喻红
YU HONG
修罗场
Field of Asura
展览时间
2026年11月4日-2027年1月9日
开幕时间
2026年11月4日晚上6-8时
展览地点
里森画廊纽约空间
504 West 24th Street, New York
“我的作品描绘的是精神与肉体上的创伤、痛苦，以及人性的沉沦……艺术的力量正在于此——通过绘画来表达我所观察和感受到的一切。在某种程度上，这就是存在的印记，也是绘画对我而言的意义。”
——喻红
喻红笔下的场景往往充满史诗感，又伴随着具有亲密感的日常瞬间。她将自己深入独特的当代视角与历史叙事的艺术手法交织，构成一幅幅充满现代生活复杂性的寓言式画面。喻红刻画的主人公们常常陷入极端情境：他们或漂浮在云端，或攀登险峻的山脉，又或者走过熊熊烈火，仿佛踏上通往地狱之路，各自经历着生存的极乐和磨难。然而，她充满幻想的超现实世界却充斥着真实的人，他们往往是她的朋友、熟人和家人。这一自传式的方法为她长时间的创作赋予了个体性和感性的多层维度。在她自1990年代起持续创作的终生系列《目击成长》中，喻红将自己的生命历程与各时代的新闻事件以双联形式并列，后又结合女儿的成长经历并行呈现。
喻红，《修罗场》，2025，布面丙烯，（共三联；整体）340 x 345 x 4 cm，133 ⅞ x 135 ⅞ x 1 ⅝ in © 喻红，图片由里森画廊提供
喻红的人物可以是飞升天堂般的超凡、也可以是坚韧的女性形象，同时她也从不避讳点出当代生活中社会异化造成的各种困境、孤寂和忧郁跃然于画布上。亦如《坤乾》(2014)中的灾变，又亦如《天梯》(2008)中的坠落。后者的主题在借鉴了中世纪艺术(圣凯瑟琳修道院的《神圣的天梯》)的同时，还结合了喻红自2010年起使用的金色背景，使得画中的现代人物群像更加鲜明。喻红的绘画参考了东西方古典大师从洞穴壁画到文艺复兴祭坛画的风格、主题和恢弘尺幅。她最近创作的《金字塔》(2022)呼应了籍里柯的《梅杜莎之筏》中堆积成山的人和动物，不少作品延续着对古典名作的现代表达。除了宏大的叙事场面，喻红的表现方式也可以缩小到描绘某个陷入沉思的人，又或是紧锁在一起温情脉脉的双手。
喻红在里森画廊纽约空间的首次个展“修罗场”呈现的一系列新近作品，延续了她对当代生活细腻生动的描绘和诠释，有的蕴含着寓言式的深意，有的甚至弥漫着末日感。展览以一组大尺幅作品为核心，包括受古典欧洲祭坛画启发的全新大型多联画作，及一系列中小尺幅绘画。奔放的笔触刻画出极具张力的人物形象，他们或脆弱、或坚韧，有的则相互支撑、依存。人始终是喻红实践的中心，个人经验、集体历史与绘画传统都通过“人体”这一载体交汇、迸发。
在喻红跌宕涌动的画面里，既有来自古典绘画与佛教图像的引用，也体现出纯粹、真实，又近乎超验形而上的现实主义形式。与展览标题同名的画作《修罗场》（2025）是一件形如祭坛画的拱形三联作品，其中的人物构成一座高塔盘旋升起，有人被吞没，有人则被托举至云端，他们似乎对无常的命运漠然置之。“修罗场”这一意象源自佛教与印度教传说中象征无止争斗的境界，形形色色的半神与神祗为了支配天地而在其中永恒地战斗着。或许这正是对我们永不停歇、充满对抗的现代世界恰如其分的隐喻：个体、社会、国家、对立的立场，都陷于冲突与纠缠中。
喻红，《飞焰》，2026，布面丙烯，140 x 150 cm，55 ⅛ x 59 in © 喻红，图片由里森画廊提供
展览中的新作勾勒出持续变动而沸腾的场景，其中充斥着焦虑的人物，他们的身躯呈拉长或扭曲的形态，喻红由此探索人类从苦痛到狂喜的一系列状态：倒 “T” 型的《殇》（2025）受罗希尔・范德魏登（Rogier van der Weyden）的《The Descent from the Cross》（1435）启发，描绘了一具赤裸遗躯坠入裹尸布的画面；《起风》（2025）中的少女们沉浸在空灵梦幻的暮色里。画中人物的目光并非投向观者，从而强调其姿态传递的疏离感，同时也将构图聚焦在人与人之间亲密的身体关系，让人物用各自的体态来表达自身存在。展览同时还展出创作于 2023 年的《夜行》，这件大型作品参照了老彼得・勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的画作《The Blind Leading the Blind 》（1568），描绘了一场从光明到黑暗的艰苦行进。不论搏斗还是相拥，喻红笔下的每一处场景都在梦境与现实之间找寻着平衡：有混沌日常的尘世挣扎，也有天上飞翔的自由愿景。
喻红，《松石绿》，2026，布面丙烯，40 x 50 x 5 cm，15 ¾ x 19 ⅝ x 2 in © 喻红，图片由里森画廊提供
展览随附推出的全新出版物，收录纽约巴德学院亚洲艺术 O. Munsterberg 主席帕特里夏・埃辛鲍姆・克雷斯基（Patricia Eichenbaum Karetzky）教授，及洛杉矶郡立美术馆中国艺术副策展人苏西・费雷尔（Susie Ferrell）撰写的文章。紧接着本次纽约展览，喻红在多伦多科夫勒艺术中心（Koffler Arts）的个展将于 2027 年 1 月 14 日开幕，艺术家将呈现专门为展览创作的新作，届时曾于 2024 年在威尼斯首度公开展出的十联大型画作《走过生命》（2019-2022）也会首次亮相北美。
喻红近年的重要项目包括：2024 年威尼斯双年展期间，在威尼斯推出其首个欧洲重要个展 “尘土中辗转”，该展览由纽约古根海姆美术馆 “亚洲艺术计划”（Asian Art Initiative）呈现，并由古根海姆博物馆全球艺术部资深策展人孟璐（Alexandra Munroe）组织；2023 年，喻红在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆举行其在美国的首次重要机构个展，该展览由丹尼尔・帕尔默（Daniel Palmer）策展。
（来源：Lisson里森画廊）
画家简介
喻红，1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画的技巧训练，后又发展出独特的视觉语言。喻红作品的核心主题一直聚焦人性，探讨人如何在这个社会和世界中生存与成长，她用手中的画笔深刻地剖析人物，用绘画表达对动荡现实的长期关注与不懈思考。
近期举办的个展：
“夜行”（美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆，2023）
“娑婆之境”（龙美术馆西岸馆，2019）
“游园惊梦”（中央美术学院美术馆，2016）
“平行世界”（苏州美术馆，2015）
“黄金界”（上海美术馆，2011）
“金色天景”（尤伦斯当代艺术中心，2010）
与此同时，喻红在2017年曾参加纽约所罗门·R·古根海姆美术馆的群展“1989后的艺术与中国：世界剧场”。
