刘商英在火焰山创作现场，2026年
刘商英的绘画一直与行走和现场有关。
自2011年以来，从西藏阿里、内蒙古额济纳旗到新疆罗布泊，他不断离开工作室，进入荒原、高地和戈壁，在行走中抵达具体的地理现场。对他而言，行走不只是空间上的移动，它逐渐成为一种认识世界的方法：身体感受距离、温度、风、光线和地貌的变化，绘画则在身体与环境持续接触的过程中发生。“现场”因此从来不是一处等待被描绘的风景。他把画布带入自然，以身体为媒介，把绘画转化为一种行动。
人类学家 Tim Ingold 曾将行走理解为一种认识世界的方式：知识并非发生在一个与环境分离的主体内部，而是在人的移动以及与周围世界持续接触的过程中生成[1]。从这个意义上说，刘商英的野外绘画并不是简单地把工作室搬到自然之中。行走本身已经参与了观看，身体与环境之间不断发生的关系，则构成绘画得以形成的条件。
此次个展《消逝之间》（While Fading）延续着这条已经持续十余年的线索。但我更感兴趣的是，在这种延续之中，艺术家与大地之间的关系正在变得比“现场绘画”所能描述的更复杂。
《火焰山19号》，布面油彩、红土，240 × 320 cm，2026
《火焰山》系列沿用了他在野外工作中早已形成的方法：把现场的沙土带入画面，让一个具体地点的物质成为绘画的一部分。这不是新的尝试，值得注意的也不是他“又使用了土地”，而是这一长期方法在新作中变得更加清晰。赭红、土黄、灰白既来自艺术家的视觉判断，也直接来自火焰山自身的颜色；土的颗粒、重量和质感与颜料混合，在反复的涂抹、覆盖和刮擦中形成粗粝的表面，有些局部像裸露的地层，又像风化和侵蚀之后留下的断面。在《火焰山19号》作品中，颜色不再完全来自颜料，肌理也不再只是绘画语言制造的视觉效果。画布由此获得一种近乎“地层”的性质：它既是一幅关于火焰山的绘画，也是火焰山物质沉积的现场。
这使绘画与一个地方的关系发生了变化。艺术家面对的已不只是眼前的景观，观看、触摸、身体的行动和来自现场的材料交织在一起，大地不只被描绘，也以自己的物质留在画面上。
《雪地绘画1》，雪地红土、现场行为、摄影记录，尺寸可变，2026
《雪地绘画》把这种关系向前推进了一步。艺术家在雪地中以红土、黄土进行现场创作，最初清晰的线条和形状随着雪的融化逐渐变形、渗透，最终消失。摄影所记录的因此不是一件稳定作品的不同角度，而是一件作品从出现、变化直至消逝的全过程。绘画所依附的“画布”本身就是暂时的：雪会融化，水会流动，土会扩散，艺术家最初留下的形象不断脱离他的控制，温度、阳光、水分、重力与时间共同进入作品。他的行为只是启动了一个过程，此后的变化部分交给了大地自身的节律。
如果说在《火焰山》中，大地的物质被带入绘画，那么到了《雪地绘画》，关系倒转过来：绘画被重新放回大地，并接受大地对它的改变。一进一出之间，构成了此次展览最值得讨论的关系。一边是物质的进入与沉积，火焰山的土被带到画布上，成为可以保存的痕迹；另一边是形象的生成与消失，红土和黄土暂时停留在雪地之上，注定随环境变化失去原来的形态。一个试图留下，一个接受消逝。“消逝”在这里并不只是一个诗意的展览题目，它触及刘商英绘画实践中一个更根本的问题：绘画是否一定意味着保存？艺术家是否一定是图像唯一的制造者？
《雪地绘画2》，雪地绿土、黄土、现场行为、摄影记录
尺寸可变，2026
《火焰山6号》，布面油彩、土、石子
107.6 × 79.7 cm，2026
如果仍以“现场绘画”来理解今天的刘商英，显然已经不够了。我更愿意把这种越来越清晰的工作关系称为“与大地协商的绘画”。所谓协商，不是艺术家放弃主体性，也不是简单地把作品交给偶然。它意味着艺术家与作品之间的权力关系发生了细微的移动：他依然决定何时抵达、在哪里工作、选择什么材料以及何时停止，却同时为那些无法完全控制的因素留下位置。土、雪、水、温度、重力与时间不再只是被使用的材料或背景，而成为影响作品如何生成的力量。Jane Bennett 在讨论“活力物质”时曾试图重新理解物质与行动的关系：行动并非完全属于人的意志，而可能产生于人和非人力量构成的组合之中[2]。对刘商英而言，这不意味着绘画主体的消失，更像是作者位置的一次调整——艺术家仍然行动，却允许世界对他的行动作出回应。
也正是在这里，“大地”比“土地”具有更开放的意义。土地可以是火焰山的红土、黄土和砂石，是能够被触摸、搬运并进入画布的物质；大地则是一个更开放的关系场，地貌、气候、温度、水分、时间，以及始终置身其中的人的身体。艺术家并非站在大地之外观看它，而是在其中行走、行动，并接受它的回应。
