和王迎春到西安参加长安画派研究院成立仪式，才知道刘奇伟已离开了陕西省美术博物馆到陕西省美术家协会工作，这次他又被推选为长安画派研究院的副院长。这对他来说是件好事，作为画家，时间对我们来说十分珍贵，我和刘奇伟以前都是做美术馆工作的，繁重的事务占用了我们大量的研究创作时间，现在他可以全身心地投入他热爱的绘画事业当中去了。
我对这个年轻人十分关心，一方面我们是同行，他在陕西省美术博物馆任副馆长，主持业务工作；另一方面我们都是周正先生的学生，20世纪60年代我和王迎春曾在西安美术学院向周正先生学习西画，刘奇伟是周正先生退休前带的最后一届毕业生。各种原因使我们接触较多，性情相投。不同的是刘奇伟关心的不是大题材，大构思。他善于从一件事，一段情，一座山，一片林中发现和揭示事物的本质。这一点从他的绘画中就可以看出来。
说到绘画，其实我们交流得并不多，无论是一起开会还是一起出国，我们谈到的更多的是美术博物馆的工作。对他绘画的了解，是他参加画展上的一些作品，从画中可以看出他对待绘画的态度是思考的，是认真的，他善于从平凡普通的事物中探寻美、表现美。通过塑造形象，以其相应的形式传达美的效果。他受过良好的造型训练，他的绘画技法在一定范围内受西方绘画的影响，但是更多的还是民族的东西，可以说骨子里是中国的。他的很多画里充满了陕西传统民间绘画的元素，这一点得益于他多年深入乡村对民间文化的吸收和研究。这些相传久远的元素和符号，使刘奇伟的画里充满了灵性和神秘。如果说我曾尝试着将齐白石的大写意的中锋用笔，运用到我的人物画上，结合西方立体派的结构，找出一条创作新路，那么刘奇伟对民间传统元素的吸纳和他学过的西画表现的结合就是一种新的技法。这也是我认为他不同于其他人的独特的地方，是他成功的地方。
2003年由中国美术馆选送了一批作品参加在日本举办的两年一届的国际展览，刘奇伟的一幅水墨画是中国入选的六幅作品之一，并获得了优胜奖。最近他的新作又入选了第十一届全国美展，这说明他的探索和尝试是被广泛认可的，是民族的也是国际的。在绘画的道路上刘奇伟还年轻，后面的路还很长，我期待着他有更大的发展。
（文/杨力舟，一级美术师，现任中国国家画院顾问、院务委员、研究员，中央文史研究馆馆员。曾任中国美术馆馆长，中国美协副主席，全国政协委员。代表作《黄河在咆哮》《太行铁壁》）
当代画坛，专精一域者众，兼通两路者寡。油画重写实造型，国画重笔墨意趣，两套体系各有门庭，能在两条路上都走通、走深、走出自家面目的，并不多见。刘奇伟，便是其中一位。
刘奇伟现任中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席、一级美术师，系陕西师范大学艺术系油画专业毕业，油画师从周正先生，国画受教于赵振川、王西京诸先生——由西入中，师门已植双修之根。后赴奥地利维也纳艺术学院、日本仓敷艺术科学大学交流学习，眼界既开，根基愈固。
油画作品《郊外》规格150×150cm,入选第三届中国油画展
一、油彩筑基：写实为度，大地为怀
刘奇伟的油画，是科班正脉。素描、色彩、构图层层过关，周正先生门下，练就扎实的造型功夫。海外交流期间，维也纳的古典传统与日本的现代艺术各具启示，非但没有消解他的写实根基，反而让他对“写实”二字有了更深的体认——写实不是照抄，是用眼睛与心灵去筛选、去提炼。
他的油画扎根三秦大地，写黄土高原的沟壑、写关中平原的四季、写秦巴汉水的烟雨、写长河民俗的风情。画面沉稳厚重，光影细腻，结构严谨，带着西北独有的苍茫与质朴。其油画创作《治沙人》获纪念建党80周年延安颂美术作品展一等奖，《收夏》斩获陕西省群星美术作品展一等奖，《郊外》入选全国第三届中国油画展，以现实主义笔触描摹西北乡土风貌与建设者群像。
难能可贵的是，他不追逐市场流行风格，不玩观念、不搞噱头，始终坚持现实主义创作道路。在“写实”被视为“保守”的时代，他偏守着这份“笨”——走到、看到、画到，让每一笔都有生活的依据。这份坚守，本身就是一种态度。
