【摘要】
“大山水”是立足东方山水精神、兼具包容性与开放性的当代山水艺术体系，囊括存在于当下的一切具备东方山水精神内核的艺术形态，突破了大众对山水画固化的程式化认知。
本文重点聚焦50、60、70年代出生的艺术家中致力于传统审美规范与表现题材、思维观念等方面的实验拓新型创作个案，系统阐释不同代际艺术家的个性化探索。
研究表明，“大山水”的时代建构并非对传统山水的颠覆，而是对千年山水精神内核的回归与新生，是在坚守东方文脉根基的前提下，兼容多元艺术思维、贴合当代审美语境的艺术拓维。本文通过梳理各类创新性山水实践，印证了传统山水艺术与时俱进的生命力，为当代山水艺术的传承创新与多元发展提供了清晰的理论参照与实践样本。
21世纪的文化浪潮中，山水画正经历一场深刻的时代蜕变。全球化语境下的外来艺术理念与数字时代的多元思维相互交织，让这一承载千年东方文脉的经典艺术形式，从创作观念、表现形式、材料技法到精神内涵实现全方位突破，挣脱传统边界的桎梏，以“大山水”的开阔格局，持续拓宽中国山水艺术的当代表达维度。
传统山水画的程式化认知早已深入人心。谈及山水，峰峦叠嶂、溪涧潺潺、林木葱茏、云烟流转的经典图景，构成了大众固化的审美印象。从荆浩山水“六要”的理论规范，到“四王”严谨规整的笔墨体系，千年积淀的创作程式既是山水画屹立艺坛的美学根基，也在长期传承中固化为稳定的审美惯性。近现代山水画的革新探索，虽在写实重构、笔墨灵动性上有所突破，却始终未脱离山水经典意象与传统审美框架，本质上仍是传统文脉内部的语言迭代与情感转译。深厚的传承底色守护了山水艺术的文化根脉，但也形成了一定的表达局限，为当代山水画的观念革新、跨界探索与精神拓维预留了广阔的创作空间。
姜宝林《2022•4号》124cm×248cm 纸本水墨 2022年
20世纪80年代的“85新潮美术”与实验水墨运动，为山水画的当代变革埋下了重要伏笔。实验水墨打破传统水墨的媒介单一性，将抽象艺术思维全面引入水墨创作体系，这一探索在21世纪持续深化，并全面渗透山水画创作领域。西方抽象艺术理念与中国传统哲学“大象无形”的审美内核碰撞交融，促使当代画家跳出具象山水的描摹桎梏，以全新的抽象视角解读自然、重构山水。自此，山水画彻底突破单一的意象抒情模式，纯粹的抽象山水创作应运而生。创作者不再执着于山川实景的完整复刻，而是对自然山水元素进行抽离、取舍、拆解与重构，岩石的肌理、云雾的流转、流水的韵律，皆可成为画面的核心表达语言。这些解构重组的视觉形态，虽褪去了传统山水的具象样貌，却深度延续了中国人观照自然、体悟天地的东方哲思与精神内核。
杜大恺《心祭家园》182cm×142cm 纸本设色 2012年
材料技法的革新迭代，为“大山水”的多元发展提供了坚实的技术支撑。当代山水创作跳出笔墨纸砚的传统局限，各类综合材料、新型工具广泛融入创作过程。金属箔的质感光泽、矿物颜料的厚重肌理、纤维材质的细腻层次，加之数字技术的辅助赋能，极大丰富了山水画的视觉层次与情感表达维度。当下山水创作形式愈发多元，水墨与丙烯的融合碰撞，留存山水气韵与动态质感；拼贴、拓印等技法的运用，融汇自然痕迹与人工匠心；淡彩与水墨的巧妙结合，造就刚柔并济的视觉质感。这类跨媒介、多技法的实验探索，打破了传统山水画的平面表达局限，构建出层次丰富、质感多元的当代山水视觉体系。
在观念革新与材料突破之外，山水画的空间表达体系也实现了跨越式突破，成为当代山水创新的核心维度之一。传统山水画长期依托“三远法”构建空间秩序，形成了固定的构图逻辑与审美范式。而当代艺术语境下的山水创作，彻底打破这一单一空间思维，追求多维化、立体化、层次化的视觉表达。创作者跳出传统山水的固有构图框架，消解大众固化的古典审美认知，以新颖的空间图式、自由的构图逻辑拓宽山水表达边界，让千年山水美学在当代视觉语境中焕发全新生机与时代活力。
不同代际的创作者立足各自时代语境，以差异化的艺术实践，共同诠释“大山水”的多元精神内涵。本文以50、60、70年代的水墨实验型艺术家为样本，系统阐释不同代际艺术家的个性化探索。
其中，50年代艺术家的探索极具奠基性与代表性，这批艺术家各辟蹊径、守正创新，构建了当代山水转型的多元雏形。
