“用水彩画画,而非画水彩画”,一句极简的艺术箴言,道尽了石增琇水彩创作的核心真谛,也是解锁其艺术风格与创作理念的关键密钥。一字语序的更迭,便是艺术认知的天壤之别。将“画”置于首位,水彩便只是承载艺术表达的媒介与工具,创作者可兼容百家之长,汲取国画古法用笔的气韵、油画严谨的色彩逻辑、版画凝练的概括手法,融汇各类画种的艺术养分滋养自身创作。而拘泥于“画水彩画”的定式,便容易被水彩固有的创作范式、技法规则束缚手脚,桎梏艺术的想象力与创造力。石增琇直至五十二岁,才全心奔赴水彩艺术的创作之路,这份迟来的深耕,让他带着半生艺术积淀,走出了一条独属于自己的艺术之路。

《江苏苏州•震泽古镇》水彩35x25cm2018
对石增琇而言,“用水彩画画”是一场突破桎梏、重塑自我的艺术探索。多元的艺术研习经历,为他积累了深厚的创作功底。当他最终选择水彩这一创作载体时,并未盲从行业定式、苦练标准化的水彩技法,而是立足本心探寻艺术的本质。他打破画种壁垒,将国画的笔墨意趣融入线条勾勒,以油画的色彩层次铺陈画面,借版画的极简思维凝练构图,让笔下的水彩画作挣脱了单一技法的禁锢,拥有了鲜活的书写性。凭着对色彩纯度与冷暖关系的精准把控,造就出独树一帜的画面质感。

《太行山上》水彩55x36cm2016
跳出机械描摹的创作误区,石增琇的水彩创作拥有了鲜明的主观构成意识。他不再被动复刻客观物象,而是主动取舍画面元素、重构画面格局,形成了专属的创作方法论。在他看来,艺术家的观察视角决定审美立场,学识阅历沉淀创作思维,技法功底支撑艺术表达,三者相融共生,方能铸就独一无二的艺术风格。基于这一理念,他在水彩人物创作与教学中大胆创新,刻意弱化生硬的外轮廓线条,消解人物与环境的边界,将人物置于光影、空气与背景构筑的整体空间之中,让人物不再是孤立的画面主体,而是与周遭景致相融共生,构成完整且灵动的视觉场域,也让他的水彩作品挣脱纯粹写实的局限,拥有了悠远空灵的氛围。

《邢台九龙峡•夕照》水彩51x36cm
他始终认为,艺术创作切忌刻意强求,过度雕琢反而匠气十足,松弛从容的创作状态,方能成就水到渠成的艺术佳境。所谓自然,绝非随意敷衍,而是精雕细琢之后的无痕通透,是行云流水、毫无造作的画面质感。水彩艺术自带水色交融的偶然性,水与色在纸面肆意流淌、碰撞晕染,衍生出诸多不可预设的肌理与意境。石增琇深谙水彩的艺术特性,创作中顺势而为,顺应水色肌理的自然态势灵活创作,不固守刻板的预设构图与效果。他将创作比作对弈,高明的创作者从不止步于固有思路,更懂得顺应画面变化随机应变,看似随性落笔的画面,实则暗藏匠心布局,让艺术创作从刻板的必然,走向随心自如的自由。

《崂山远眺》水彩41x31cm2021
水彩源自西方,而石增琇始终坚信,外来艺术唯有扎根东方土壤、融合中式审美,才能拥有长久的生命力。他秉持传承与创新兼具的创作理念,认为脱离传统的艺术便是无根浮萍,固守传统、停滞不前则会让艺术沦为死水。他深耕中国传统画论,将“似与不似”“计白当黑”等东方美学精髓融入水彩创作,打破西方水彩的固有范式。在夯实传统根基的同时,他坚持破法创新,不依附固有门户、不盲从主流风格,不断探索水彩艺术的当代表达。近年他的创作愈发兼具写意性与现代性,以几何思维提炼自然物象,以柔和素雅的色调传递细腻情绪,让传统水彩艺术焕发出全新的当代活力。

《未来的天鹅》水彩76x56cm2018
立足传统、不拘古法,兼容百家、与时俱进,是石增琇水彩艺术最鲜明的底色。从年过半百深耕水彩,到自成一派、传道授业,他始终恪守“用水彩画画”的艺术本心,不被工具定义风格,不被定式禁锢思想。在他眼中,艺术创作从来不是机械复刻技法,而是始终忠于自我、不断突破的修行。这份松弛自然、守正创新的艺术追求,不仅丰盈了当代水彩的艺术语言,也为当代艺术创作者提供了诸多珍贵的启示。
(文/文化视界 视频来源:视频号@臻象艺术家)
作品欣赏

《拍下金秋》水彩47x73cm2024


《远方》水彩78x54cm2024


《牧归图》水彩56x35cm2020


《剪羊毛的女人们》水彩110x66cm2015


《负薪的老人》水彩74x56cm2014


《纸鹤之变体画》水彩74x56cm2018


《帕特丽夏·古茨曼》水彩74x54cm2018


《谷雨》水彩110x62cm2015


《巾帼骑手》水彩76x54cm2009


《藏人牧马图》水彩56x76cm2018


《那山那水那姑娘•巴马蓝靛瑶歌手》水彩46x61cm2019


《那山那水那姑娘—巴马梁艺薰》,46x61cm,2019


《文化宫的女学生》水彩35x55cm2019


《河南大学•清爽》水彩74x56cm2016


《宁夏固原•穆斯林弟兄之一》水彩41x31cm2017


《穆斯林弟兄之二》水彩31x41cm 2017


《宁夏固原-厨娘》水彩41x31cm2017


《甘南合作市•卓玛》水彩20x13cm2015
画家简介

石增琇,教授、研究生导师,中国美术家协会会员,全国美展专家库评委,中国美协水彩画艺术委员会第三届、第四届委员。天津美协水彩艺术委员会主任,天津市书画艺术研究会顾问、水彩画艺术研究院名誉院长,云南师大国际水彩研究院学术顾问,云南大理大学艺术学院特聘教授、澳大利亚墨尔本水彩协会艺术顾问、日本现代美术家协会理事。