油画写生作品《山乡初夏》规格50×60cm
二、水墨通变：承长安文脉，融中西新意
如果说油画是他的立身之本，国画便是他的别开生面。
刘奇伟的国画，承袭长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的宗旨。赵振川、王西京诸先生的指点，让他于山水笔墨、人物造型皆有根柢——山石如何皴、云水如何留、人物如何传神，处处有来路。但他没有止步于“像老师”，而是把油画的造型功底悄悄搬进了水墨。
传统水墨常见的问题，是容易空、容易飘——几笔写意，看似潇洒，实则体量不足、空间模糊。刘奇伟的山水，自有破解之道，他把油画的透视关系、体量意识、光影层次融入水墨：秦岭的山峦有前后纵深，黄土的沟壑有阴阳向背，山石的结构有素描关系。笔墨是国画的，骨架是西画的，两者咬合在一起，便有了一种不同于传统山水的“实在感”。
作品名称《终南千里雪，疏木满丘山》纸本水墨240×120cm
他的人物画取法民俗，绘尽三秦大地的烟火人间，《门神》《延安社火》《老城旧事》皆是代表。作品人物造型精准、神态鲜活，得益于扎实的油画人物功底；而笔墨挥洒间气韵贯通，又是典型的国画意趣。其中《门神》入选第十届全国美展，《老城旧事》入选第十一届全国美展，连续斩获国家级美术大展的认可。
兼及花鸟，清雅灵动，笔墨干净，不张扬、不霸悍，在山水人物的雄浑之外，另辟一方清幽天地。
山水苍茫，人物生动，花鸟清雅——三科皆能，且每一路都有西画功底在底下托着，这便是他与传统国画家最大的不同。
作品名称《尽览终南色，清光入素秋》纸本水墨240×120cm
三、双璧互鉴：两路碰撞，融合出新
刘奇伟最值得研究的，不是他油画画得好，也不是他国画画得好，而是这两路之间的“互鉴”。
油画给他什么？给他精准的造型能力、空间意识、对光影与色彩的敏感。这些落到国画里，便是山水不飘、人物不歪、结构不乱。传统水墨中常见的“以书代写”倾向——用书法线条代替造型严谨，在他这里不构成问题，因为他的造型是用素描练出来的，是硬功夫。
作品名称《老城旧事》200×240cm纸本设色（第十一届全国美展入选）
国画给他什么？给他笔墨的情怀、留白的智慧、“意到笔不到”的含蓄。这些落到油画里，便是画面不堵、不腻、不僵。他的部分油画作品，远看是扎实的写实，近看却有写意的挥洒，笔触之间，有国画的“写”的意味。这是他与一般写实油画家的区别所在。
西画的素描关系让他的山水有骨，国画的留白意识让他的油画有气。油画补水墨之虚，国画润油画之实—，两路不是两张皮，而是一枚硬币的两面。
这种“中西兼容，双向深耕”的能力，在当代画坛并不多见。很多画家也讲“中西融合”，但往往西画底子薄、国画功夫浅，融来融去，两头不靠。刘奇伟不一样，他是两路都扎到了根上，再谈融合，这就有了底气。
作品名称《塬上旷野》规格150×150cm
四、画外功夫：守土尽责，持正不阿
看一个画家的高度，不能只看画。
刘奇伟的身份很多：西安交通大学、西北大学、陕西师范大学兼职教授、硕士生导师，国家艺术基金专家委员，国家司法艺术品鉴定专家，中国博物馆学会理事，历任陕西省美术博物馆副馆长……这些头衔不是虚的，每一个背后都是实打实的工作。
作为高校硕导，他带学生、办讲座，把创作经验传下去；作为美术评审专家，他参与第九、十、十一届全国美展陕西展区的组织评选工作，为陕西美术选拔把关；作为艺术品鉴定专家，他为司法公正提供专业意见；作为博物馆学会理事，他为陕西美术藏品的保护与研究奔走。
一身兼创作者、教育者、评审者、研究者多重身份，低调深耕，不事张扬。在陕西美术界，他是中坚力量，创作、行政、教学三不误，务实肯干，素有口碑。这种德艺双馨的评价，不是吹出来的，是几十年干出来的。
作品名称《紫阳白鹤》規格138×68cm
五、兼善自成：沉心笔墨，独具气象
通观刘奇伟的创作，油彩与水墨并非两条平行线，而是两股水流，最终汇入同一条江河。