刘进安的山水创作在当代水墨领域独树一帜，多选取陕北枣林、荒草、土圪、羊群等质朴乡土物象，彻底打破传统山水画程式化的构图、皴法与隐逸审美范式。他坚持现场即兴写生，主动规避固化的笔墨套路与审美惯性，以破而后立的艺术思维解构传统山水图式，重构契合时代精神与个体本心的审美体系，形成极具辨识度的笔墨陌生感与视觉新意。其创作彻底解放了水墨的表达自由度，褪去传统山水的规整匠气，让笔墨随自然气韵与内心心境自在生发，实现物象、笔墨、本心的高度统一，为当代“大山水”注入了鲜活的时代审美内核。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
刘进安《米脂》
47cm×60cm纸本水墨设色2025年
林容生的山水创作兼具古典底蕴与当代抽象特质，画面中的点线面排布、色彩层次与抽象构成并非凭空造境，而是对其早年福建青绿山水写生物象与经典图式的高度提炼、凝练与升华。对比其前期工整雅致的青绿山水作品，可清晰窥见从具象描摹到抽象表达的清晰演变脉络。他扎根传统青绿山水基底，逐步剥离繁琐的具象造型，萃取山川自然的核心视觉元素，以纯粹的笔墨构成、雅致的色彩秩序重构山水意境，完成了从古典青绿制式到当代抽象山水的自然蜕变，为传统山水的当代抽象转型提供了极具价值的探索范式。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
林容生《园林意象》
44cm×96cm纸本水墨设色2025年
边平山以极致的笔墨极简确立独特艺术面貌，这种极简并非西方艺术的形式简化，而是植根中国水墨文脉，对传统大写意笔墨的高度提纯与凝练。其创作游走于传统水墨边界与抽象意蕴之间，分寸精微、气质纯粹，形成兼具东方写意心性与当代抽象特质的独特艺术语言。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
边平山《画稿系列》
83cm×60cm纸本水墨2025年
张进深耕传统笔墨精髓，同时对固化的传统审美范式进行个性化修正。他摒弃传统文人画崇尚笔墨典雅、形制精工的极致审美定式，主动回归传统体系中被长期忽视的天真意趣与原生质朴。这种返璞归真并非简单的复古复刻，而是深度观照传统审美、体悟艺术本质后的人性归位。创作中他挣脱一切程式桎梏，笔墨随心、性情自在，专注挖掘人性本真，作品质朴无华、不事雕琢，于平淡自然间传递出深沉纯粹的人性之美。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
张进《好日子》
92cm×34cm纸本水墨2025年
姚鸣京开创了当代水墨独有的“梦境山水”范式。传统古山水虽重意象造境、自带朦胧意蕴，却始终根植现实自然逻辑，与姚鸣京的禅意梦境美学形成鲜明分野。他的山水意境源于深度禅思参悟，是超脱世俗的忘我之境，是对世间万象的审美体悟与精神超脱。其笔墨造型、空间结构全然跳出现实逻辑，是艺术家洞悉世相、观照本心后重构的纯粹精神山水。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
姚鸣京《山水梦境闲话》
69cm×69cm纸本水墨设色2025年
60年代艺术家群体，以丰富多元的语言实验与形式革新，进一步拓宽了当代山水的创作维度与精神边界，为“大山水”体系的完善提供了坚实的多元实践支撑。
蒋世国的山水创作突破传统山水的题材框架与审美范式，实现了由外在观景到内在观心的深度转型。其笔下山水脱离了传统林泉隐逸的叙事定式，也不再是地理层面的自然景致，转而成为承载个体精神叩问与心灵表达的核心载体。他以极简凝练的形式构成、克制纯粹的黑白灰调性，将燕赵地域独有的苍劲风骨，与当代人内心的疏离、迷茫与坚韧心境相融共生，构筑出虚实相生、气韵贯通的精神场域。作品突破传统山水的表意局限，以地域风骨对接当代精神，重塑了当代风景绘画的审美维度与精神内核，赋予山水创作全新的当代人文意蕴。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
蒋世国《冰雪有约之一》
45cm×68cm纸本水墨2022年
