策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
萧继东的油画创作，以人物肖像、历史叙事与风景抒情为载体，在现实主义的坚实土壤上，构筑起兼具人文品格与史诗气质的艺术气象。十幅代表作涵盖百岁老人群像、革命历史场景、雪域藏地风情与乡野山川风光，将人性的坚韧、时代的厚重、信仰的虔诚熔铸于色彩肌理之间，让不同背景的观者都能感受到中国当代油画的精神力量与人文温度。创作扎根中国大地，数十年沉心油画实践，作品兼具肖像的鲜活、历史题材的沉郁、风景的静谧，使东方人文意趣与时代记忆成为跨越时空的视觉符号。
创作语言兼具写实功力与叙事张力。笔触凝练有神，光影塑造间藏性情，肌理顿挫中见温度，不事雕琢、不求浮华，尽显“以笔塑形、以色传情”的审美特质。设色温润通透，冷暖交织间传递情感，《百寿图》系列的老人肖像，色彩沉稳厚重，以细腻笔触刻画出皱纹中藏着的岁月故事；风景作品《神山祥光》《青山常在》以雄浑的色彩与构图，传递出自然的肃穆与生命的张力。构图疏密有致，留白处见意境，满实处见张力，《古道悠长》的寺庙石阶营造出静谧悠远的氛围，《彝寨小路》的乡野景致恬淡质朴，尽显空间营造的巧思。十幅作品风格各异却精神同源，或雄浑、或俊逸、或空灵，将不同题材的特质与个人精神气质融为一体，形成鲜明而真诚的个人面貌。
精神的共鸣超越语言与国界。萧继东以色彩肌理为桥梁，把东方对人性的洞察、对历史的敬畏、对生命的礼赞，转化为全人类可感知的艺术语言。创作扎根传统、源于心性，不迎合潮流、不刻意造作，以最朴素的笔触抵达最纯粹的艺术境界。其作品不仅是个人情怀的寄托，更是东方精神世界中正直、坚韧、豁达品格的视觉呈现，在文明对话的广阔视野中，彰显中国当代油画独有的精神深度与人文力量。
（文/张孟劬）
萧继东以油画创作践行以美育人、以艺润心的使命，将人文关怀与生命之美转化为大众可感知、可共鸣的美育文本，为社会美育注入温润而坚定的力量。十幅作品以色彩笔触传递精神力量，把人性的温度、历史的厚重、自然的静谧融入作品，使观者在欣赏中获得心灵净化与品格滋养。《百寿图》的百岁老人肖像，传递出对生命的尊重与礼赞；《古道悠长》的清幽景致，彰显自然之美与生活诗意。
美育之路伴随笔墨修行全程。自幼浸润传统文化，数十年以色彩描摹人物、讲述故事，将艺术融入生命、化为习惯，以创作修身、以艺养心。创作不追求技法炫耀，不沉迷形式新奇，始终以真诚、朴素、清朗的面貌示人，贴近大众审美、贴近生活语境，让当代油画走出美术馆，成为普通人可亲近、可共鸣的精神伴侣。十幅作品雅俗共赏、意境平和，兼具观赏性、教化性与治愈性，为新时代美育提供接地气、有温度、有品格的实践范本。
美育的核心在于以美润心、以品育人。萧继东以创作为载体，将人格修养、文化智慧与艺术审美融为一体，让人文关怀与生命之美在当代生活中落地生根。创作始终坚守正向价值，传递宁静、豁达、风雅的人生态度，以色彩滋养心灵、以品格感染大众，在润物无声中完成美育传播，彰显艺术服务大众、涵养时代精神的重要价值。
（文/罗鸿云）
坚守中华文化立场，传承当代油画文脉，萧继东以一生坚守延续中国当代油画的精神根基，为文化强国建设注入朴素而坚定的力量。十幅作品深植本土土壤，以“写画写心”为内核，以“画为心迹、笔为心声”为理念，延续东方艺术以物喻志、以景寄情的文化传统，拒绝浮躁跟风、摒弃形式堆砌，让创作扎根中华文化沃土，彰显本土艺术的精神底气。
