潘闻丞个人作品展丨“时间图景——80年代以来的山城贵阳”10月22日将在贵州师大美术馆开展

来源: 文化视界 2026-10-18 08:46:11

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时间图景——80年代以来的山城贵阳

潘闻丞个人作品展

开幕仪式

2026.10.22 15:00

展览时间

2026.10.22—12.22

策展人

夏炎

主办单位

贵州师范大学

协办单位

贵州画院(贵州美术馆)

贵州师范大学美术学院

承办单位

贵州师范大学美术馆

执行策展

罗坤、彭婉昕

展陈执行

钟翔、蒋钦晨

数字艺术

谢雨峰

视觉设计

罗姣

媒体宣发

杜佳美

技术支持

低频视场

执行团队

邓语翰、汪诗怡、罗雨欣、任沙沙、高艺航、周林飞、刘智怡、李明聪、章豪杰、李章倩、王自欣然

展览地点

贵州师范大学美术馆A馆

贵阳时间图景

——潘闻丞绘画中的城市建成空间

二十世纪80年代至今，贵阳依托喀斯特山地地貌，逐步完成从南明河、贯城河河谷老城聚落向现代化山地都市的跨越迭代，城市建成空间、建筑形制与街巷肌理持续更新，构成了层级丰富、脉络清晰的贵阳时间图景。四十余年的城市化进程，不仅是城市物理空间的改造升级，更是一段可被观看、可被图像留存的山地城市演变史，为本土绘画艺术的创作实践提供了真实的场域与核心母题。

80年代的贵阳城市建设以功能性营建为主，大量朴素的砖混板式民居、单位宿舍楼构成城市主体风貌，低矮建筑铺满老城街巷，仅贵州饭店等少数高层建筑突破山地老城平缓的天际线，新式楼房与传统历史建筑交错并存，构成贵阳时间图景中质朴、原生的城市面貌。90年代大规模旧城改造全面铺开，城市主干道、山地高架桥体系逐步成型，市场化商品房替代旧式棚户建筑，多层商业楼宇相继落地，城市建成空间初步走向现代化，建筑审美从纯粹实用转向简约规整，进一步丰富了山城迭代的时间层次。2000年开始，金阳新区（现观山湖区）的开发突破贵阳城建原有河谷发展格局，城市建设向山地台地拓展，超高层公共建筑、现代化文体场馆相继落成，钢结构、玻璃幕墙等现代建筑材质广泛应用，山地城市的现代化空间格局基本确立。2010年之后，贵阳城市发展告别粗放式拆建模式，转向生态化、精细化、地域化的营建路径，超高层地标集群重塑城市天际线，老旧街区更新、工业遗产活化持续推进，新建建筑融合喀斯特地貌特质与本土文化符号，形成“城在山中、楼融山水、新旧共生”的独特形态，让贵阳时间图景呈现出传统与现代交融、山地与都市共生的多元面貌。

四十余年城市空间的动态演变，为绘画的视觉表现提供了完整的时间线索与场域样本。潘闻丞以持续的在地写生实践，记录贵阳山地城市化进程，用油画语言捕捉不同阶段的城市建筑样貌，以绘画语言形式封存了属于山地贵阳的部分时间图景，使其作品成为解读贵阳城市演化的重要视觉档案。不同于常规城市风景绘画的表层再现，潘闻丞始终坚持户外现场写生，以个体在场的视角聚焦贵阳城市日常空间，避开符号化的宏大地标，深耕望城坡、小河、平桥、图书路等普通街区、南明区以及云岩区的旧城改造现场，记录贵阳城市更新中的新旧交替、空间过渡与人居变迁。在绘画艺术语言的当代转译层面，潘闻丞的创作方法适配山地城市的地域特质与时间气质。色彩体系上，他依托贵阳多云多雾的山地气候，构建低饱和度的灰调视觉语言，以漫射光下的色块层次塑造建筑形体，弱化舞台戏剧化光影，试图还原山地城市独有的空间氛围，让画面贴合贵阳城市时间图景温润、沉静、层层递进的时代质感。造型与笔触上，他融合东方写意审美，跳出建筑学精准透视的桎梏，以大块面几何形体概括山地建筑、坡地与道路的整体结构，通过厚涂堆叠与薄涂渲染的虚实对比，消解现代建筑的冰冷规整，保留老城建筑的原生肌理，凸显贵阳“山城共生”的空间本质。