何加林的山水创作植根传统文脉、兼具古今气象，跳出程式化山水的固有范式，在南北山水意境的融合更迭中，构建出独属于自我的笔墨体系与审美格局。其作品笔墨清雅温润、骨力内含，将“墨分五色”的传统意蕴演绎得淋漓尽致。线条柔韧劲挺、灵动洒脱，于精微用笔中见宏大意境，摒弃繁冗堆砌，不求浓烈张扬，尽显儒雅空灵的文人气质。作品融古意与新境于一体，既延续了传统山水可居可游的诗意内核，又以当代审美重构山水语境，在笔墨传承与创新求索中，拓宽了传统山水的当代表达边界，彰显出东方水墨生生不息的艺术生命力。
何加林《西川屯雨》38cm×58cm纸本设色2023年
桑火尧独创标志性的“方块山水”图式，将传统山水积墨、皴擦的经典笔墨语言，提炼转化为规整有序、重复叠加的方块肌理，以理性的秩序化视觉结构，融合东方水墨气韵与当代审美逻辑，既传承传统笔墨精神，又适配数字时代的视觉特征，为当代山水形式创新开辟了全新路径。
桑火尧《着》 80cm×80cm 绢本水墨 2021年
唐文国摒弃具象山水的细节描摹，以厚重堆叠的笔墨肌理、交织碰撞的苍劲笔触塑造山川气象，在混沌苍茫的水墨层次中积蓄自然生命力，弱化固化物象形态，着力凸显宇宙山川的磅礴力量，构建出雄浑开阔、极具张力的当代山水场域。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
唐文国《筑屋松下》
51cm×40cm纸本水墨2025年
崔海打通传统山水古典意境与当代视觉表达的壁垒，立足传统笔墨根基，大胆融入现代几何构成、个性色彩与人文符号，打破传统山水的程式化桎梏，以古今交融的创作视角观察当代社会、抒发人文思考，形成兼具古意底蕴与当代气质的全新山水样貌。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
崔海《春色》
38cm×42cm纸本水墨设色2022年
方向的山水创作扎根现实景致取材造境，始终立足真实自然语境，不脱离现实山水本境，专注探索贴合自身审美与内心感知的个性化笔墨语言。作品多采用近似没骨的淡墨线条书写物象，摒弃繁复的细节描摹与刻意雕琢，以简约线条概括物象，构筑符号化的笔墨形态，完成整体画面的建构。画面内容充盈饱满，布局密集厚重，笔墨节奏却松弛自由、灵动洒脱，形成疏密相生、张弛有度的独特画面气质。其创作有效规避了当下大型水墨创作过度工艺化、制作性的弊病，以真诚纯粹的笔墨表达平衡画面体量与写意质感，在贴合现实的造境中赋予山水全新的当代审美表达，构建出独树一帜的当代山水笔墨样貌。
方向《惊雷》247cm×123cm 纸本设色 2025年
雷子人突破传统山水隐逸山林的固有内核，打破山水与人间烟火的边界，将当代都市景观、世俗百态与人文情绪融入山水语境，以细腻灵动的笔墨串联古典意境与现代生活，让山水不再局限于自然山川，成为承载当代人生存状态与精神思绪的重要艺术载体。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
雷子人《无界》
80cm×60cm木板综合材料2025年
肖素红深耕水墨材质语言的深度探索，深谙宣纸与水墨的交融特性，最大化发挥晕染、沉淀、拓印等多元水墨肌理效果，画面层次温润丰富、色调雅致朦胧，消解了传统山水的刻板构图与程式套路，营造出静谧诗意、空灵悠远的当代山水意境，专注以材料实验拓宽水墨艺术的表达边界。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
肖素红《大陆漂移系列雨季No.8》
50cm×50cm纸本水墨设色2023年
罗礼平的作品摒弃传统水墨的具象叙事，以泼墨、刷扫、点染的丰富肌理构建出充满张力的视觉场域，在墨色浓淡枯湿的变化中，既保留东方水墨的气韵留白，又注入当代实验性表达。在对立平衡中营造微妙的视觉节奏，以开放的视觉语言、纯粹的笔墨物质痕迹，重构了数字时代下东方笔墨的当代性价值。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
罗礼平《都市肌理之一》
168cm×69cm纸本水墨2023年