人生阅历与文脉传承相互滋养。数十年沉心本土人物与历史题材，磨砺出坚韧不拔的心性；钟情油画创作，在写生、体悟、创作中，将本土文脉内化于心、外化于笔。《百寿图》系列的老人肖像，延续着乡土文脉与民族记忆；《神山祥光》的风景，诉说着自然与人文的交融，每一幅作品都承载着中华传统文化对人性、对生命的精神追求。十幅作品笔意醇厚、格调清正，既守油画艺术之法，又具个人生命气质，在传承中固本，在坚守中传神，为当代油画创作筑牢文化根基。
文化兴则人格立，文脉强则精神存。萧继东以坚定的文化立场，将中华人文文化、本土油画传统与个人生命体验深度融合，以十幅精品展现中国艺术的精神内核。其创作不逐名利、不慕浮华，以纯粹之心守护本土文脉，以色彩之力传承民族精神，在文化强国建设中，以朴素艺术践行文化坚守与人格担当。
（文/臧在东）
坚定文化自信，彰显中华美学精神，萧继东以油画创作为载体，将东方写意美学精髓转化为当代视觉语言，成为中华美学精神当代表达的典范。十幅作品以“气韵生动”为灵魂，以“意在笔先”为准则，以“简约清雅”为境界，把东方写意的笔触、色彩、抒情完美融合，让当代油画美学在创作中焕发新生。《夏宫遗绿》的静谧水景营造空灵意境，《古道悠长》的清幽景致传递自然之美，《神山祥光》的雄浑风光彰显东方气韵，每一幅作品都承载东方美学基因，以极简色彩传递深邃东方哲思。
文化自信源于内心坚守与长期积淀。数十年浸润传统文化，专注油画创作，心无旁骛、深耕不怠，不随波逐流、不盲目求新，始终以中华审美为创作内核。笔触如刀刻木塑，色彩温润通透，构图疏朗空灵，处处体现“少即是多”的东方智慧，完美诠释“画为心迹、笔为心声”的传统理念。十幅作品格调高古、气息纯正，无矫揉造作之态，有自然天成之趣，成为文化自信引领艺术创作的生动范例。
中华美学精神是民族艺术的灵魂。萧继东以创作践行文化自信，以色彩传承中华美学，让东方写意精神在当代生活中落地生根。其作品以纯粹东方审美，彰显民族文化的强大生命力，为中华美学精神的当代传承与创新，树立起朴素、真诚、坚定的艺术标杆。
（文/顾枕山）
以色彩承载民族精神，以创作彰显人文品格，萧继东以油画为媒介，将坚韧、温润、豁达、风雅的民族品格熔铸于笔端，展现当代中国人的精神风貌。十幅作品深植民族文化土壤，把“天行健，君子以自强不息”的精神内核，转化为油画意象，融入自强不息、厚德载物、坚韧不拔的民族精神，以艺术之力凝聚精神力量、振奋时代人心。《百寿图》的老人肖像抒生命之怀，《神山祥光》的风光传递民族精神，以艺术形态让民族精神在当代创作中鲜活呈现。
人生磨砺赋予作品精神厚度。数十年扎根本土，沉心创作，塑造出正直豁达、坚韧内敛的人格，也让笔下油画更具精神力量。创作不尚虚华、不事张扬，每一笔都来自心性、每一幅都关乎品格，将个人生命体验与民族精神高度契合。作品笔触刚劲、色彩清朗、格局正大，兼具人格力量与时代气息，在艺术表达中传递正向价值，获得广泛精神共鸣。
时代需要风骨，艺术彰显精神。萧继东以油画为媒介，挖掘民族精神的当代价值，以十幅精品力作展现中国人的品格追求。其创作扎根民族、面向时代，以艺术之力振奋民族精神、涵养时代气质，彰显当代创作者传承民族品格、坚守精神高地的责任与担当。
（文/张婉婷）
扎根生活土壤，坚守本心创作，萧继东以人民性为创作导向，让当代油画贴近生活、贴近大众、贴近心性，让色彩饱含烟火气息与人文温度，彰显人民立场的艺术内核。十幅作品皆源于生活、发自内心，不追求宏大叙事、不营造晦涩意境，以朴素色彩写日常情怀，以温润笔触寄托平凡人生的精神追求。《彝寨小路》的乡野景致贴近人间烟火，《百寿图》的老人肖像契合大众生活，《古道悠长》的清幽景致传递生活温情，贴近生活、贴近民心，让艺术扎根大地、充满温情。
