内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
小桥流水 50x150cm 2019年
万紫千红 150x50cm 2019年
田园 120x60cm 2026年
站在《田园》面前，首先被唤醒的不是地域性的乡愁，而是一种更为原初的人类经验——人与土地之间的古老契约。画面中央那片被阳光浸透的菜畦，那位俯身劳作的农人，以及远处朦胧的屋舍轮廓，共同构成了一幅关于"耕作"的视觉叙事。这种叙事跨越了文明的边界：无论是江南的水田还是乌克兰的黑土地，无论是孟加拉的稻田还是法国的葡萄园，人类对土地的依赖与改造，始终共享着相似的身体姿态与季节节律。
曹展云以油画这一源自欧洲的传统媒介描绘中国江南的春耕场景，媒介的跨文化属性在此被悄然消解。厚涂的笔触用来表现泥土的质感，印象派的光色处理用来捕捉春日午后暧昧的光线，而画面的精神内核却是东方式的——对田园的眷恋、对劳作的尊重、对四时有序的顺从。这种媒介与精神的分离与重组，恰恰印证了人类命运共同体在艺术领域的可实现性：形式可以借用，但情感必须扎根。
在全球化退潮、地方主义抬头的今天，《田园》提供了一种温和的反拨。它不诉诸宏大的政治修辞，而是通过一片具体的菜地、一个弯腰的背影、一束斜照的阳光，让不同文化背景的观者在凝视中达成无声的共识：我们终究都是依赖土地而存在的物种，而春天对所有人的召唤，从来都是一样的。
（文/张孟劬）
玉兰花开之ᅳ 60x80 2026年
《玉兰花开之一》是一幅几乎不需要翻译的画。粉紫色的花朵在灰绿色的背景中绽开，那种视觉愉悦直截了当，无需美术史知识的解码。对于普通观众而言，玉兰是春日里最熟悉的视觉符号之一——公园、街道、校园，每年三月准时赴约。曹展云将这种日常经验搬上画布，保留了写生现场的光感与温度，使作品天然具备了一种公共亲和力。画面中那位穿行于花树之间的行人，更增添了场景的代入感，仿佛观者自己正漫步于这条乡间小路。
当前社会美育面临的核心困境，在于艺术作品与大众之间的认知鸿沟。太多当代艺术以晦涩的观念设置准入门槛，将观众拒之门外；而通俗绘画又常常滑向甜腻的装饰性，丧失了艺术的认知价值。曹展云的写生创作提供了一种中间路径：他以表现性的油画笔触保留绘画过程的肉身痕迹——那些厚涂的花瓣、飞快的枝干勾勒、背景中大面积的平涂处理——让普通人能够直觉地感受到创作的即兴与自由，同时又以明确的主题和温暖的色调建立与观者的情感连接。玉兰花从不是标本式的静物，而是在春风中微微颤动的生命体。
美育的终极目标不是培养专业鉴赏家，而是重建人与自然的感性关联。当一位家长带着孩子路过这幅玉兰，孩子指着花瓣问"这是什么花"，美育便已悄然发生。曹展云的画作被置于公共空间时，其功能类似于一座视觉的桥梁，让油画艺术从美术馆的白墙走向日常生活的墙面，重新获得了被触摸、被谈论、被亲近的可能。一朵玉兰的开放，从来不只是植物学事件，而是一场关于审美启蒙的公共仪式。
（文/罗鸿云）
菜地系列三 60x50 2024年
菜地系列二 60x50 2024年
曹展云的履历几乎是一部浓缩的中国油画教育史。从江西师范大学到中央美术学院油画系三画室，再到硕士研究生班的系统训练，直至今日以国家一级美术师、北京当代中国写意油画研究院创作员的身份持续创作——这条路径勾勒出的是中国油画从学院体制走向当代现场的一条清晰脉络。而2026年的江南春日写生系列，正是这一脉络在个体创作中的最新落点。
