展览信息
名称
历史·山水·心斋——2026夏秋展
展期
2026年5月22日–10月18日
地点
西安・大唐芙蓉园・陆羽茶社・世无双艺术中心
策展人
夏可君
参展艺术家
26位（共54件作品）
在东西方绘画的交汇处，康蕾找到了属于自己的那片蓝。
那是青花的蓝，是晚唐词牌里暗暗淡淡的蓝，也是她用了许多年、反反复复照染出来的蓝。本次「历史·山水·心斋」展览中，她的三件作品——两幅《花间词》、一幅《影子》——静静地挂在回廊的蓝色板块里，与“夏蓝”的空间意象遥相呼应。
“暗暗淡淡的紫，融融冶冶的蓝”——展览序言里描述的，正是康蕾笔下的世界。
《花间词9》
《花间词10》
《影子2》
东西之间丨一种坦培拉的东方转身
康蕾是油画出身，但她心里住着一个迷恋青花和水墨通透性的东方灵魂。于是她改良了坦培拉——这种西方古典绘画材料，在她的手中完成了一场优雅的文化迁徙。
“我是把西方古典的坦培拉，融合中国传统绘画中我喜欢的意境，进行了一种转移。”
坦培拉有一种独特的特性：未完成时可以被冲洗掉，干透后却比油画更加坚固。这种“可反复涂抹、可一遍遍冲刷”的特性，恰好契合了康蕾对时间的理解。她的画面上总有一些被洗去的痕迹，不是失误，而是故意的保留——像时光在事物表面留下的包浆，像记忆被冲刷后依然不肯消失的轮廓。
所以《花间词》画得很克制、很含蓄。取意“小词大雅”，她用这个词形容自己的状态。每一层颜色都薄薄的，像晚唐词牌里那些欲说还休的情绪，不张扬，却绵长。
花间词丨青花蓝里的晚唐余韵
《花间词》这个系列，名字取自晚唐的词牌传统。那是一个词人开始在花前月下写细微心绪的年代——不再追求盛唐的宏大叙事，而是转向内心，转向对一朵花、一场雨、一次离别的凝视。
康蕾的花，也带着这种凝视。
她用青花蓝画花，画女性，画一种介于具象与抽象之间的生命形态。花不再是植物学意义上的花，而是情感的容器、时间的刻度、女性自我意识的投影。画面中那些蓝色的花朵，有的盛放，有的半开，有的正在消逝——它们不说教，不呐喊，只是安静地在那里，像一首词的上阕，留下无尽的余韵。
在本次展览中，《花间词9》和《花间词10》被放置在回廊的蓝色空间里，与窗外大唐芙蓉园真实的草木遥相呼应。画中的花与园中的花，隔着一层玻璃，完成了一次跨越媒介的对话。
影子丨没有实体的蓝，更接近本质
如果说《花间词》是康蕾对“花”的凝视，那么《影子》则是对“存在”的追问。
影子比实物更轻，也更持久。它褪去了具体的形态、颜色、质地，只留下一个轮廓——或者连轮廓都不是，只是一团若有若无的蓝。这团蓝在画布上游移，像记忆中的某个下午，像梦里反复出现却始终看不清的脸。
康蕾将《影子》放在本次展览的“夏蓝”板块中，恰到好处。蓝色是一种特别容易引发联想的颜色：它可以是天空，可以是湖水，也可以什么都不是——只是一种情绪，一种氛围。当你站在《影子》面前，你无法确定自己看到了什么，却能感受到某种情绪自画布间漫溢而出，轻轻抚过观者心神。
游园与观展丨一种不期而遇的碰撞
“游客在游园之后，走在一个外部花园中，通过这个展览他有一种感受。这种感受力其实是每个人直觉就有的，他可以通过感受，跟文化、绘画、艺术进行一次近距离的贴近。”
她并不要求每个观众都完全理解艺术家的创作意图。相反，她觉得那种“有意无意之间留下的痕迹”更为珍贵。观众或许只是路过，或许只是被那一片蓝色吸引，多看了几秒——但这几秒，已经足够。
“不一定说完全要懂所有的内容，因为每个艺术家有自己的创作意图。但是在游园的过程中，他能够感受到其他的这种艺术氛围，对他来说也许就是一次碰撞。”
这正是世无双艺术中心一直在做的事：让艺术成为园林的一部分，成为游园途中一次不期而遇的惊喜。你本来看的是花，结果看到了一幅画；你本来只是路过，结果被一片蓝留住。这就是最好的相遇。
蓝丨是一个容器
康蕾用坦培拉画青花蓝，画了这么多年。有人说她的画很安静，有人说她的画很“东方”，有人说她的画有一种克制的力量。但她自己大概并不在意这些标签。
她只是在一遍遍地照染，一遍遍地冲刷，留下一层又一层的痕迹。那些痕迹像时间本身——你看不见它流动，但它确实在改变一切。
而蓝色，这个包容了天空、海洋、梦境、记忆的颜色，最终成为她作品中最稳定的存在。它不说话，但它懂得一切。
（来源：“世无双”微信公众号）
艺术家简介
康蕾，艺术家，美术学博士，中央美术学院油画系教授、博士生导师，中国女画家协会副会长兼秘书长。
群展：
作品曾于第14届达喀尔非洲当代艺术双年展、第十四届巴西库里蒂巴双年展、ARTFEM第二届国际女艺术家双年展、北京国际艺术双年展、AISA NOW巴黎亚洲艺术博览会，中国美术馆、加拿大UBC亚洲中心、巴黎大皇宫、韩国光州市立美术馆、德国柏林中国文化中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、西班牙巴塞罗那M.E.A.M 现代艺术博物馆、基辅乌克兰宫、纽约艺术学院、俄罗斯列宾美院美术馆、巴拿马运河博物馆、巴拿马当代艺术馆、俄罗斯中央美术馆、哥斯达黎加国家画廊，丹麦菲特烈堡、白俄罗斯明斯克、澳大利亚悉尼、秘鲁利马、新加坡等海内外重要艺术机构展出。
收藏：
作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国国家大剧院，时代美术馆，嘉德艺术中心，东亿美术馆，AISA基金会等艺术机构收藏。
个展：
“知觉的花朵儿康蕾作品展”，广州荣宝斋（2024）；“知觉的花朵儿康蕾作品展”，深圳荣宝斋（2024）；“选择的选择”康蕾个展，共同艺术中心（2022）；首届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师展览，中央美术学院校史馆西厅（2019）；“语上”，桥艺术空间（2017）；“无边的生长——康蕾作品展”，今日美术馆（2016）；“四月青蓝——康蕾作品展”，大都美术馆青年艺术空间（2015）；“距离与对话”康蕾作品展，巴拿马当代艺术博物馆（2014）。
