和·美·绘——陈海宁、李节平、罗玉鑫作品联展
指导单位
广东美术馆策展委员会
广州市文化馆
天河区文化广电旅游体育局
主办单位
天河科技园管委会
与亨文化
与亨美术馆
承办单位
广州与亨艺术中心有限公司
协办单位
天河科技园总工会
新塘街道办事处
光帕
飨·艺术餐厅
暖闲庭园
中品设计
第五幕艺术中心
宏太智慧谷
广州不耳文化传播有限公司
开幕时间
2026年9月24日15:00
展览时间
2026年9月24日-2026年11月22日
周二至周日（逢周一闭馆）
10:00—18:00
展览地址
广州市天河区思成路18号与亨美术馆
前言
全国美展作为中国最高规格的美术展览制度，其意义从来不止于“五年一次收件、评审、颁奖”。它把分散在个人画室、美术院校、专业画院与各地美协的创作个体纳入同一套关于时代、人民与语言本体的评价体系之中，再以获奖作品为典范，重新鼓励下一阶段“什么值得画、怎样画才有效”。在广东这一脉络里，陈海宁的水彩《和谐的记忆》、李节平的油画《小夫妻》、罗玉鑫的中国画《休戚与共》分别在第九、十一与第十四届全国美展获得金奖，恰好构成三条可供对照的个案：一条是水彩从抒情小品与写生练习转向静物史诗与文人气度的本体独立，一条是油画从宏大历史与民族叙事转向劳动者日常的精神肖像，一条是工笔花鸟从案头意趣转向生态共同体与全球自然伦理的当代重构。三者合观，既能看见全国美展对创作方向的标杆作用，也能看见国画、油画、水彩在改革开放乃至新时代以来如何进一步发展。
对画家而言，全国美展不是普通群展，而是一次关于母题重量、语言纯度与时代契合度的综合考试。甚至如林丰俗先生笑言，是一场“智力竞赛”。对画种而言，它又是有形无形的价值自证，国画、油画、水彩等不同艺术形式各自在展区与奖项中获得认可，再齐聚一堂进行视觉竞争。改革开放以后，这一机制从集体意志转向兼容并蓄、从题材决定转向语言与观念并重，第六届的思想解放属性、八十年代后期的形式讨论、九十年代市场与实验艺术冲击下的主题回稳、新世纪以来“中国美术奖”的规范化，均由不同届次的美展承载历史任务。因此谈陈海宁、李节平、罗玉鑫的获奖作品，不能只“看图说话”，而要把他们放回时代节点、展览机制、价值取向、地缘文化的数重坐标中讨论。
1999年，陈海宁的《和谐的记忆》获第九届全国美展金奖。第九届美展正处世纪之交，正是各种思想和观念碰撞交融之时。水彩在很长时期被视作“小画种”，虽然自晚清民国时期已经是洋画家们赖以传播美术观念，进行现代教育的重要手段。但真正成独立品类，主要还是来自于在新中国美术教育与展览机制下，与各大画种同台竞技，以自身的语言独立性获得单独成科的认可。珠三角一脉以王肇民先生吸收现代主义语言，用体量、纯色与结构把水彩从“润”推向“沉”的风格而著称，陈海宁无疑也受到了这一学脉的影响，但粤东地区盛行的海派文人画氛围无疑亦影响了他的审美抉择。《和谐的记忆》尝试大虚大实区别于过往以“物”的质感为重点的刻画方式，把器物在拟人化的基础上，进一步探讨崇高乃至于孤寂之美。他把日常物件加以尘封记忆、古雅意味、时间留痕的处理，使水彩承担了一种考古学的意义。“物”在被使用、被弃置、被追忆之后，带上了人文的余温。
九十年代全国美展对水彩的期待，正是从一个辅助性的画种扩大为能承受历史、人文重量的门类；陈海宁金奖的意义，不只在于昭示了他个人风格的确立，也证明了水彩可凭静物题材进入国家展的顶层评价，不必借宏大场景或人物叙事以证明自己的“主题性”。此后《俗物散记》再获全国水彩粉画展金奖，《味象中国》《风味图》在接下来的数届全国美展中均斩获奖项。岭南水彩“凝重、大器、由小见大”的南方传统在数代艺术家的共同建设下得到普遍的认可：水彩不再是辅助性的手段，而是自有历史厚度与语言深度的独立画种。
李节平《小夫妻》获第十一届全国美展油画金奖，而2008年前后正是中国进入“大基建”时代的重要时间节点。他取材于居所附近工地来自贵州遵义的农民工夫妻，男的抹墙、女的挑水泥，将回头与负重两个瞬间安排在一个合理而稍瞬即逝的场景。表层看是民工题材，深层看则是对彼时改革开放三十年来城市叙事的进一步深化。八十年代油画刚从单一写实中松绑，罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》从肖像开启凝视生活的人道主义目光。但到九十年代，乡土与农民工图像容易滑入两种套路：一是以脏、累、夸张畸变来承载所谓“当代”语言，二是以符号化、脸谱化制造刻板印象。李节平不取这两端，以其古典绘画与现实审美的中正角度，把“城市建设者”还原为具体的“人”。
广东美术常被笼统地评价为“缺宏大叙事、耽于小情调”，而《小夫妻》以小见大，用凝视的姿态直击观者，朴实真诚直达人心。更重要的是表现出农民工融入城市后，坚强、平淡而充满韧性的健康精神状态，在城市发展史、改革开放史与劳动者尊严之间找到了重叠的共性。李节平长期的军旅观察训练、与基层人物的紧密联系与接触，使他对眼神、手姿、衣着汗渍的处理拒绝“炫技”，不生造肌理、不堆笔触，以稳重灰调与人物正面获得“对视”。尽管从李节平的其他作品如异域人物写生、风景写生来看，他的技法与语言实际上有着更为复杂和多元化的储备。尤其是向日葵题材对于各种质感、用光都有着更具个人色彩的表现。但从全国美展史看，《小夫妻》的金奖意义在于重新追问写实如何承载当下中国社会经验，把技法、题材的争端一锤定音拉回了对“人”的凝视。
