展览信息
“李孝萱的水墨史 1981-2025”
主办单位
合美术馆
承办单位
中电光谷
出品人
黄立平
学术主持
鲁虹
策展人
范晓楠
策展执行
艾小铮、仝小和
平面设计
王玮琪
空间设计
钞金鑫
展览委员会
黄立平、鲁虹、仇海波、孙江舒、洪镁、艾小铮、王玮琪、钞金鑫、申子赫、胡露、周一帆
开幕时间
2026年10月17日16:30
展期
2026年8月30日-2027年2月26日
展览地点
合美术馆1/2/3号厅(武汉市洪山区野芷湖西路16号)
“李孝萱的水墨史1981‑2025”展览开幕仪式定于2026年10月17日，展览将提前于2026年8月30日面向公众正式开放。本次展览由合美术馆执行馆长鲁虹担任学术主持，中国人民大学教授范晓楠策展。跨越四十余年笔墨跋涉，李孝萱以古拙之力破开传统范式，将都市现实与时代精神困境凝于纸上，为中国当代水墨书写下无法绕开的厚重一章。
在中国当代水墨的发展谱系中，李孝萱是一位标杆式的存在。当同代多数创作者仍耽于山林隐逸、田园抒怀的传统文人意趣时，他毅然打破边界，将画笔对准飞速迭代的都市现场，直指城市化、数字化浪潮下现代人的焦虑、疏离与迷茫。作为国内首位深耕“都市水墨”并以笔墨解剖现实的先锋，他以个体经验为切口，让水墨成为时代情绪的真实造影。
展览系统梳理了李孝萱自1981年至今四十余年的创作脉络，完整呈现其风格迭代与思想深化。早期代表作《遗产》承载艺术家少年时期的生命创伤，将个人命运的叩问凝于笔端，奠定其沉郁深刻的精神底色。上世纪九十年代，面对社会转型的剧烈图景，《大轿车》《股票!股票!》等经典作品精准捕捉城市化浪潮中的众生百态——拥挤人群中咫尺相望却心灵疏离，狂喜与绝望交织共生，这些画面已成为记录时代变迁与人文精神的珍贵视觉切片。此外，展览还将集中呈现大量珍贵文献，包括重要时期的创作手稿、连环画复印稿、《中国近代名人画传》线描、印章印稿，以及批评家与师友的往来信件等，旨在构建完整的历史语境，引导观众深入理解李孝萱艺术面貌的形成与演变，同时印证中国当代艺术四十年的发展轨迹。
进入新世纪，面对流量主导、算法裹挟的数字时代，李孝萱持续深耕时代议题。他敏锐揭示虚拟与现实交织下的生存焦虑，解构消费社会无形的精神牢笼，让水墨化为一面映照当代人内心状态的明镜。尤为值得关注的是，本次大展将重磅呈现艺术家为展览专属创作的巨制《负熵：呼吸的重量》，该作融合具象表达与抽象意境，在磅礴的笔墨张力中探讨发展阻力与生生不息的希望，兼具极高的艺术价值与思想深度。
负熵一呼吸的重量 纸本水墨 425cmx1690cm 2024年
方法论 249cmx620cm 2018年
在艺术探索上，李孝萱开创了当代水墨的“第三路径”——既不盲从西方话语体系，也不固守传统陈规，而是兼收并蓄。笔墨上，他承袭黄宾虹的积墨古法，汲取贯休、陈老莲的古拙造型，独创个性鲜明的符号笔法，坚守水墨书写性的根本;思想上，则吸纳西方表现主义与存在主义哲学内核，赋予传统笔墨以批判现实、言说当下的全新力量，实现了东方笔墨根脉与现代时代精神的共生共融。
舛谬的车与躺着的人 纸本水墨 200cmx200cm 1991年
汐落 258cmx192cm 2010年
四十余年笔耕不辍，李孝萱始终以最传统的水墨材质，书写最鲜活的当代现实。他的作品跳出小我抒情，以个体视角观照众生百态;笔下的荒诞与疏离，是对时代虚妄的清醒刺破，而沉稳厚重的墨韵，则是对传统文化根脉的深情守望。
展览现场
展览现场
本次展览兼具个人艺术史梳理与当代水墨史研究的双重价值，既完整复刻一位艺术家的求索之路，也映照出中国当代水墨的革新与突破。据悉，开幕当天将举办专题研讨会。诚邀各界观众走进合美术馆，在当代笔墨中，读懂跨越四十载的时代回响与艺术坚守。
作品欣赏
我们活着 270cmx434cm 2022年
赤身 270.5cmx192cm 2020年
固废 237cmx197cm 2018年
施转 249cmx124cm 2018年
大客车 纸本水墨 322x1000cm 2013年
帷幕 纸本水墨 248cmx620cm 2021年
桑道夫伯爵连环画 1987年
小印稿
中国近代名人画稿
《叡智篇》画稿
（来源：艺术头条）
艺术家简介
李孝萱，1959年生于天津市汉沽区，1982年毕业于天津美术学院中国画系，后分配到天津塘沽区图书馆工作，1985年调入天津美术学院中国画系任教至今，曾任天津美术学院中国画学院院长，硕士研究生导师，博士研究生导师，中国国家画院专职研究员，中国美术家协会会员。
自1984年起便在中国、美国、日本、法国等地参展无数。作品亦被收藏于美国明德大学、韩国现代美术馆、新加坡斯民艺苑、澳门市政厅、香港艺术馆、台湾长江艺术中心、广州美术馆及中国画研究院等知名艺术机构。