以油彩立形，以笔墨立心；以西法固本，以传统铸道。他的油画，有西画的严谨，更有东方的情怀；他的国画，有传统的笔墨，更有现代的造型。两路并行，互鉴互养，最终汇成属于他自己的面貌——熔古铸今，会通中西；浑厚华滋，气象正大。
刘奇伟用几十年的创作证明：真正的艺术大成，不是跟风造势，不是标新立异，而是扎根土地、融通中西、潜心笔墨、久久为功。国画油画兼善，靠的不是天赋，是岁月沉淀的实力与格局。
画坛喧嚣，能沉下心来中西两路兼修者本就不多，在我所接触的艺术圈里，刘奇伟可算独一份。这，便是他最令人敬佩之处。
（文/子深，本名庄爱侠，艺术策展人，笔墨鉴赏者，陕西汉唐风韵文化发展有限公司总经理）
刘奇伟作品欣赏
国画系列
作品名称《巴山牧歌》纸本水墨180×96cm
作品名称《石泉老街》中国画 规格240×120cm入选第十一届全国美展
作品名称《魯藝紅色文化的搖籃》规格240×120cm
作品名称《陝南青木川古鎮规格240×120cm》
《林海雪原》纸本水墨180×96cm
《独怜幽树涧边生》纸本水墨180×96cm
《高山图无限，秦岭隐苍然》纸本水墨180×96cm
《华山雄风》纸本水墨180×96cm
《惊见南山不老松》纸本水墨180×69cm
《奇峰万仞江自涌》纸本水墨180×96cm
《秦巴横江渡远舟》纸本水墨180×96cm
《秋山烟雨图》纸本水墨180×96cm
《万丈高峰隐草堂》纸本水墨180×96cm
《西岳古壁有苍龙》纸本水墨180×96cm
《旖旎》规格180×97cm（文化和旅游部丝绸之路国际艺术节美展特别荣誉奖）
《惊鹂》纸本水墨180×96cm
作品名称《惊鸿》规格180×97cm
《云起太白抱仙宫》纸本水墨180×96cm
《云锁青山隐草堂》纸本水墨180×96cm
《再看楼台烟雨中》纸本水墨180×96cm
《穿云深比有神灵》規格138×68cm
作品名称《千枝初醒塬头春》规格240×120cm
作品名称《百丈秦岭挂飞雨》規格138×68cm
作品名称《烟村人家》规格100×100cm
作品名称《溪山禅意》规格100×100cm
作品名称《秦山碧水见苍茫》规格100×100cm
作品名称《巴山春色见苍茫》规格100×100cm
作品名称《鸿运当头》规格69×69cm
作品名称《鸿运当头》规格69×69cm
作品名称《雅荷》规格69×69cm
《花鸟四条屏》规格138×34×4cm
《花卉四条屏》规格138×34×4cm
《六君子条屏》纸本水墨138×34×6cm
油画系列
油画写生作品《山乡初夏》规格50×60cm
油画写生作品《塬上初晴》规格50×60cm
油画写生作品《高原远望》规格50×60cm
油画写生作品《林间晓径》规格50×60cm
油画写生作品《绿阴农舍》规格50×60cm
油画写生作品《塬畔清池》规格50×60cm
油画写生作品《野径新黄》规格50×50cm
油画写生作品《枯木逢春》规格50×50cm
油画写生作品《秋山人家》规格40×30cm
油画写生作品《秋山闲居》规格40×30cm
油画写生作品《石径通幽》规格40×30cm
油画写生作品《林荫幽径》规格40×30cm
油画写生作品《翠岭人家》规格55×66cm
油画写生作品《白桦山居》规格55×66cm
油画写生作品《湿地晴岚》规格55×66cm
油画写生作品《溪山人家》规格55×66cm
油画写生作品《雪山远眺》规格55×66cm
油画写生作品《绿荫山居》规格55×66cm
油画写生作品《古村幽径》规格55×66cm
（来源：央文文化新传媒）
画家简介
刘奇伟，中国美术家协会理事，陕西省美术家协会副主席，中国博物馆学会理事。历任陕西省群众艺术馆美术部创作辅导干部，陕西省文化厅美术专干，陕西省美术博物馆副馆长，陕西国画院特聘画师，陕西油画学会秘书长，陕西中美油画院副院长，黄土画派研究院画家，陕西长安画派研究院副院长，陕西美协艺委会副会长。西安交通大学、西北大学、陕西师范大学艺术学院兼职教授，陕西花鸟画研究会副会长。
