按照我的理解，“古韵”应该是指传统，“新笔”应该是指创新。中国画历史悠久，人才辈出，技法丰富，风格多样，形成了独特的画学传统。要想有所成就，就应该充分继承优秀的传统。丢掉了丰厚博大的传统，一切画作就失去了底蕴。同样，要想有所突破，也应该不断汲取新的理念、新的技法。只讲传统，墨守成规，也难以创作出反映我们所处的这个美好而复杂的新时代的好作品。赏读李彦霖的画作，让我们看到了彦霖近期在这两个方面所做的不懈努力。他的作品在立意、构图、色调等方面，吸收传统，形成清雅脱俗的新画风，传达的是一种儒雅清丽的韵致，令人既敬佩又欣慰。
目前，彦霖已经获得中国古典文献学专业古代艺术文献研究方向的博士学位，但他每天必做的事情之一仍然是下功夫研读古籍和新出的理论著作，从中抽绎出关于国画形、神、气韵、意境方面的精要论述，为后续的学术研究搜集可靠的文献资料，不断吸取其中的画学理论，用来指导创作实践，不断在守成与创新中寻找最适合自己的张力。这次展示的花鸟画作品，有工笔，也有写意，既可以看作是对前一时期读博深造与艺术创作两不误的总结，更可以看作是又一次有益尝试。
（文/刘心明，山东大学儒学高等研究院教授、博士生导师）
（题字/于茂阳，中国书法家协会教育委员会委员、 山东省教育书法家协会主席、 山东工艺美术学院原党委书记）
李彦霖作品欣赏
《尚留芍药殿春风》29cmx60cm
《春色岂知心》29cmx60cm
《富贵飘香》29cmx60cm
《无时不春风》29cmx60cm
《芳菲》33cmx33cm
《芍药花开正当时》33cmx33cm
《紫气东来》33cmx33cm
《一池清韵照仙华》33cmx68cm
《花开富贵》68cmx136cm
《芙蓉清韵》68cmx68cm
《金钟纳祥》68cmx68cm
《仙影凝石涧》68cmx68cm
《夏韵》136cmx68cm
《芙影卧幽禽》136cmx68cm
《湖石天趣》136cmx68cm
《暖冬》210cmx110cm
《版纳情》180cmx98cm
《绿荫情》210cmx158cm
《解红海棠春晓》68cmx45cm
《富贵花开》68cmx45cm
《笑口常开》68cmx45cm
《福禄吉祥》68cmx45cm
《满堂红》68cmx45cm
（来源：“玉兰堂主”微信公众号）
画家简介
李彦霖
齐鲁师范学院美术学院教授、中国画教研室主任、硕士研究生导师
山东大学博士
山东省中国画学会理事
山东省文化艺术教育研究会美术专业委员会主任
山东省美术家协会会员
山东工笔画学会会员
出生于书画世家，从小耳濡目染学习中国画。作品《晨光》获中国美术家协会“金陵文脉”2014全国中国画作品展优秀奖、十二届全国美展山东展区创作奖；作品《夏韵》获省美协“纪念抗日战争胜利70周年”书画作品展特别创作奖等。天津杨柳青画社出版画集《工笔花卉太湖石画法》《工笔白描花卉画谱水仙篇》《设色玉兰水仙》。
