《小径分岔的花园》 200 x 700cm 综合材料 2017年
课题前言
传统与当代的碰撞，让艺术焕发出了新的生命力。康蕾的创作基本观念根植于传统，旨在探究油画语言的本体，拓展传统与当下的边界。在此次考察中，康蕾结合自己长期以来对各种材料的实践与研究，重点关注油画材料的物性与观念表达，并且积极探索跨媒介表达。
展览现场
问道
在考察中，康蕾着重探究油画材料的物性如何成为艺术家表达思想、情感和观念的重要媒介。她从个人长期的材料研究实践出发，思考其他材料以及不同媒介语言的相互转换，如何为油画艺术的创新和发展提供了新的思路和方法，深化其对油画语言的认知维度，进而拓展个人的观念表达边界。同时，在大量不同时期的艺术作品的观摩和考察中，康蕾深刻地感受到传统与当代的碰撞，二者互为表里，让艺术焕发出新的生命力。
考察资料照片
创境
康蕾创作的历程，也是媒介探索的过程。2007年，康蕾开始了对坦培拉的学习和研究，作品《自画像》体现出坦培拉层层罩染的绘制方法。在掌握古典坦培拉技法的基础上，她开始不断探究适合自己的绘画技法。对油画的厚重和中国水墨的灵动通透的喜爱启发她结合中西方艺术语言，以水性坦培拉水油兼顾的特性，呈现中国的传统绘画元素。
《自画像》 24 x 25cm 木板坦培拉 2007年
媒介服务画面表达，创作展现个人体悟。在持续的考察与反思中，康蕾重新回归写生，并深入展开材料的实验与研究。她将传统与当代的语境融入思考，以日益成熟的绘画语言与技法，呈现具有鲜明中国元素的视觉表达，进而传递其对艺术的自由追寻与深沉的生命体悟。
作品欣赏
《乐园2020.刺痛》 150 x 242cm 布面丙烯 2020年
《知觉的花朵儿.仙人掌》 80 x 160cm 综合材料 2024年
《千叶见心》 90 x 53cm 坦培拉 2026年
《万物有时》 140 x 2000cm 坦培拉 2024年
《众神的植物2》 140 x 200cm 坦培拉 油画 2026年
（来源：北京靳尚谊艺术基金会）
艺术家简介
康蕾，艺术家，美术学博士，中央美术学院油画系教授、博士生导师，中国女画家协会副会长兼秘书长。
群展：
作品曾于第14届达喀尔非洲当代艺术双年展、第十四届巴西库里蒂巴双年展、ARTFEM第二届国际女艺术家双年展、北京国际艺术双年展、AISA NOW巴黎亚洲艺术博览会，中国美术馆、加拿大UBC亚洲中心、巴黎大皇宫、韩国光州市立美术馆、德国柏林中国文化中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、西班牙巴塞罗那M.E.A.M 现代艺术博物馆、基辅乌克兰宫、纽约艺术学院、俄罗斯列宾美院美术馆、巴拿马运河博物馆、巴拿马当代艺术馆、俄罗斯中央美术馆、哥斯达黎加国家画廊，丹麦菲特烈堡、白俄罗斯明斯克、澳大利亚悉尼、秘鲁利马、新加坡等海内外重要艺术机构展出。
收藏：
作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国国家大剧院，时代美术馆，嘉德艺术中心，东亿美术馆，AISA基金会等艺术机构收藏。
个展：
“知觉的花朵儿康蕾作品展”，广州荣宝斋（2024）；“知觉的花朵儿康蕾作品展”，深圳荣宝斋（2024）；“选择的选择”康蕾个展，共同艺术中心（2022）；首届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师展览，中央美术学院校史馆西厅（2019）；“语上”，桥艺术空间（2017）；“无边的生长——康蕾作品展”，今日美术馆（2016）；“四月青蓝——康蕾作品展”，大都美术馆青年艺术空间（2015）；“距离与对话”康蕾作品展，巴拿马当代艺术博物馆（2014）。