文化强国的建设从来不是抽象的口号，而是具体地体现在每一位艺术家的日常实践中。曹展云的作品多次入选全国美展，2024年《网红系列之二》入选十四届全国美展，2025年《网红》在中国美术馆展出——这些学术认可意味着他的创作已经进入了国家美术史的叙事框架。但更具深意的，是他对江南本土文化的持续深耕：当一位受过最严格学院训练的画家，年复一年地回到江西的田埂上画玉兰花、画春耕、画农人，他实际上是在以个体实践完成一种文化扎根。油画作为外来媒介，在这种扎根中逐渐获得了中国的地方口音。
从更宏观的视角看，曹展云的创作连接了多个文化节点：中央美院的学院传统、写意油画研究院的当代探索、全国美展的国家叙事、以及江南田园的地方记忆。这种多节点的交织，恰恰构成了文化强国建设中最具活力的微观样本——不是自上而下的政策传导，而是艺术家以专业身份在多重场域中自然生长出的文化网络。
（文/臧在东）
菜地系列五 60x50 2024年
菜地系列四 60x50 2024年
玉兰花开之三 60x80 2026年
《玉兰花开之三》的画面中，最引人注目的并非花朵的形似，而是笔触的"书写性"。那些粗粝的枝干以近乎书法中"中锋用笔"的力度贯穿画面，花瓣则以厚涂的色块点厾而成，背景的大面积灰绿平涂又让人联想到水墨画中的"渲染"。曹展云以油画媒介完成了一次对中国传统美学精神的当代转译——这不是简单的风格拼贴，而是将"写意"从水墨领域迁移至油彩领域的深层语法转换。
中华美学精神的核心，从来不在于对物象的逼真摹写，而在于"气韵生动"的整体把握。在这幅写生中，画家显然放弃了对玉兰花瓣的精细刻画，转而追求花与枝、枝与背景、背景与空气之间的整体韵律。灰绿色的远山与近处的花树形成远近的呼吸，赭黄色的土地与粉紫色的花朵构成冷暖的对话，而画面中那个微小的劳作人影，则为整幅风景注入了一丝人间烟火的气脉。这种处理方式，与宋人花鸟的"折枝"构图、元人山水的"逸笔草草"遥相呼应，只是媒介从宣纸与墨汁换成了画布与油彩。
值得注意的是，"写意油画"并非一个轻松的标签，它要求画家在两种视觉传统之间保持高度的自觉。曹展云的笔触中既有印象派对光色的敏感，又有中国文人画对"意在笔先"的讲究；他的构图既遵循西方风景画的透视逻辑，又暗含中国画"散点观照"的空间意识。这种双重编码使作品在视觉上呈现出一种"非东非西"的独特气质——而这，正是中华美学精神在当代最诚实的生存状态：它不拒绝外来媒介，但始终以自己的方式呼吸。
（文/顾枕山）
油莱花正开 60x50cm 2019年
桃花春江 60x50cm 2019年
玉兰花开之四 50x70cm 2026年
《玉兰花开之四》创作于2026年的春天，这个时间标记本身便蕴含着丰富的时代信息。当数字技术以算法和短视频重新定义人们的视觉经验，当AI生成图像以秒为单位批量生产"春天"，曹展云仍然坚持背着画架走向田埂，以数小时乃至数天的凝视换取一幅写生作品。这种"慢"，在当代语境中本身就是一种立场。
从艺术史的角度看，中国油画的现代转型始终伴随着对"时代性"的焦虑。八十年代的乡土写实、九十年代的政治波普、新世纪以来的观念转向，每一代画家都在寻找与时代对话的语法。曹展云的创作轨迹提供了另一种参照：从早期的《生民如歌》系列到近年的《网红》系列，他从未回避时代的重大命题；但与此同时，他持续数十年的风景写生实践，又构成了一条与时代喧嚣平行却安静的线索。这条线索不追逐热点，不制造奇观，只是忠实地记录江南的春天如何一年一度地到来。
《玉兰花开之四》中，玉兰树的姿态带着风雨的痕迹，花瓣的朝向暗示着当时的风向，地面的湿润程度记录了前几日的雨水。这些细节无法被AI生成，也无法被摄影完全替代，因为它们承载着画家身体在场的全部信息——站立的位置、手臂的挥动、呼吸的节奏。在这个意义上，写生不仅是一种技法，更是一种抵抗：抵抗图像的廉价化，抵抗注意力的碎片化，以肉身与自然的直接摩擦，为时代保留一份不可复制的视觉档案。
（文/张婉婷）
拂堤杨柳 60x50cm 2019年
