展览信息
“生长——李江峰作品展”
“观止——马佳伟作品展”
学术支持
中央美术学院
北京画院
主办单位
中国美术家协会油画艺委会
中国油画学会
宁波美术馆
艺术顾问
林茂
学术主持
于洋
展览总监
张维萍
执行策展
刘希言
开幕式时间
7月21日15:00
开幕式地点
宁波美术馆中央厅
展览展期
7月21日-8月18日
展览地点
宁波美术馆2、3号展厅
李江峰《库尔德宁的石头》
马佳伟《画 < 库尔德宁的石头 > 的江峰》
由中国美术家协会油画艺委会、中国油画学会、宁波美术馆共同主办，中央美术学院、北京画院提供学术支持的“李江峰·马佳伟双个展”，7月21日将在宁波美术馆2号厅和3号厅展出。
展览以二人一次共同写生中的不同观察视角为叙事起点，通过“生长”与“观止”两条彼此独立又相互映照的创作线索，呈现她们近年来对油画语言、生命感知与视觉经验的持续探索。
展览共计展出近300件作品，是二人近年来最大型个展。
生长——李江峰作品展
画家简介及作品欣赏
李江峰，生于河北省承德。现为北京画院专职画家、艺委会委员，一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，北京市美术家协会油画艺委会委员。
李江峰《化象成境-林》
布面油彩
200x200cm 2021年
李江峰作品展围绕“生长”展开。艺术家并不将自然视为单纯的描绘对象，而是将其作为表达“生生不息”生命观的媒介。
李江峰《花自芳》
布面油彩
200x560cm 2026年
她将中国传统写意绘画的书写性融入油画语言，使色彩、笔触与空间在画面中自由生发，形成富有生命力的视觉结构。
李江峰《青田》（局部）
布面油画
280×1680cm 2026年
此次展出的大型新作《青田》，以超现实的海岸森林为意象，树木不断向画面之外延展，模糊了天空、海洋与陆地的边界，仿佛将展厅与宁波绵延的海岸线连接起来，也使作品超越风景再现，成为关于时间流动与生命延展的隐喻。
观止——马佳伟作品展
画家简介及作品欣赏
马佳伟，中央美术学院油画系教授，博士研究生导师。中国美术家协会会员，中宣部宣传思想文化青年英才（文艺界）。
作品曾入选全国美展、中国艺术节、北京国际美术双年展、全国青年美展、拉丁美洲双年展等国内外重要展事；并在中国美术馆、中华艺术宫、圣保罗艺术博物馆、芝加哥文化中心等海内外重要艺术机构多次展出。多次举办个人展览，作品先后被中国美术馆、中国共产党历史展览馆、中央美术学院美术馆、澳大利亚白兔美术馆等国内外艺术机构收藏。
马佳伟 《远方》 综合材料 直径200cm 2012年
马佳伟作品展聚焦观看本身。展览以“观止”为题，意指观看并非止于所见，而是在持续凝视中打开新的感知层次。
马佳伟《Indefinable》（局部）
综合材料60×60cm×94
2026年
艺术家长期关注有限边界中的细微偏移，从城市景观到单色绘画、跨媒介实验，她持续探索视觉经验如何生成，以及秩序与偶然之间的博弈在其中又起到了怎样的作用。
马佳伟《跃》640cmX320cm布面油画2026年
此次展出的新作《Indefinable》与《跃》以泳池为媒介，在界限确定的空间中呈现光线、水纹与物体介入所激发的不确定扰动。这些不断变化的视觉形态既延缓了观看的完成，也使观者在反复停驻中获取了更深层次的观看经验。
李江峰《花下大白鹅》布面油彩 200x200cm 2025年
虽然两位艺术家的创作路径不同，却都将绘画理解为一种持续发生的过程。李江峰关注生命如何在时间中生长，马佳伟关注观看如何在凝视中生成。为回应这一创作观念，展览期间，两位艺术家还将于展厅中现场创作：李江峰将以宁波的自然风物为对象，通过写生呈现绘画的生长过程；马佳伟则以“画中画”为主题，将作品、空间与观众共同纳入画布，引导观者的目光从对象本身转向对自身位置的觉察。
马佳伟《逆风NO.1》布面油画 320X180cm 2015年
两场个展既保持各自完整的学术面貌，又在同一空间中彼此映照——从一次共同写生出发，以现场创作延续，使展览本身亦成为了一件持续生成的作品。
开幕对谈
【时间：7月21日16:30】
【地点：宁波美术馆中央厅】
1.学术主持
于洋（中央美术学院党委常委、副院长，中国美术家协会理论与策展委员会副主任）
2.学术评议
杨大伟（中国美术家协会理论与策展委员会委员、浙江省美术家协会副主席）
3.对谈人
刘伟冬（第七、八届国务院学科委员会美术学科召集人、《美术与设计》杂志主编、南京艺术学院原院长）
封治国（中国美术学院党委委员、副院长）
王敏杰（浙江油画院院长、浙江美协副主席）
孙俊（江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席兼秘书长）
赵炎（中央美术学院教授、《世界美术》杂志编辑）
范晓楠（中国人民大学教授、艺术评论学者）
汤宇（中央美术学院副研究员、科研处副处长、学术委员会副秘书长）
李江峰（参展艺术家）
马佳伟（参展艺术家）
4.对谈介绍
本次对谈邀请来自创作实践、艺术教育、美术史研究、文艺批评等不同领域的嘉宾，以李江峰、马佳伟两位艺术家的创作为切入点，共同探讨当代绘画的几个议题：当自然与观看成为绘画的方法而非题材，绘画如何超越对象再现，成为一种经验生成的方式？它又如何改变观看，并在图像时代重新建立人与世界的联系？
（来源：宁波美术馆）
