油彩织就澄明之境——与余尚红共赴一场心灵还乡

走进余尚红的油画世界，人们会发现自己所熟悉的自然形态被“放逐”了，取而代之的是一个“陌生而美好的自然界”。在他的画面中，“自然万物是单纯的、抽象的自然形态”，我们看到的是“大块的色彩、线条和大小不同的笔触营造的似是而非的物象”。他“将自己从认知的习惯中解放了出来，尝试摆脱靠视觉的真实而进行模仿的概念，自由自在地追求自己向往的心理视觉方向”。这种追求，正是中国传统美学中“似与不似之间”的当代表达——既不脱离物象的根基，又不被物象的形貌所束缚，在“似”与“不似”之间开辟出一个属于精神的广阔空间。

余尚红油画中最深层的魅力，在于它提供了一种精神还乡的可能。在物质主义泛滥、心灵日益失所的当下，他的画作如一方净土，让疲惫的灵魂得以安顿。“明月松间照，清泉石上流”——这不仅是王维笔下的诗意，更是一种精神状态的隐喻。当我们驻足于他的画前，那些被现代生活磨损的诗意与灵性，仿佛在静默中复苏，我们得以暂时脱离尘嚣，回归心灵的原乡。这种回归不是地理意义上的返乡，而是对生命本真状态的重新认领——正如陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”的慨叹，余尚红的画面让我们记起，在效率与功利的追逐之外，还有一种“行到水穷处，坐看云起时”的从容与自在。

余尚红将自己的取景方式称为“猎景”。这个“猎”字意味深长——它不是被动的记录，而是主动的发现与捕捉。他偏爱从身边的景致中寻找创作场景，“一草一木、田野水塘、高山近水等等，只要能承载着东方审美意趣的场景，总能唤起我内心的创作冲动”。这种取景方式，本质上是对自然与生活的重新发现，是将客观物象转化为主观心象的起点。

这种创作方法论的形成，并非偶然。余尚红坦言吴冠中对他的艺术影响巨大：“老先生通过对中西绘画的理解融合，创作出中国式油画。他的画面非常简洁，点线面与色彩都非常好，也融入了诗歌和民族文化的情感，这种感受对我目前的绘画仍然有着重要的影响。”从吴冠中到余尚红，我们可以看到一条清晰的艺术探索脉络——如何让油画说中国话，如何让西方材料表达东方精神。

（来源：凤凰艺术家俱乐部）

画家简介

余尚红，1976年出生于江苏宜兴，南京艺术学院毕业。现为宜兴市书画院副院长，吴冠中艺术馆副馆长，一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省油画学会理事，北京中国写意油画研究院研究员，70油画公社社员。作品入选中国美术家协会、中国油画学会主办的国家级展览40多次，其中20多次获奖。《新区》获2015中国百家金陵画展（油画）金奖，《桥》选为《美术》杂志2018年第十期封面。