往二层展厅观展，首先看到前言和展品《华夏文化系列》中的《河图洛书》《甲骨易经》《三教合一》《丝绸之路》《和而不同》，共五幅，1210mm×1210mm，具有华夏文明的象征性，把文明直观呈现在纸上，手法朴实，明晰，富有表现力，展览导言中有曰：“华夏文化的思想核心是神道设教，礼乐教化，严华夷之辩，推崇仁义礼智信。”又言：“易学是华夏文明博大精深的根本”，这些言辞注入了灵魂，也体现了艺术气象宏阔的根本。
续观有《古陶文化系列》中的《单孔壶》《陶鼓》《五孔罐》《三足鬶》《双孔壶》，也是五幅，这些不同外形的古陶，入眼就很高古，远古的那种思变，那份独特感十分耐看。这些古陶器上的几何纹样，如自然纹样，动物纹样，人物纹样等，它们承载着的是石器时代先民对生存繁衍的热切希望，对自然现象的崇拜信仰，对未知世界的浪漫想象。这里有智慧的显现，有文化的沉积和时间的力量，也有自然人文的审美价值所在。
续见《古黄河文化系列》中的《木》《火》《土》《金》《水》，这些木火土金水的内容，是黄河起源之始，是黄河落天，这里传达出古黄河文化的摇篮之地，400万年以来，对华夏、对现在的中国极具重要性。黄河是中华文明最主要的发源地之一，中国人称其为中华民族的“母亲河”。对于艺术创作者而言，这些古老的命题，是重觉华夏智慧的入口，也是对黄河文化能量的又一次回望。
续见《木火土金水系列》。古人有言：“木生火，火生土，土生金，金生水，水生木，谓之相生；木克土，土克水，水克火，火克金，金克木，谓之相克。”这些理论的形成，是古人对五行学说的重要发展。我理解，画之着意，在于山色，在于冥想，在于意味，在于形色之间，在于天地之间，从心灵感应中得到念想，是想象的起始之光，能把木、火、土、金、水的文章落笔于纸上，已不是具体的山形地貌，而是悠然豁达的景，是平常风华的意，是心灵充盈的静，作品看了让人想象无限。
续见《岩画文化系列》中的《春》《夏》《长夏》《秋》《冬》，1120mm×800mm，2022年画，这里表达出岩画痕迹里的岁月沧桑，也能够映射出古代文化流传下来所记录的那些狩猎、游牧、农耕、战争、生殖和图腾等真实的印迹，有一种好奇心趋使，是一种探索未知的勇气，是一图一像的意外和情绪。
续见《源头文化系列》中的《林中的旦斗》《雪山下的家》《遥远的山魂》《暮色中的息净》《蓝色的长湖》，墙上的展览导言可以读出创作这些作品的动因——“黄河源头，地势海拔较高，水资源极其丰富，地形地貌复杂多样，气候变化异常，是天然的蓄水池。5600年前以古羌族为主的一些少数民族生活在此地，后历经数千年，藏族、蒙古族、回族、土族、撒拉族和汉族等五十多个民族在此地生活。其中土族和撒哈拉是青海独有的。青海是中国古文明的发祥地之一，历史上的丝绸之路、唐蕃古道、茶马古道都成贯穿此地，逐渐形成了昆仑文化与不同民族文化共存的多元文化现象。”这里所描绘和承载的是历史的纵向与现实横向交织的画面，可以是树木森林，可以是雪山家园，可以是山外的无垠之所，也可以是将暮色瞬间留住，更是天空几净时的虚静。感觉上，关注历史，关注人文是王鸿海先生艺术的旨归，他在《我的黄河梦》文章里曾写道：“三十多年前我就期待了解黄河，了解他的流域文化，了解他哺育的各个民族，要了解中国文化，不能不首先了解黄河文化。”又说：“黄河是华夏文明的发源地之一，黄河流域文化区，尤其是中下游交汇处的一带有着深厚的原始文化的遗存，很早就成为原始人类的栖息之地。”这些语言足以印证了王鸿海先生在了解黄河，了解中国文化的信息上和方法论上，有一定的广度和深度。艺术，说白了，既是人生，也是认知，更是品位。
三层展厅的画作，布置井然有序，分别是《藏传文化》《祈福文化》《石窟文化》《民俗文化》《入海口文化》，还有《印象系列》之《山》《水》《源头》《黄土》《草原》《石窟》《图腾》《入海口》等，别有风采。其容量之大，充满着生命的精气神，格局雄浑博大。