人民性是艺术最持久的生命力。自幼在生活中汲取养分，一生以色彩描摹人物、记录时代，工作之余提笔创作、以艺寄怀，艺术始终服务于心灵、服务于生活。创作语言直白、真诚、易懂，无专业壁垒、无距离感，让普通大众也能看懂、共鸣、喜爱，打破高雅艺术与民间大众的隔阂，让当代油画走进普通人的精神世界。十幅作品意境平和、色彩亲切，兼具传统底色与大众气质，成为艺术回归生活、服务人民的优秀范本。
艺术源于人民，归于人民。萧继东以人民立场为创作根基，立足生活、贴近心性、服务大众，让当代油画在当代生活中焕发活力。其创作饱含生活温度、生命情怀与人文关怀，以艺术之力连接大众、滋养心灵，彰显艺术服务人民、扎根生活的本质追求。
（文/梁任业）
守传统油画之正，创个人心性之新，萧继东以守正创新为路径，在坚守东方审美与油画语言的基础上，融入人生阅历与个人气质，为当代油画创作提供朴素而珍贵的经验。十幅作品坚守油画的色彩法度、写实精神与人格内核，同时大胆融入个人生命体验，形成“笔简、色雅、格正、气和”的独特风格。《百寿图》守人文之骨，《神山祥光》创意境之新，在守正中传承文脉，在创新中彰显自我。
创新源于长期积淀与真诚表达。数十年专注油画，从写生到创作、从形似到写心，逐步形成个人语言；以心性入笔，笔触凝练有力、节奏自然，色彩层次温润通透，构图开合有度、疏密得当，既不背离传统，又不拘泥成法。创作不追求形式突变、不标榜风格猎奇，以“渐变式创新”实现传统与自我的统一，在平淡中见功力，在朴素中显格调。十幅作品兼具传统底蕴与当代气质，打破陈旧程式，赋予当代油画新的生命气息，为传统艺术当代转型提供温和而坚定的实践样本。
守正方能固本，创新方能致远。萧继东以守正创新的创作理念，平衡传统与自我、法度与心性、传承与创新，以十幅精品力作拓展油画艺术边界。其创作既守住中华艺术根脉，又顺应时代审美趋势，为文艺守正创新提供可借鉴、可感知的实践经验，成为当代传统艺术创新发展的朴实标杆。
（文/许观复）
以艺术语言讲好中国故事，以油画为媒传播东方价值，萧继东以简洁而有力的创作，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，推动中华文明跨文化传播。十幅作品以东方色彩神韵，传递人文关怀、生命之美、时代精神与民族风骨，跨越语言与文化障碍，让世界通过一笔一画读懂中国精神、东方智慧。作品以极简色彩、极高辨识度，成为中华文明国际传播的生动载体。
东方意象具有强大的跨文化感染力。人物、风景、历史场景等意象，无需过多阐释即可引发广泛共鸣；油画的笔触与色彩，兼具原始质朴的力量与当代视觉冲击力，易于跨文化理解与传播。作品格调清正、形态简约、精神鲜明，既具东方艺术的内敛雅致，又具普世艺术的视觉吸引力，在国际文化交流中展现出强大的生命力。
文明因交流而多彩，艺术因传播而升华。萧继东以艺术为媒，立足东方、面向世界，以十幅精品画作讲好中国风物故事、传播东方精神价值。其创作助力东方油画艺术走向世界，让中国当代油画在国际语境中绽放光彩，向世界展现新时代中国人的精神风貌与文化自信，为中外文化交流搭建朴素、真诚、温润的桥梁。
（文/章启明 来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
萧继东，男，1946年生于四川成都，1982年毕业于西南师范学院（现西南大学）美术系油画专业，1985年创办四川教育学院（现成都师范学院）美术系并任教授，油画家，书法家，“诚恳现实主义艺术”代表人物，中国美术家协会会员，四川美协油画艺委会会员，四川美协昆仑风景油画研究会副会长，致公画院荣誉院长，四川长江画院院长。作品多次参加国内外大型画展，被国内外政府和文化机构、企业及个人收藏。