潘闻丞的城市写生油画系列创作，本质是对贵阳城市时间与空间的视觉归档。其作品跨越贵阳四十余年城市化进程，串联起八十年代老式单位楼、九十年代旧城街巷、新世纪现代化新城的完整建筑演进脉络，将碎片化的城市日常、迭代更新的建成空间、不断生长的山地都市形态，整合为连贯可视的贵阳时间图景。他以写生式创作为工作方法，完成了城市物理空间向艺术视觉空间的转译，既以纪实性的在场创作留存了山城城市化的时代细节，又以写意性的当代绘画形式语言赋予贵阳变迁人文温度，实现了地貌空间、建成空间与时间叙事的深度融合，为绘画语言的在地性表达，提供了极具本土辨识度的创作范式与图像样本。

（文/夏炎，贵州师范大学美术馆馆长、贵州师范大学美术学院副教授、策展人，2026年9月28日于贵阳）

潘闻丞个人作品展丨“时间图景——80年代以来的山城贵阳”10月22日将在贵州师大美术馆开展

图源：杨安迪

意料之外

我总觉得，画家的眼睛，是用来捡拾时间的。从前的人寻家园，往山水深处去，青峰叠翠，流水绕村，一草一木都是心安的归处。古人的理想，藏在自然山川的褶皱里，风有归程，云有归宿。二十世纪九十年代的风景油画，大抵都逃不开自然主义的底色，我们学着描摹山林的深浅、湖水的明暗，把自然的静谧当作绘画唯一的答案。可时代往前走了，山河依旧，人世早已更迭，当一座座楼宇拔地而起，当城市取代山野成为我们朝夕栖居的天地，我忽然明白，属于现代人的精神家园，早已不在深山古涧，而在我们日日穿行的城市街巷之间。我慢慢丢掉从前深思熟虑的绘画定式，不再固守古典的构图和自然的光影，刻意舍弃了草木山川的自然意象。渐渐地，我痴迷上了城市里暗藏的时光微差。

我画画向来不刻意追寻宏大的道理。只遵从日常眼睛的看见。朝暮往返于城市街头，眼前的楼虽日日相见，却日日不同。一座城市的成长，从不是无声的，它藏在建筑的一砖一瓦、一形一色之中。红砖墙的粗粝厚重，是老城留存的岁月余温；玻璃幕墙的干净利落，是城市快速扩张的时代印记；高级涂料细腻的肌理、丰富的色调，是当代都市迭代更新的温柔蜕变。这些层层叠叠的建筑材质、错落更迭的建筑样式，从来都不只是冰冷的建造材料，它们是城市生长的年轮，是时代发展最真切的缩影。

动笔之初，我总会先在画布上勾勒出建筑的框架线条，搭建起整幅画面的骨架，而后不再遵循写实光影的体积塑造法则。这一时期的城市建筑油画，从来不靠明暗体积塑造立体空间，只追求画面纯粹的平面关系，带着极强的主观表达。面对眼前的建筑，我不复刻它的原貌，只捕捉它的气质。旁人眼中毫无差别的楼房，在我的画笔里，每一栋都是独一无二、不可复制的。它们每一处肌理的细微变化，每一道线条的微妙偏移，每一块色彩的深浅差异，都是无序与有序的相互穿插，是独属于这一刻、这一方天地的印记。我还偏爱色彩的挤压与形状的碰撞，用色块的堆叠、线条的切割，诠释建筑的层次与城市的节奏。

然而，创作的过程永远是一场混沌与清醒的博弈。动笔之前，心中满是忐忑。新旧的观念、写实与写意的冲突，常常让思路一团糟。画面在混沌中起步，线条凌乱，色块杂乱。每当陷入僵局，我便停下画笔，平心静气地审视。一点点梳理纷乱的思绪，在取舍之间平衡矛盾。那些反复拉扯的创作瞬间、那些不期而遇的画面惊喜、那些混沌过后的澄澈通透，都是我与这座城市最深情的对话。

虽然人总是贪恋已知的安稳，但真正的魅力，永远藏在未知之中。那些不受掌控的色彩碰撞、不期而遇的线条走势，才是绘画最动人的生命力。我从不提前定格画面的最终模样，偏爱创作里的这种未知感。无论是建筑、人物还是风景，我都愿意抛开既定的绘画套路，任由笔墨与色彩自由碰撞。有时兴起，随意在画布上砸下一块油彩，不问章法，不寻逻辑，偏偏就是这突如其来的一笔，能打破固化的构图，撞出全新的画面，生出许多意想不到的美来。我将这个状态，称作我的意料之外。

（文/潘闻丞，2025年11月13日于贵阳）

部分作品欣赏

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