春日 60x50cm 2019年
春暖花开之二 50x70cm 2026年
曹展云的画里有一种难得的平视。看《春暖花开之二》，画面中的农人不是被凝视的"他者"，不是被浪漫化的田园符号，而是与画家共享同一片土地的劳动者。那个在桃树下弯腰的身影，衣着朴素，动作专注，与周围的菜花、溪水、远山融为一体。画家没有将人物放大为画面的主角，也没有将其缩小为可有可无的点缀，而是赋予其与一棵树、一片云同等分量的存在价值。
这种平视姿态，在当代艺术语境中尤为珍贵。太多的"乡村题材"创作陷入两种极端：一端是将农村景观化、消费化，以猎奇的目光满足城市观众的怀旧想象；另一端是将农民苦难化、悲情化，以居高临下的姿态完成道德的自我感动。曹展云选择了第三条路：他画的是他每天都能看见的江南，是他生于斯长于斯的土地，画中的人物是他的乡邻，桃花是他家门前的桃花。这种"熟人视角"天然地消解了距离感，使画面散发出一种家常的温暖。
人民性从来不是题材的选择，而是目光的伦理。当曹展云在田埂上支起画架，他与正在耕作的农民共享着同一片阳光、同一阵风、同一种对收成的期待。画布上的油彩记录下的，不仅是风景的外观，更是这种共同在场的体温。《春暖花开之二》中的那一树桃花，因此不只是一道风景，而是一个关于共同生活的视觉承诺——画家与劳动者、艺术与日常、审美与生计，在江南的春风里达成了和解。
（文/梁任业）
春色醉堤岸 60x50cm 2019年
婺源李坑街景 60x50cm 2019年
春耕 50x70cm 2026年
美术史研究中，"守正创新"常被简化为一个政治口号，但若将其还原为具体的创作实践，便会发现其中蕴含着复杂的张力。曹展云的创作轨迹为此提供了一个可细读的文本：从中央美术学院油画系三画室的严格学院训练，到2003年出版《中国当代著名油画家油画技法》专辑的系统梳理，再到2026年以写意油画研究院创作员身份完成的江南写生——这条路径勾勒出的，是中国油画从"学习西方"到"自我表述"的艰难转身。
"守正"之正，在于对油画媒介本体语言的尊重。曹展云的写生作品中，厚涂与薄罩的交替、冷暖色的并置、笔触方向的控制，都显示出扎实的学院功底。他从未因为追求"民族化"而牺牲油彩的物质性——那些堆叠的颜料、画布上的肌理、光油层的折射，都是油画之所以为油画的不可让渡的特质。这种对媒介的忠诚，是任何创新都必须立足的基石。
"创新"之新，则体现在对"写意"精神的油画化转换。三画室的传统以写实见长，但曹展云在长期的写生实践中，逐渐发展出一种"以书写性笔触解构写实性细节"的个人语法。在《春耕》中，拖拉机的红色色块与土地的赭黄色并置，农人的轮廓以寥寥数笔勾勒，远处的房屋几乎简化为几何色块——这种处理方式，既保留了油画色彩的饱和度与层次感，又赋予画面一种中国水墨画特有的空灵感。从美术史的角度看，这种个人风格的形成，不是对传统的背叛，而是将学院训练的内化逻辑推向极端后，自然生长出的新芽。
（文/许观复）
江南春色之二 80x80cm 2019年
村春草木深 60x50cm 2019年
春意盎然 50x60cm 2026年
曹展云的艺术履历中，有一段容易被忽视却极具传播学意义的经历：2016年赴哥斯达黎加、多米尼加艺术考察访问，2017年在北京钓鱼台举办《哥斯达黎加印象》三人油画展，2019年又在钓鱼台举办《多米尼加》三人油画展，同年赴美国东康涅狄格州立大学讲学并举办展览。这些国际交流活动的规格——钓鱼台国宾馆的展厅、两国政要的出席、大学艺术学院的学术平台——意味着曹展云的绘画已经进入了一种官方与民间交织的跨国传播网络。
