漂泊与迁移——王克举纸本秋季写生展
主办单位
北京杏坛美术馆
出品人
黄和平
策展人
张果
展览执行
丁俊文
开幕时间
2026年10月10日15:00
展期
2026年10月10日-10月19日
展览地点
北京杏坛美术馆
（北京市西城区南新华街15-3号）
这就是一切流浪的意义。从松林的黄昏里，每棵树的诉说、每朵花的回望。画家独自向大海迈步，缓缓地，下颌低垂。橡皮树摇荡得更寂静，一切海浪的凝听，轻悄的线条笔触里，战栗着记忆与开始。
王克举的绘画常以深邃的意象描绘内心的风景，将孤独、沉思、灵魂的挣扎与对存在的感悟转化为极具画面感的内心风景。他将写生的风景做成自我内心的诗。
《金色的麦穗》27x39cm 2026纸上
在中国当代风景绘画的创作谱系中，写生从来不止是对自然物象的对景描摹，更是艺术家无数次的出走、精神迁徙、心灵漂泊的生命过往。
回溯王克举的创作，他将行走与写生视作自我艺术生命的核心载体，常年穿梭于太行层峦、黄河岸畔、乡野阡陌与四时风物之间。本次「漂泊与迁移」纸上写生展，甄选其百余幅户外纸本原作，于素纸淡彩、现场即兴的创作中，观照自然万物的时态流变，读懂艺术家持续漫游、不断更新的精神轨迹。
《太行千里连芳草》26x38cm 2025纸上
传统写生多以定点静观、固定视角描摹物象，追求形态精准、画面规整，将自然视作静止、被动的审美客体。而王克举的纸上写生，自始至终是一场动态的行走、流动的创作。数万公里山河跋涉，从黄河源头至沧海入海口，从太行幽谷到塞上荒原，他彻底挣脱画室封闭范式，扎根真实、鲜活、瞬息万变的自然现场。对他而言，漂泊是创作姿态，迁移是艺术路径。不依赖图像再现、不固守既定经验，坚持直面山河即时落笔，让每一寸笔墨，都留存行走的轨迹与当下独有的心境，让纸本写生脱离“习作”的附属属性，成为独立完整、承载山河气象与精神温度的艺术表达。
《春天的气息》24x32cm 2026纸上
纸本轻盈通透、随性即兴的媒介特质，恰好适配这场山河行旅的创作状态。王克举融书法的书写性、中国山水的游观意境与当代绘画的表现张力于一体，在笔墨游走中完成双重维度的蜕变与迁移。
其一为物象的迁移。他打破西式定点透视的固化框架，承袭中式山水散点游观的审美逻辑，取舍繁简、写意传神。不拘泥于物象表象的形似，专注捕捉山河在风、光、四时之中的原生动态，让静态山川生出呼吸与流动的气韵，创造自然本真在心中独有的生命姿态。
《白牡丹》19x24cm 2022 纸上
其二为精神的迁移。个体在行旅中漂泊，心灵在笔墨中归栖。行走中的所见、所感、所思，全部沉淀为画面的节奏、层次与情绪，让每一幅写生，都是一次从外部世界到内在心性的精神转化。
纵观其艺术脉络，王克举的创作始终在漂泊中沉淀，在迁移中迭代。他不困于单一风格、不限于固定题材，以持续的山河行走更新观看视野、突破语言边界：从早期细致的物象描摹，到成熟期写意磅礴的山河抒写，从具象再现走向精神表意，纸上写生完整记录了他拒绝固化、持续生长的艺术生命力。
《风卷龙血树》38x27cm 2023年 纸上
于此而言，漂泊并非无依的游荡，而是跳出惯性的艺术突围；迁移亦非无序的变动，而是贴近大地、回归本心的精神溯源。
在迁徙中蕴含着对自我真实的追寻，赋予了漂泊以勇敢和治愈的力量。必须能够怀念那些遥远的路径，那些偶然的邂逅，那些无可回避的离别。这场关于漂泊与迁移的纸上叙事最终印证：我渴望心能够真实，期盼我自己就像我曾长时间书写的一幅画，还象一只船，它带着画家个人的意志穿越万千风浪。
（文/张果，策展人 来源：杏坛美术馆）
展览作品欣赏
《青葱岁月花绽放》
160x200cm
2023布面油画
《海南冬天的凤凰木》
54x65cm
2020布面油画
《林木交映》
40x50cm
2023布面油画
《海边的石崖》
38x27cm
2026纸上
《青山夏日浓》
38x27cm
2023纸上
《烟树如雾》
19x24cm
2022年纸上
《绽放的云朵》
24x32cm
2022年纸上
《雪山上的醉蝶花》
19x24cm
纸上2025
《紫卷清芳》
24x30cm
2023纸上
《榴实呈祥》
61x46cm
2025纸上
艺术家简介
王克举，1956年8月生于青岛，中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、北京当代写意油画研究院学术委员会副主任、中国美术馆展览与收藏评审委员会委员。
