240*200cm 2026年
20世纪写意花鸟画的发展，曾历经从笔墨本体到章法图式的多层变革，也曾走过从传统寓兴到现代图像的题材延展，对于写意性的内涵与外延，及花鸟画风格路向的选择，已经积淀了丰富多元的现当代笔墨范式。尤其在学院教学与创研进程中，花鸟画的课题最为集中地显现出现代性转型的特质，又最为深刻地附着于传统意涵的时代演进之中。作为70后中青年写意花鸟画家、哈尔滨师范大学美术学院国画系教授，姚瑞江曾访学于中央美术学院李洋先生门下，多年来在画道探索之路上，他主攻写意花鸟，兼善水墨山水，尤以大写意花鸟画呈现个人面貌与艺术品格。从藤蔓兰叶到瓜果静物，从鹰雀家禽到顽石瓶花，其笔下的万物造化往往充盈着蓬勃的生命韵律与倔强豪强的笔墨力量。读姚瑞江的画作，一个音乐术语常常浮现在脑际，那就是“调性”这一语词。在音乐学中，调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，也即24个大小调的关系。欧洲音乐史从巴洛克时期开始，绝大部分的创作以调性音乐为主，现代音乐中虽有“无调性音乐”的观念与实验，但基本上乐坛还是习惯接受调性音乐，甚至流行音乐仍无法跳脱调性音乐的规范。由此，调性既是一种范式，也孕育涵盖着无限生机。将这一概念牵引到画学领域，笔墨的规律亦可作如是观：笔墨的调性何在？其内核是什么，魅力源自何处？如果以现代实证科学的视野，笔墨微妙而丰富的层次可否进行细化分析，有何规律？我以为，在姚瑞江的写意花鸟画中可以觅到个中妙谛。他的画作常强化表达笔质的苍劲，一方面在墨痕的枯与润中展现节奏韵律，在灰度色阶中呈现笔墨调性与自然温度的表达；另一方面也以笔线运化的形式分割与构成意识，在自然物象的造型叙事中完成主观情绪的抒写。点线之间，纯以墨色，笔画行迹，纵横恣肆，是他艺术表达中不断叠加实践的探索，也是其笔墨调性的基本风格所在。于是，我们可以在姚瑞江的笔墨世界中看到山花野草的不屈与坚韧，望见小鹊雏鹰的灵动与自由，继而感受到超越自然而根植于人心的感奋与悸动。正是在传统笔墨的源头活水之间，在花鸟万物的自然情境之中，他以富有丰富调性的笔质墨韵，构建了一个自足而充实的精神世界。在那里，田园静穆，水流花开，生命在金石般的质感中散发着永恒的魅力。
（文/于洋，中央美术学院党委常委、副院长，中国美术家协会理论与策展委员会副主任 来源：花鸟画坛）
姚瑞江作品欣赏
240*200cm 2026年
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200*200cm 2026年
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180*96cm 2026年
68*68cm 2026年
100*50cm 2026年
画家简介
姚瑞江，哈尔滨师范大学美术学院教授、美术馆馆长，中国国家画院研究员，中国传媒大学中国画研究院研究员、博士研究生导师，美术学博士，中国美术家协会会员，黑龙江省美协理事、中国画艺委会副主任。2014年9月录取为中央美术学院骨干教师高级访问学者。