一了的山水创作彻底挣脱传统山水平和中庸的审美范式，笔墨狂放质朴、线条苍劲有力，构图不拘章法、自由洒脱，以极具原始野性的笔墨张力，打破传统山水的和谐审美定式，在冲突与平衡的博弈中，诠释自由本真的生命态度与艺术追求。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
一了《嵩山记》
45cm×50cm纸本水墨设色、丙烯2018年
刘明波以近乎“去物象化”的视觉语言重构山水意境。笔墨上，他将铅笔般松动的线条与水墨晕染相融，形成既松灵又克制的独特笔意，让线条挣脱造型的束缚，成为承载心性的直接载体。画面幽素淡逸、虚实相生，既延续了文人画的空灵逸韵，又以当代人的观看方式剥离了传统山水的叙事性与固定空间秩序，让笔墨回归对瞬间心境与自然呼吸的捕捉，在对传统审美意趣的深度化用中，完成了当代水墨语言的个体性突围。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
刘明波《佛地》
40cm×60cm纸本水墨设色2024年
许华新独创辨识度极强的“暗光山水”艺术体系，以深邃沉郁的整体色调为基底，依托精妙的明暗光影对比勾勒山川轮廓，在幽深静谧的画面氛围中寄托对自然山川的敬畏之心，赋予传统山水厚重神秘、庄重肃穆的当代精神气质。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
许华新《翡翠谷》
46cm×68cm纸本水墨设色2022年
70年代艺术家立足当代前沿视觉语境，聚焦水墨构成、材质实验与题材拓新，以多元的形式语言与个体化的精神表达，持续扩容“大山水”的当代边界，丰富山水艺术的时代内涵。
毛冬华以敏锐的时代触觉填补了当代山水的题材空白。传统山水画虽多有建筑意象点缀，却从未对当代建筑、尤其是玻璃幕墙的通透质感、光影折射、空间层次进行专题式深度表达。深耕上海都市语境的她，立足现代城市独特的视觉经验，将都市建筑景观作为核心创作题材，巧妙融合素描明暗层次与传统笔墨意蕴，探索出适配现代建筑质感的全新水墨语言，让都市物象正式纳入山水精神体系，极大拓宽了“大山水”的题材维度。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
毛冬华《半岛1919》
68cm×68cm纸本水墨2024年
韩朝深耕当代水墨构成研究，以点、线、面的秩序排布与多元肌理变化重构山水视觉逻辑。跳出传统山水摹形写实的创作惯性，将自然山水拆解为纯粹的笔墨元素，依靠点线疏密、块面层次、肌理厚薄构建画面节奏，以理性的构成思维重塑山水秩序，完成传统山水意象向当代形式美学的精准转换。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
韩朝《墨像系列之17》
45cm×68cm纸本水墨设色2017年
王东声专注山水抽象构成与图像符号化探索，以点线面为基础创作语言，高度提炼山川、云雾、林木等自然物象，将繁复的山水景致凝练为简约纯粹的视觉符号。通过符号的叠加、重复与重组，构建出克制高级、秩序井然的当代水墨构成体系，弱化具象叙事、强化精神表达，推动山水艺术走向更纯粹、更先锋的当代抽象审美。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
王东声《无所住之五》
67cm×48cm纸本设色2025年
王铁华以拼贴、解构与重组的创作手法打破传统山水的完整构图范式，拆解固有山水图式，将碎片化的水墨元素重新排布组合，融入数字时代的观看逻辑与构成思维，形成极具当代视觉张力的山水面貌，进一步拓展了“大山水”的形式表达边界。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
王铁华《镜山图》
105cm×81cm纸本水墨设色2025年
周松以近乎童稚的笔意，打破了传统山水的程式桎梏，为当代水墨注入了鲜活的本真气息。他以松动不羁的线条、写意化的点染与随性的淡赭设色，草木简化为近乎符号化的形态，挣脱皴法构图的刻意遵循，笔墨直抒心性，于天真野逸间延续文人写意精神，以轻逸解构完成当代水墨语言的个性化突围。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