"讲好中国故事"在文化传播话语中常被误解为情节的翻译或符号的输出。但曹展云的实践提示了另一种可能：当一位中国画家在加勒比海沿岸画下异域风光，当他将江南的春色以油画媒介呈现给美国大学的师生，故事便不再依赖语言的转述，而直接通过视觉的共通性完成跨文化抵达。《春意盎然》中那片蓬勃的菜畦、那轮温润的落日、那个扛着农具的剪影，若置于这一传播脉络中审视，便会发现其潜在的国际对话价值——这些春耕场景是中国文化中最柔软也最持久的视觉符号，它们不需要解说词，便能唤起任何文化背景观者对春天、对土地、对劳作的原始共鸣。
真正的文化软实力，不在于声量的大小，而在于能否创造出他人愿意主动凝视、主动携带、主动转赠的视觉文本。曹展云数十年如一日地画江南，画春天，画土地——这种专注本身，便是最有说服力的中国故事。当一位多米尼加的观众在他的画前驻足，当一位美国学生在他的讲学中第一次听说"写意油画"，文化的理解便在笔触与目光的交汇处悄然发生。这种发生缓慢、沉默，却持久。
（文/章启明 来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
曹展云
1982-1986江西师范大学美术系本科毕业。
1998年分别入中央美院油画材料及油画系三画室学习。
1999-2001年考入中央美术学院油画系硕士研究生班。
2001-2002年在中央美术学院油画系工作。
现为中国美术家协会会员，ᅳ级美术师，中华艺术研究院副院长，中外名人研究院研究员，北京当代中国写意油画研究院创作员。
参展及拍卖
2001年油画作品《阳光灿烂的日子》在中央美院展览馆展出。
2001年8月1日，《生民如歌》系列，入选第十届全军美术作品展。
2003年8月在国博物馆参加了全国非典油画作品邀请展。
2003年2月《中央美院油画系三画室九人展》在国际艺苑展出。
2013年12月中国保利油画拍卖。
2015年8月朝圣敦煌全国美展。
2016年6月丝绸之路·翰墨通渭全国美展。
2016年6月被中国对外友好协会邀请前往哥斯达黎加、多米尼加二国艺术考察、访问。
2016年12月被邀请去美国东康涅狄格州立大学艺术学院讲学、参观及展览。
2017年7月《民兵小分队》入选中国(南昌)军事美术作品展。
2017年8月在北京钓鱼台举办《哥斯达黎加印象》三人（谢东明、石煜、曹展云）油画展。出席开幕式的领导：全国政协马培华副主席、对外友好协会副会长谢元及哥斯达黎加外贸部长等
2017年8月《漂浮》入选第九届中国体育美术作品展览。
2017年8月《流星雨》入选中国梦·2017艺术草原全国油画展。
2017年9月《草原深处的油田》入选第十届中国西部大地情油画展。
2019年5月在钓鱼台举办《多米尼加》三人（谢东明、石煜、曹展云）油画展。
莅临的领导有：中国政协副主席刘新民、多米尼加大使及在华各界代表等近百人出席活动。
2019年7月在拉丁美洲联合馆举办《印象多米尼加》曹展云油画作品个展。
2019年7月《老年乐队》入选十四届全军美展。
2024年7月《网红系列之二》入选十四届全国美展。
2025年10月“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”《网红》在中国美术馆展出。
获奖情况
1986年油画作品《林中的鸟声》获华东大奖优秀奖。
被评为2000年中国重要艺术家。
2001年被授予“当代绘画艺术优秀艺术家”的称号。
入编《2002年中国重要美术家年鉴》。
2014年在中国油画院：中国油画新人展·优秀奖。
作品曾入选《今日中国美术》、《当代绘画艺术》、《中国油画》、《当代油画家刊物》等。
2022年被特邀入编国礼典藏集《共和国美术大典》，并由大典评委会评选为：“共和国功勋艺术家”荣誉称号。
出版
《中国当代著名油画家油画技法》专辑，2003年
《中国学院派名家精品》专辑，2014年