从观展体验上去欣赏这些王鸿海先生近四十年来的创作成果，他用了三十五年时间持续行走黄河。他自己说：“他从山东东营的黄河入海口出发，一路逆流而上，跨越多个省区，最终抵达黄河源头。前后八次深入黄河流域，累计行程超六万里。这是一段漫长而艰辛的艺术考察，也是一场持续数十年的文化溯源。”正如开幕式上，广州美术学院副院长蔡拥华评价说：“王鸿海先生带来的不仅是一批关于北方山河的水彩画作品，也是一份来自黄河流域的厚重的“文化礼物”；又说：“王鸿海先生兼具电影美术家和水彩艺术家的双重视野。电影艺术训练赋予他对空间光线、节奏和叙事的敏锐感受，而水彩创作则使他能够在材料的流动中保留现场感与生命感，二者共同构成了其黄河系列作品的独特的观看方式。”角度准确，评议到位。
另有本次展览的学术主持刘旭光教授说：“黄河不仅是一条自然河流，也是理解中华文明、中国思想及中国人世界观的重要文化线索。展览所呈现的，正是艺术家如何在这种流动变化中寻找不变的精神根脉，又如何把历史文化转化成为今天可以感知、可以讨论的视觉经验。”
还有评论说：“长期实践中，王鸿海没有被水彩固有的审美范式所限制，而是不断拓展材料、色彩与画面结构的可能性。他充分保留水彩的自然渗化，流淌和偶然生发的特质，同时借助理性的构图和层次控制，使画面形成既自由又有秩序的视觉关系。”我认为，这些点评既有专业高度，对于作品、历史、人文和作者的视野、文化立场、艺术角度都具有别开生面的意义。从观者角度去体味展览带来的是一份亲切感，可以觉知“黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展”的学术含量是极富价值的，在交流、品鉴、思绪、念想以及美感体验中足具能量，此展也是一场从黄河跨越山海，从在岭南开展开新的文化对话，印证了他三十五年，八次溯源，六万公里寻根黄河的创举；他不是在描摹一条河，而是追寻文明之根，更是让水彩的“水性”回应黄河的流动与重量的一次次变量；是自然景观进入当代文化思考的独特视角；让展览连接艺术创作和学院教育的关联一次正面相逢；可以说，当黄河在岭南的美术馆中“从天而落，观者看到的不仅仅是母亲河的自然现象”；更是一位艺术家如何从数十年如一日的实践，回应中国文化根脉，历史的流动和时代的召唤。
观展中，我在欣赏与体味双重觉知中，也将我带进那远古的虚灵时空，也因为这次展览，又一次从不同层面去理解王鸿海先生对文化对艺术的那份真诚，无论是历史还是当下，能从他意象画面里觉悟出一种纯粹和独享的意味来，值得我们继续深入探讨其艺术创作对当下时代审美价值的独有能量。
且看且兴奋，分享有理。
（文/陈子游，《中国艺术家年鉴》主编，2026年10月13日写于上海朱家角 来源：子游派）
展览现场
部分展览作品欣赏
艺术家简介
王鸿海，1958年出生于青岛。北京电影学院原副校长，教授，博士生导师。中国教育部高等学校美术学科教学指导委员会委员，中国电影美术学会副会长，北京美协水彩艺委会主任，北京水彩画学会会长。
专著有《电影视觉特效的数字制作》、《创意媒体》、《轨道与质变》、《葛维墨油画写生》、《“水木境天”北京电影学院国际新媒体艺术三年展》、《中国电影美术设计系列教程》、《交互中——横滨新媒体艺术节》、《银幕影像的造型艺术》、《北京水彩25年》、《王鸿海水彩画集》等。
主要作品包括：2014年作品《日》、《月》等入选青岛百年艺术家作品展；2009年纪录片《禅武合一少林功》任导演，获2009年日本电影家协会年度“评委会大奖”；2008年第29届奥林匹克运动会开幕式巨屏影像任主任设计师；2006年实验电影《先有嵩山，后有禅宗》任导演，在澳大利亚国际数码艺术大展参展；2006年作品《六月雪》入选“中国水彩百年”大展；2004年实验电影《360°＋1》和《一的方式》。在日本横滨参加“视像群”现代艺术展；2003年荣获“华表奖”最佳纪录片奖，作品《天风海涛——鼓浪屿》；2003年作品《时空》入选亚洲水彩画大展。