周松《蒲庙二月》
45cm×68cm纸本水墨设色2021年
樊杰颖追求极简浑厚的山水表达，以大块墨色的晕染、叠加与碰撞塑造山川气象，大胆删减繁琐的具象细节，以沉厚纯粹的墨色肌理凸显山水磅礴气韵，以极简视觉诠释“大象无形”的东方美学，构建出雄浑苍茫、意蕴充盈的当代山水意境。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
樊杰颖《山》
35cm×48cm纸本水墨2022年
张卫的城市水墨，以实验性笔墨语言，融合理性构成与写意挥洒，将都市肌理拆解重构为抽象符号。建筑、街道被拆解为块面、线条与墨点，在水墨铺陈与重构中转化为秩序感强烈的视觉符号。其笔墨的节奏与韵律，捕捉了城市空间的呼吸与脉动，为当代水墨表达城市文明的变迁，提供了一种兼具理性与诗意的全新路径。
城市之2 48cm×66cm纸本水墨2011年
杜小同以当代内观视角重构山水精神，挣脱传统山水繁复的程式意象与宏大叙事范式，以淡墨简笔结合大面积留白的创作方式，营造出清寂空灵、淡然悠远的山水意境。其笔墨表达洗练克制、纯粹本真，褪去传统山水的程式堆砌，聚焦当代人沉静独处、向内求索的精神诉求，以极简写意的山水形态塑造出专属当代的心灵山水。作品为当代山水注入清冷纯粹的人文气质，突破了传统山水的审美边界，丰富了当代水墨的精神表达与审美维度，诠释了传统山水艺术与时俱进的革新与蜕变。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
杜小同《弦》
62cm×82.5cm纸本水墨2022年
范琛的没骨设色山水，打破了传统水墨没骨与色彩审美的既定范式，以极具当代性的语言，完成了对传统山水的创造性转化。他主动跳脱传统色彩观念与皴法体系的束缚，以极简色块重构山水秩序：低饱和度的柔和色调里，山石、林木、流泉都被提炼为几何色块，色块之间层层叠加、相互渗透，既保留了没骨法“以形写神”的东方意趣，又通过色彩的明度、冷暖关系，构建出全新的视觉空间秩序。这种去细节、去程式的表达，让画面呈现出静谧而空灵的气质，月色、流水、牧牛都被赋予了诗意的温度。看似淡远平和的笔墨背后，是艺术家对传统审美规范与语言体系的主动拓展，最终形成了独属于他的色彩造型体系。
范琛《月映我心》69cm×35cm生宣彩墨2019年
党震的山水创作，延续了传统 “三远法” 的空间哲思，却以当代简化语言剥离具象符号，解构了传统山水的程式化笔墨范式，将其消解为纯粹的墨色晕染与层叠秩序，完成了从 “造型叙事” 到 “意境呈现” 的根本转变，走向一种近乎 “去人格化” 的宏大静谧自然观照。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
党震《远方》
37cm×89cm纸本水墨设色2025年
崔强在笔墨本体与精神意蕴之外，大胆探索山水空间的当代重构路径，打破传统山水平面空间的桎梏，将传统三远空间的意境特质与实体化的立体视觉空间有机融合，以全新的视觉语言重构山水空间形态，为传统山水空间美学赋予全新的时代内涵。他独创极具个人辨识度的创作手法，将完整的传统山水画意象揉作纸团般的褶皱形态，再引入西方素描的造型手法进行二度重塑与画面呈现，让原本平面化的山水意境拥有褶皱、起伏的立体空间层次，彻底颠覆了传统山水平整悠远的固有空间感知，跳出传统山水空间的表达框架，形成独树一帜的立体山水图式。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
崔强《图11》
28cm×38cm绢本水墨2019年
曾三凯以近乎“空无”的极简水墨语言，完成了对传统山水意境的当代化提纯。他以淡墨层层晕染，在绢本细密肌理上构建起朦胧虚静的灰调场域。笔墨上，他摒弃传统山水的勾皴点染与叙事性构图，让水墨在绢素上自然晕化渗透，墨色层次微妙含蓄，营造出空灵悠远、澄明内省的精神空间。这种近乎“去表现化”的创作方式，既延续了文人画以墨观心的传统，又以当代极简思维剥离山水的具象外壳，让水墨回归材质本身的诗意。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
