展览信息
南望山South Gazing Mountain
参展艺术家
黄丹
黄宇兴
李津
申亮
吴浥嘉
武艺
徐华翎
展览时间
2026年4月24日-2026年5月20日
周二至周六11:00-19:00
展览地点
Gaia Art Space 盖亚艺术空间
香港黄竹坑业勤道39号Landmark South 2101
南望山，是南朗山（Nam Long Shan）在客家村民口中的旧名。那时，山前的围村还未被高楼吞没，村民每日推门，便见这座山横在南方，海在它身后发亮。“望”，不是匆匆一瞥，而是一种日复一日的相处——山是参照，是屏障，也是远行的起点，更是死亡与重生之间的凝视。
本次盖亚空间展览借“南望山”为名，邀请黄丹、黄宇兴、李津、申亮、吴浥嘉、武艺、徐华翎七位艺术家以各自的语言，完成一次对山、对生命、对日常的深邃凝视，展览共呈现25件作品。他们的作品并非直接描绘山景，而是将山的精神气质——恒久与脆弱、眺望与内省、洁净与消逝——转化为各自的视觉命题。
望见虚空：徐华翎的骷髅与南望山的来去
徐华翎的工笔“骷髅”是本次展览最沉静的叩问。传统工笔极少以骷髅入画，她却以细腻的笔触、淡雅的设色，将死亡描绘得近乎温柔。骷髅不再是恐怖的符号，而是一种澄澈的提醒：山还在，人已非。南望山日日可见，而望山的人终将离去。这种东方式对来去淡然相望的态度，恰如山的亘古沉默。
徐华翎,生长5, 绢本水色, 40 x 60 cm, 2022
望见日常：李津的性情、申亮的小猫与武艺的北京风景
如果说“骷髅”指向终点，那么“日常”就是来路。李津的水墨一如既往地活色生香，望尽人间烟火，把日子过成宣纸上的盛宴，那是真性情。申亮的一系列“小猫”主题油画则将这种日常推向更私密、更柔软的角落。猫是居家的精灵，是陪伴，也是孤独的镜像。画中的小猫或许正蹲在窗台，望向窗外的南朗山——山的恒久与猫的须臾，构成微妙的对照。武艺的北京风景则像旅人的“日记”，松散的笔触记录途经的街巷与天际线。他笔下的“景山”与“故宫”，不是在“创作”风景，而是在“路过”风景。
李津,春风颠似唐张旭, 水墨 设色纸本, 43.5 x 93.5 cm, 2024
申亮,螭吻与猫, 丙烯木板, 20.5 x 80 cm, 2024
这种游走的目光，与南望山作为眺望之地的功能形成共振——山是驻足之处，而武艺的画是行走的凝视。
武艺,景山, 布面油画, 24 x 33.3 cm, 2024
望见虚空：吴浥嘉的肥皂雕塑与时间的痕迹
吴浥嘉的纯手工肥皂雕塑，是展览中最具时间性的作品。肥皂生来就是为了消逝——每一次触摸、每一寸空气，都在缓慢地消耗它。他用双手将肥皂雕琢成形态各异的物件，却无法阻止它最终化为泡沫。这与南望山的历史形成奇妙的对话：砖窑已毁，围村已迁，山名从“南望”变成“南朗”，又变成英文的 Brick Hill，一切都在流逝。但肥皂雕塑的短暂并非悲哀，而是一种洁净的仪式——它提醒我们，美恰恰存在于消逝之前的那一瞥。
吴浥嘉, Soup bowl 4, 肥皂, 12 x 12 x 5.5 cm, 2025
望见永恒：黄丹的布面金箔与黄宇兴的大山水
在消逝的另一端，是艺术家对永恒的想象。黄丹的布面金箔将山石、走兽镀上流动的金光。黄金不会腐朽，金箔并非炫耀，而是一种近乎宗教般的凝视——仿佛“南朗山”在某个黄昏被落日熔化成金，从此定格。黄宇兴的大山水则以荧光色重构传统山水图式。他的山不是青绿，而是粉红、明黄、钴蓝——那是“梦里家山”，是“南望”无数次之后在视网膜上留下的残像。两位于此望向山水传统，却给出了截然不同的答案：一个是将山升华为神性，一个是将山解构成幻境。
山仍在，望不止。
黄丹,凛, 金箔画布, 30 x 40 cm, 2025
黄宇兴,无尽山峦, 纸本炭笔与丙烯, 38 x 27 cm, 2019
七位艺术家，七种望向南望山的方式。他们不在山上，但他们的作品汇聚于此——黄竹坑的盖亚空间，正位于南朗山脚下。展厅的窗格外，山安静地矗立。山不会回应任何人的凝视，但艺术可以。
南望山。望见虚空，望见日常，望见消逝，望见永恒。而山，始终在那里。
展览现场
（来源：GAIA ART SPACE）
艺术家简介
黄丹，1979年出生于广西，现工作、生活于北京。