《残雪绘画》，残雪、红土、现场行为、摄影记录，尺寸可变
《火焰山20号》，布面丙烯，322 × 1214 cm，2026
从这个意义上说《消逝之间》呈现的不只是关于火焰山与雪地的两个新系列，它更像是此前十余年野外实践内部的一次继续推进：那些早已存在于他作品中的行走、身体、现场和在地材料，在这里进一步发展为艺术家如何与大地共同决定一件作品的生成。行走曾经是刘商英接近大地的方法，如今，大地越来越成为他绘画中实际的参与者。
绘画于是发生在彼此留下痕迹的过程中——在生成与消逝之间，也在控制与放手之间。
（文/郭小晖 深圳市当代艺术与城市规划馆客座策展人 2026年9月）
注释与参考文献
[1] Tim Ingold, “The Temporality of the Landscape,” World Archaeology, Vol. 25, No. 2, 1993, pp. 152–174；另参见 Tim Ingold, “Footprints through the Weather-World: Walking, Breathing, Knowing,” Journal of the Royal Anthropological Institute, Vol. 16, 2010, pp. S121–S139。
[2] Jane Bennett, Vibrant Matter: A Political Ecology of Things, Durham: Duke University Press, 2010。
[3] Tim Ingold, Being Alive: Essays on Movement, Knowledge and Description, London and New York: Routledge, 2011.
「消逝之间」影集
本册影集收录刘商英此次火焰山在地艺术项目的现场图像，包括“火焰山”系列绘画、“雪地、残雪”绘画、触摸绘画的创作现场与工作记录，以及影像作品《消逝之间》的静帧截屏。通过这些图像，刘商英在火焰山地区数周的创作过程，以及作品在不同自然条件中的生成与演变，也被一并呈现。
2026年1月至2月，刘商英进入新疆吐鲁番火焰山地区。面对冬季火焰山从冰雪覆盖到逐渐消融的自然过程，他以身体进入荒野，在行走、观察与劳作中感受地貌、气候与物质不断发生的变化，并将绘画置于这一真实而流动的现场之中。他以油彩、丙烯以及当地的土与石子进行绘画，也直接以雪地、残雪为画面，将土泼洒、覆盖其上。阳光照热岩石，冰雪沿着地表逐渐消融，风不断改变土地的形态，绘画也随自然条件发生、停留并最终消逝。对他而言，这些作品并非对火焰山景观的描摹，而是在具体的时间与空间中，由身体、物质与自然共同留下的感知印迹。
那些曾在荒野中发生、又随环境而改变的绘画与行动，最终以图像的方式被保留下来，使短暂存在的现场得以延续。
（来源：星空间StarGallery）
艺术家简介
刘商英，蒙古族，1974年生于中国云南省昆明市；现为中央美术学院教授，任教于油画系第三工作室，工作生活于北京。自2011年至今，刘商英先后多次深入西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊、阿尔金山、天山等地进行野外现场绘画项目，持续以创作发生地为单元，先后创作了《玛旁雍错》系列、《胡杨与沙》系列、《荒原计划》系列、《沙子泉》系列、《祁曼塔格》系列、《彩虹》系列及《天山》系列，并将在现场完成的绘画放置在项目现场真实的自然场域中展示，以此来探讨绘画与项目发生地之间的关系。
刘商英曾在众多机构举办过个展，其中包括：
星空间（北京，2021）、
常熟美术馆（常熟，2016）、
中国美术馆（北京，2015）、
中间美术馆（北京，2013）。
他的作品曾在海内外重要艺术机构展出，其中包括：
北京民生现代美术馆（北京，2021）、
松美术馆（北京，2020）、
多利亚潘菲利美术馆（意大利，2019）、
保加利亚国家美术馆（保加利亚，2019）、
梅格基金会美术馆（法国，2018）、
中华艺术宫（上海，2018）、
维多利奥美术馆（意大利，2015）、
印尼国家美术馆（印尼，2014）、
纽约艺术学院（美国，2013）、
中国美术馆（北京，2012）、
关山月美术馆（深圳，2011）、
中央美术学院美术馆（北京，2010）等。
此外，刘商英曾参加第14届达喀尔非洲当代艺术双年展（塞内加尔，2022）、2021成都双年展（成都，2021）、第4届圣地亚哥双年展（智利，2015）等国内外双年展。