曾三凯《江南曲》
70cm×44cm 绢本水墨 2017年
杜松儒深耕水墨材质实验，走精神性抽象的创作路径。他深度汲取版画语言优势，以积墨、反复皴擦构建厚重纯粹的黑白视觉体系，画面具备极强的秩序感与形式美感。其抽象山水从未脱离自然造化的本源关联，摒弃刻意的形式猎奇，深耕“形色简拙”的东方美学底蕴，延续传统文人画的精神内核，是传统山水心性美学在当代的诗意延续。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
杜松儒《尘界》
42cm×120cm纸本水墨设色2019年
于瑶的建筑主题创作，以一种温柔的凝视，完成了对当代城市景观的诗意重构。她主动剥离了传统建筑绘图的功能性与功利性，以水彩媒介的通透质感与低饱和色彩体系，构建了一种兼具理性秩序与感性温度的视觉语言，为城市题材创作提供了新的表达范式。在视角选择上，她以俯视的“间离视角”切入，避开宏大的城市叙事，转而聚焦屋顶、阳台这些被主流观看方式忽略的“中间地带”。在她的画面中，建筑不再是冰冷的几何体，而是通过半露的阳台、模糊的人影与色彩点缀，成为承载日常烟火与私密情绪的容器。红栏、绿窗与淡粉墙面的色彩对话，既保留了建筑的结构秩序，又以水彩的晕染消解了理性的冰冷，实现了公共空间与私人生活的诗意对话。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
于瑶《空·息no.37》
49cm×49cm纸本水墨设色2022年
赵飞的作品尝试将色粉与水墨的交融，为当代山水构建了一种素朴而苍润的全新表达。他以松动毛涩的线条与淡墨皴擦的朦胧肌理，打破了传统山水程式化的皴法与构图范式，将山川、屋舍、林木简化为兼具自然气息与书写意趣的视觉形态；色粉的柔化质感与水墨的晕染层次相互渗透，消解了传统“三远法”的固定空间秩序。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
赵飞《坝上》
45cm×34cm纸本水墨2025年
王英暎的山水创作兼具东方诗意与当代审美，在空间语言创新上极具探索价值。她同样突破传统山水平面化、单一化的空间范式，着力构建封闭又通透的立体空间体系，将传统山水笔墨意象收纳于立方体实体空间之中，让写意笔墨的虚灵意境与立方体的物理实体空间相互交融、共生互生，虚实交错、古今相融，营造出全新的沉浸式山水视觉体验。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
王英暎《径》
50cm×50cm纸本水墨设色2019年
贾云娣立足当代都市人文语境，将都市生活场景、现代人的孤独与疏离情绪融入山水创作，以强烈的明暗对比、概括凝练的造型语言刻画当代人的精神状态，让水墨山水成为承载当代个体情感与精神诉求的艺术载体，赋予“大山水”全新的人文表达维度。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
贾云娣《游戏》
65cm×39cm纸本水墨2020年
公冶繁省以抽象水墨为载体，将笔墨之“写”与内心之“思”熔铸一体。作品虽消解了具象物象，却始终葆有水墨艺术最核心的“气韵”。他将传统书法的线条意趣，转化为极具张力的表现性语言，笔痕疾缓、枯润之间，既藏着书写者的情绪节奏，更暗合东方美学中“气”的流转与生发。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
公冶繁省《米脂的秋天》
45cm×68cm纸本水墨设色2016年
石荣强的水墨山水，以东方禅意为骨，以当代水墨语言为血肉，在黑白灰的氤氲中，构建了一个虚实相生、空寂幽远的精神场域。他的创作跳出了传统山水的程式化表达，却牢牢扎根于“荒寒、幽寂、空灵”的东方美学内核，在笔墨的虚实、光影的朦胧与意象的留白中，完成了对古典山水意境的当代转译。更深层来看，其作品是对当代人精神困境的回应。传统山水的“荒寒”，是文人避世的精神寄托；而石荣强笔下的幽寂，是对喧嚣现实的抽离。画面中没有激烈的冲突，只有水墨的氤氲、物象的沉静，观者的视线被引导着穿过朦胧的雾气，走向幽寂的古寺、孤塔，最终抵达内心的平静。这种以“空”写“心”的表达，让古典禅意不再是遥远的符号，而是成为可被感知的精神栖息地。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