这种价值取向，在罗玉鑫的《休戚与共》上又产生了新的变化。这幅被多方称为广东在全国美展中国画金奖项目上“零的突破”的作品，意外地选择了与广东看似没有关联性的题材：北极冰面之上北极熊一家休憩，冰层之下鲸鱼与各种鱼类穿行，整体以水墨素净色调为主，在一众繁复华丽的工笔画中脱颖而出。罗玉鑫师从方楚雄建立了严谨的动物造型能力与典雅的语言结构，在中国艺术研究院攻读博士期间，又从姜宝林处得到了“提纯”作减法与现代构成的启示。从《红云》《拂云》的全景式花鸟，到《无忧之地》的温情动物题材，再到《休戚与共》等全球珍稀物种的普世价值观，逐步形成“生灵共同体”的概念。
从全国美展发展历史看，国画金奖长期由人物、重大历史、现实乡村等主流题材占据，花鸟走兽要入顶层，须回答如何表现时代风貌的问题。罗玉鑫把工笔翎毛走兽接入了当下最前沿的现代生态议题，使花鸟从“意趣”转为“伦理”。背后也是一种新的审美标准——主题性不一定需要大人物、大叙事出来喊口号，自然万物、气候变化均可入“时代精神”，乃至于“环球同此凉热”。改革开放后国画几度转型，从八十年代的吸收现代主义形式语言，到九十年代的新文人画重构传统，再到新世纪以来一系列国家重大题材，近十余年生态文明、科技、城市与各种前沿话题逐渐打破过往人物、山水、花鸟三科分立的边界；罗玉鑫以这种题材立意和表现手法获金奖，可视为工笔花鸟画在第十四届美展节点上对“工笔画是否已经过热”质疑声音的有力回应。
正如本文开始所言，全国美展的标杆作用不只在“奖谁”，而在“奖之后发生什么”。获奖作品的号召力，会让这套美术动员制度由此完成它的隐性教育。比起直接的题材模仿或语言模仿，更为有意义的是站在时间节点上叩问“何以如此”。而对研究者而言，“金奖”的含金量除了当时的效应，更多的是看在该类画种的发展历程上是否起到了深远的影响。展览史不是一个个奖项的编年史，而是该类画种在新中国文艺发展与文化制度建设中不断重新定义“何为代表作”的过程。陈海宁、李节平、罗玉鑫的陆续获奖，时间间隔差不多，合起来刚好作为一条二十多年来广东当代美术发展的线索。这一现象告诉后来者，标杆未必需要宏大，它也可以在旧器物的余光、劳动者的回眸、动物的温情之间，各自交出对时代最诚恳的视觉答复。
（文/王艾，中央美术学院艺术学理论博士，广州美术学院副教授）
参展艺术家及部分作品欣赏
陈海宁，广州美术学院教授、绘画艺术学院水彩画系第一工作室主任、硕士研究生导师；中国美术家协会会员、广东省美术家协会水彩画艺术委员会副主任；2015～2016年中山大学哲学系访问学者。
作品曾获“第九届全国美术作品展”金奖、“第五届全国水彩画、粉画展”金奖、“第二届中国美术金彩奖”银奖等。
2006年被评为广东省“新世纪之星”、获“广东美协50年50经典作品奖”、“广东省第七届鲁迅文艺奖”。2014年入选中共广东省委宣传部指导举行的“1荐1——广东省美术名家荐才行动”。
和谐的记忆
陈海宁
78cmX108cm
水彩画
1999年
俗物散记
陈海宁
54cmX162cm
水彩画
2000年
李节平，1960年出生于四川成都，1978年入伍，1987年四川美术学院油画系进修结业，1991年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，2010年调入广东画院。现为广东画院专业画家，一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事。
2009年油画作品《小夫妻》获第十一届全国美术作品展首届“中国美术创作奖·金奖”。2010年被评为广东省“新世纪之星”，获第七届“广州文艺奖”精品奖，第九届广东鲁迅文艺奖。2011年获中国美术家协会“中国中青年美术家海外研修工程”公费派遣，赴意大利、荷兰、法国、西班牙等欧洲国家考察研修。2012年毕业于俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院首届夏季进修班。
小夫妻
李节平
157cmX190cm
油画
2009年
牧童
李节平
259cmX149cm
油画
2017年
罗玉鑫，1982年出生，广东广州人。本硕毕业于广州美术学院中国画学院，师从方楚雄教授。博士毕业于中国艺术研究院美术学系，师从姜宝林教授。广州画院副院长，一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会青年艺委会委员，广东省工笔画学会副会长兼秘书长，华南师范大学硕士研究生校外导师。作品入选第十一届全国美展、第十三届全国美展进京、第十四届全国美展进京/第四届“中国美术奖”金奖，2025年获“广东省劳动模范”称号。
休戚与共
罗玉鑫
200cmX240cm
纸本设色
2024年
象往之地
罗玉鑫
50cmX38.5cmX10
纸本设色
2024年
（来源：与亨美术馆）
