文化视界网报道 今日上午，著名油画家、清华大学美术学院教授、中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员、俄罗斯艺术科学院荣誉院士、俄罗斯列宾美院荣誉教授王铁牛和山东师范大学美术学院教授、博士研究生导师刘青砚以及山东艺术学院教授、硕士研究生导师谭智群走进文化视界并接受文化视界网&中华网山东频道的专访。
文化视界网＆中华网山东频道总编辑梁洪文以一方清雅茶席静候知音，在茶香氤氲中开启了一场跨越艺术岁月的心灵对谈。壶沸松声，玉盏分香，窗外夏荫正浓，室内茶烟袅袅。从父亲王盛烈的艺术传承，延伸到鲁迅美术学院所赋予王铁牛的艺术力量；又围绕写实油画的当代传承，结合近期的写生见闻与留学俄罗斯时期的艺术淬炼，最后落脚于现实主义创作中艺术家的历史担当与人文情怀。
茶香未散，一行人转入中华艺术空间和云间美术馆。四壁之上，名家佳作依次展开，题材丰富，格调高雅。众人驻足细赏，沉浸于光影的变幻与笔触的张力之中。
随后王铁牛接受专访，围绕写生本质、师承文脉、题材共生、美育初心及当代艺术生态等维度，拆解其半生治艺心法。
根植烟火自然，筑牢现实主义本源
谈及创作灵感从何而来，王铁牛给出贯穿半生的答案：一切艺术灵感，始终扎根生活与自然的沃土。在王铁牛的艺术体系里，写生是作为艺术家终身常态化的实践，是日常修行。写生不止于奔赴户外，方寸画室之内，一束插花、一窗自然光、一隅静物，生活自带的温润美感便能唤醒创作欲。在他看来，对自然之美、生活之美保有极致敏锐的感知力，是艺术家与生俱来的天性，更是现实主义创作者不可丢弃的底层素养。
2026静物写生
厦门鼓浪屿是王铁牛近年写生的精神自留地。他几度登岛，已积累二十余件油画作品。这座海岛兼具山海地貌与西洋建筑肌理，逆光、侧光、斑驳树影赋予景物无限变化。更深的渊源在于：早年留学俄罗斯圣彼得堡时，他常年描摹欧式老城风光；鼓浪屿的西式建筑与光影美学与圣彼得堡高度契合。登岛写生之时，过往的艺术记忆与眼前实景双向共振，落笔即是实景共情与岁月回望。于现实主义油画而言，写生不是复刻景物，而是体悟光影、积累视觉语言。
家学与师承：润物无声的艺术血脉
艺路行远，必有引灯之人。回望初心，王铁牛半生艺术观受家庭师承与海外名师双向浸润，春雨润物，久久为功。
王铁牛出身鲁艺美术世家，父亲王盛烈是二十世纪中国杰出的现实主义画家、关东画派领军人物，母亲吕馥慧同样留学归来，在鲁迅美术学院从事教学与创作。儿时终日浸润画室，帮父亲研磨颜料的琐事，如今沉淀为刻入骨子的艺术记忆。“当时觉得是很繁重的体力劳动，胳膊都磨酸了，现在想起来，都是美好的记忆。”
父亲以宏观视野与严谨的现实主义风格，建构了他的艺术观与世界观；母亲善用碎片时间摆静物、画花卉，教会他以温柔视角挖掘微观生活之美。双亲既是引路人，也是人生导师，赋予他正统学院审美与踏实治学的本心。
如果说家学筑牢根基，留俄拜师安德烈·梅尔尼科夫则完成了王铁牛艺术视野的跃升。数年研学，王铁牛近距离体悟了俄派油画严谨造型、厚重色彩与人文叙事。“导师对我非常好，充满了期待。几年的留学生活让我走进了俄罗斯的艺术世界，走进了导师的艺术世界，极大提升了我的文化视野和艺术视野。”他说，父亲、母亲、导师，他们的艺术人生、他们对待事业与国家的方式，是“耳濡目染、细雨无声”的滋润。
王铁牛作品：《油菜花开入画来》
2022年
200cm×350cm
自我抒怀与时代担当的统一