石荣强《寂园系列之十八》
53cm×37.5cm纸本水墨2020年
孙春龙的创作取材较为多样，涵盖城市街景、自然山野、石窟古刹等丰富题材，其石窟主题水墨创作，跳出传统山水全景构图的固有叙事模式，聚焦古寺石壁、浮雕造像等常被忽视的局部物象，将异域文明的沧桑肌理与人文底蕴融入东方山水体系，有效拓宽了当代山水的题材边界与审美视野。在笔墨语言上，他将现代人物画酣畅淋漓的泼墨写意手法融入山水表现，以灵动肆意的泼墨挥洒，使造像的肃穆庄严与石壁的荒古苍茫在流动墨色中浑然合一，同时又丰富并拓展了山水艺术的表达语境。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
孙春龙《盘龙寺写生》
33cm×65cm纸本水墨2018年
骆亚男以淡墨淡彩、朦胧线条构建静谧空灵的山水意境，弱化物象轮廓与空间边界，以轻柔细腻的笔墨肌理，传递内敛、自省、平和的精神气质，将个体心境与自然山水相融，形成含蓄温润、独具诗意的当代山水面貌。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
骆亚男《曜》
53cm×40cm纸本水墨综合2024年
倪巍紧扣时代行进与城市变迁的创作主题，以现代建筑为核心载体，跳出传统山水的题材体系与审美规范，专注以纯粹的都市物象承载个人独特的审美诉求。作品取材聚焦清一色现代城市建筑，摒弃冗余繁杂的画面元素，画面质感纯粹干净，具备极强的视觉冲击力。创作中，他将随性写意的笔墨线条与理性的结构秩序巧妙交织，塑造出密集灵动、鲜活活泼且富有亲和性的建筑笔墨形态，打破了都市水墨的固化表达。既以个性化的笔墨语言定格城市变迁的时代风貌，又拓展了当代城市山水的表现形式与审美边界。
“行进与变迁”高校巡展参展作品
倪巍《新场洪福桥西》
93cm×62cm纸本水墨2019年
山水画的当代革新之路并非一帆风顺。长期以来，大众对山水画的认知固化于传统程式范式，这些突破传统、多元创新的当代山水表达，始终面临着审美认知与市场认可的双重挑战。2020年启动的“山水圈”计划，在收录梳理当代杰出艺术个案的过程中，真切感知到大众传统审美与当代艺术创新之间的认知隔阂，也更加明晰山水艺术的发展，需要包容多元、开放兼容的审美视野。因此，我们以“大山水”理念为指引，既尊重恪守传统经典的山水样式，坚守东方山水的精神根脉，也积极拥抱一切根植山水精神的当代创新探索。无论是具象延伸、意象升华，还是抽象表达、材质实验，只要作品饱含对自然的敬畏、对生命的思考、对时代的体悟，皆属于当代山水画的创新范畴。
我们所倡导的“大山水”，绝非对传统的颠覆与否定，而是对山水画千年精神内核的回归与时代拓维。传统山水画的本质，从来不是对自然山川的机械复刻，而是画家心灵与自然对话、人文与天地相融的精神产物。21世纪的“大山水”，正是以更开放、更包容、更多元的姿态，延续这场跨越千年的人与自然的精神对话。它打破传统形式枷锁，让山水表达愈发自由；融汇多元文化内核，让山水内涵愈发丰厚；包容各类创新探索，让山水艺术的未来充满无限可能。
面对山水画的时代变革，唯有打破固有审美桎梏、秉持开放包容的艺术视野，方能读懂当代山水的创新价值。艺术的生命力在于传承不息、革新不止，山水画的发展，始终在守正与出新的平衡中砥砺前行。“大山水”不仅是一种艺术创作现象，更是一种立足传统、面向时代、拥抱未来的文化态度。它见证着传统山水艺术在新时代的蜕变与新生，彰显着东方美学与时俱进的蓬勃生机。在“大山水”的广阔视野之下，当代山水画正以全新的艺术面貌，持续书写中国人观照自然、体悟生命、联结世界的全新精神篇章。
（文/刘祥莲，“行进与变迁”全国高校巡展发起人与统筹策展人，研山会主持人，教育部职业院校美育专委会委员。2026年6月8日于研山会）
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（来源：研山会）