黄丹2001年取得中央美术学院学士学位，2004年取得中央美术学院硕士学位，是中国新水墨最具代表性的艺术家之一。黄丹反复实验着不同的话语元素，试图回避并跨过具象，她用想象力的巨大能量对抗日常惯性，用最静默的方式呈现最深沉暴动的生命情绪。2006年，黄丹的首次个展于首尔呈现并出版个人画集《黄丹》。此后，黄丹于北京、上海、香港、南京等多地举办个展，并参加了北京炎黄艺术馆、今日美术馆、北京民生现代美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、香港海事博物馆、东京中国文化中心、毕尔巴鄂古根海姆美术馆等机构举办的群展。
黄宇兴，1975年出生于北京，现工作、生活于北京。
黄宇兴于2000年毕业于中央美术学院壁画系，现为中国最具代表性的当代艺术家之一。循沿着自我的经历和认知体验，黄宇兴以绘画次第回应了个人性、社会性、宇宙性这三种艺术的本质性命题。黄宇兴的个人脉络最大程度地保留与揭示手感、生理感知和情感表现，引发他每一次创作转向的几乎都是生活本身而非观念，而贯穿于他整个演变过程的核心主题，是身体政治学的传达。从不断的自我剖析开始，切身而敏锐的个体情感与觉察持续在画面中溢出。以人体与景观为主要载体的绘画不仅实现了个体身份的校准与确认，并且开启了艺术家对于自然、文化，乃至生命哲学观的深入探寻。
李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。
申亮，1976年出生于辽宁，现工作、生活于北京。
申亮毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获硕士学位。申亮的创作引入了文人传统中诗学、图像与书法之间多维同构的关系，书法与绘画都成为表意符号的一部分，具有共通的功能与切实的交汇。艺术的再现与抽象在这一新形态中完美交融，由此进一步确立了申亮有别于西方当代绘画与中国当代水墨、自成一格的人文新境。其作品被美国西雅图美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构收藏。曾在德国法兰克福与柏林、美国纽约、韩国首尔以及北京等地举办个展。
吴浥嘉，1997年出生，现工作、生活于伦敦。
吴浥嘉是一位跨媒介艺术家，创作涵盖雕塑、装置与行为表演。她的实践通过日常物件在情感、文化与物质层面的多重意义，探讨“家”、记忆与迁徙等主题。艺术家运用石雕、肥皂以及不时涉及的金属铸造等媒介，在建构与拆解形式的过程中，将创作视为思考位移、依附与归属不断变动的一种方式。源于在不同地域之间生活的经验，她对坚固与脆弱、恒久与消解、亲密与疏离之间的张力产生浓厚兴趣。熟悉的家庭物件形态常在她的作品中出现，并被重新组合与转化，营造出既荒诞又熟悉、既带有怀旧气息又属于当下的情境。
武艺，1966年出生于长春，现工作、生活于北京。
武艺在中央美术学院壁画系担任副教授、研究生导师、第四工作室主任、副主任。他1989年毕业于中央美术学院中国画系，获得学士学位，并在卢沉教授指导下于中央美术学院中国画系获得硕士学位。1992年，受新华社邀请，武艺为日本《毎日新聞》出版的月刊《少林寺拳法》绘制了封面画。他曾被《时尚艺术》（2009年和2014年）选入“中国当代艺术家强者榜”。武艺的作品集由美国艺术出版社TIMEZONE8首次在法兰克福书展上推出。他是首位为捷克版本的《老子-道德经》绘制插图（2卷），并被收入国家图书馆馆藏的亚洲艺术家。
徐华翎，1975年出生于哈尔滨，现工作、生活于北京。
徐华翎2000年获中央美术学院中国画系学士学位，2003年获中央美术学院胡勃工作室硕士学位，2020年获中央美术学院博士学位。曾任教于北京工业大学艺术设计学院，2012年调入中央美术学院中国画学院，现任中央美术学院中国画学院副院长、教授、博士生导师。作为“新工笔”代表人物，徐华翎以细腻温润的笔触和淡淡朦胧的色彩，在传统工笔与当代观念之间走出独特的路径。其作品以青春女性及身体局部为主要题材，通过“去线”的没骨晕染、空间留白与影像元素的引入，形成既具古典韵致又充满当代感知的个人面貌。作品曾获2003年中央美术学院“学院之光”学术创新奖、2004年“黎昌杯”首届全国青年国画年展金奖等，并被浙江省美术馆、中央美术学院陈列馆等重要机构收藏。