纵观王铁牛作品，创作维度似乎极具反差：一边是气势磅礴的重大军事、历史主题鸿篇巨制，承载民族记忆；一边是清淡温润的山海风景、静物写生，抒发个人情志。观众常问及题材跨度之大如何切换思维，他给出核心论断：所有题材有机同源，相辅相成，从未割裂。
“我从来没有把它们分开。”他的回答简洁而笃定。“它们是有机的整体。艺术创作总是与你的生活、与不间断的艺术实践紧密结合在一起。”户外写生每一次落笔都是在完成物象提炼与构图取舍，持续打磨造型功底、色彩感知力与默写能力，日积月累构建庞大的视觉素材库。而重大历史题材创作要求画家兼具史学素养、人文认知与时代思辨：复盘历史脉络，依托扎实写实功底，将史料转化为可视的油画形象。海量写生沉淀的造型手感与构图能力，化解了历史画场景建构的难题；主题创作练就的全局叙事能力，也反向赋能写生，让风景静物更具人文厚度。
从艺术使命看，两类创作对应艺术家的双重身份：落笔风物，是遵从天性、释放个体审美；深耕历史主题，是践行社会责任，以美术留存历史记忆。小我抒情与时代担当共生相融，这正是王铁牛作为当代现实主义艺术家的核心修为。
王铁牛油画
《上甘岭战役》
675x300cm
2021年
循艺术规律施教，坚守育人初心
承续父辈教泽，执教多年，王铁牛始终以艺术教育者身份深耕美育一线。他恪守父母传下的从教准则：为人师表，不误人子弟。“我是艺术教育世家，对我所从事的艺术教学工作，从来都是非常非常认真的。”
“艺术教育首先要向学生传授应该获得的知识，是知识而非经验。”他强调，自己要教的是经过几代人实践总结出来的“有规律的”东西，而非仅仅是个人经验或风格。“要教育学生如何去观察周围的生活和自然，如何去发现和感受美，如何去表达美。”他反对把教学窄化为“一招一式”的传授，认为那既不负责任，也限制了学生的发展空间。
《哈萨克族姑娘达娜》油画，100x70cm
艺术多元共生，现实主义仍是主流选择
面对当下装置、新媒体、数字艺术等多元艺术形式的冲击，王铁牛对架上绘画的前景保持坚定的自信。“任何艺术都有它存在的理由。架上绘画几百年来形成的学院式传授体系，是宝贵的文化遗产，也是学习艺术必须掌握的东西。”立足中国本土语境，他提出：新时代健康的美术生态，应当是以现实主义为核心主流，各类艺术形式并行共生。现实主义扎根人民与时代，承载文化叙事与历史传承功能，是当下文艺创作的主流选择。
他寄语青年艺术从业者，要主动融入时代洪流，以画笔参与文化建设，做时代美育的践行者。“一个好的文化生态应该是多元的，各种不同艺术都有它的一席之地。”
2026静物写生
步履不停，赤诚深耕艺路
即便已是国内现实主义油画领军人物，王铁牛依旧保持敬畏之心，始终直面创作挑战。他坦言，每一次全新历史命题都是一次从零开始的学术攻坚。历史题材画家首先要成为深耕细节的史学研究者，深挖史料、考证全貌，最终依托写实功底重构历史场景，整套流程兼具学术研究与艺术创作双重劳动。
不止鸿篇创作，日常每一次写生都是微小的自我突破。光影不同、心境不同，画面表达便不同，点滴积累便是艺路进阶的底气。
结语
访谈尾声，王铁牛向青年艺术从业者赠予治学箴言：“老实学问，真情文章。做学问就是要踏踏实实，不要投机取巧。艺术之路很漫长，要想做好一件事，必须真诚地付出。”
从画室稚子到留俄学子，从执教名师到时代画家，王铁牛以写生筑基，以师承养心，以时代落笔，以美育传薪。在多元激荡的当代画坛，他守住现实主义油画底色，平衡个人风格与时代使命，融通中西绘画语言，以一笔厚重油彩书写当代中国美术的人文风骨与时代担当。
作者/王晓晖
摄像、摄影/朱瑞笙、王鑫磊、袁少帅
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