7月17日下午，中国国家博物馆研究馆员、中国古代书法研究所所长晁岱双应邀为本次研修班在国家博物馆进行专题导览，围绕正在展出的《中国古代书画——清代进士的翰墨遗珍》进行讲解，阐释了清代文人书法的艺术特质与文化内涵。
该展览脱胎于国家博物馆2014年推出的“中国古代书法”长期陈列展，曾配套出版《中国古代书法》图录，并先后推出多部书法研究专著，为本次展览提供了扎实的学术支撑。
晁岱双老师重点讲解了两组珍贵拓本。其中，刘熊碑拓本为国内仅存的两件较为完整的拓本之一，上有罗振玉题“海内第一本”，是研习汉隶的经典范本。另一件北凉沮渠安周造佛寺碑拓本，其书风呈现隶楷过渡特征，具有重要的史料价值。
晁岱双老师结合展品，针对书法学习的核心问题，给学员们提出三点启示。其一，明确临帖的重要性与标准要求。清代进士临作普遍遵循“形神兼备”原则，书法学习亦应先求精准临摹，再谈个性创新。其二，客观认识清代文人书法的整体面貌。清代书法成就显著，尤以篆隶复兴为突出特征，进士群体的书写实践既展现技法功底，也反映时代审美变迁。其三，强调文化底蕴对书法创作的根本支撑。单纯追求技法熟练难以突破瓶颈，唯有夯实文化根基，方能实现艺术境界的升华。
此外，晁岱双老师还提及书法中的文本价值与礼仪规范。如白居易《春游诗》在不同著录中存有字句差异，此类发现对文学研究与文献校勘具有重要参考意义。同时，清代文书制度对格式有严格规定，如涉及天地、君主等内容需抬头书写，书信往来亦有“抬头款”“平头款”之分，这些礼仪规范是传统文化的重要组成部分，当代书法创作与研究中也需予以重视。
晁岱双老师通过实物观摩与理论阐释相结合的方式，引导学员从历史、文化、艺术多维度理解清代进士书法，为学习书法与文化传播提供了专业的视角，启发各位学者对于古代书画与诗词、哲学的交融共生。
（来源：教育书画协会公众号）
