“罗敏最新个展《纸上漫游》”展览现场
3月8日，由今日美术馆主办、执行馆长晏燕策划的艺术家罗敏最新个展「纸上漫游」于北京今日美术馆2号馆1层正式开幕。
展览系统梳理了这位兼具现实沉毅与细腻温情的艺术家近10年的纸上作品创作脉络。
近400件纸本作品如同散落的记忆碎片，在展厅中构筑起一个关于时间、空间与心灵的多维叙事场域。
“罗敏最新个展《纸上漫游》”展览现场
本次展览以“漫游”为线索梳理了她的代表系列：《你看到的语言是今天缺失的》以花丛与文字为载体，将诗意化为视觉符号，画面中的邮票意象承载情感与时间记忆；《日记》系列以旅途纸片、涂鸦与日记文本为媒介，将个人经历与生命状态并置，形成困顿与自由的多重对照；《春天的故事》以80年代出版的书籍、期刊等怀旧视觉文本为素材，通过泛黄、磨损等细节，重建时代语境下的集体记忆；《灯火阑珊处》则以拼贴手法融合音乐、影像、旧物与记忆碎片，在媒介层次与笔触肌理中，完成对青春记忆的细腻表达。
《春天的故事》部分
01、诗歌与花朵：慢生活里的浪漫回响
展览的开篇，《你看到的语言是今天缺失的》系列作品，以花丛与文字为载体，将诗意化为视觉符号，画面中的邮票意象承载着情感与时间的记忆。
来自八十年代的情书No.1-10
纸本矿物颜料、丙烯、彩色铅笔
43cmx35.5cm 2022
这是一个关于爱情诗歌、花朵与肖像画作的单元——在信息爆炸的当下，罗敏用画笔带我们回到那个诗歌风靡的年代。这里的花朵是私密而柔软的情感符号，簇拥着诗歌片段，在2022年那个还在特殊时期的夏天……诉说着对过去时光的眷恋。
02、隔离时期的双重凝视：生命的礼赞与困顿
展览中最令人动容的篇章，源于那段特殊的历史时刻。
2022年9月，正值管控期间，罗敏在隔离酒店中获知一则令人沮丧的新闻——车祸事故造成27人遇难。
艺术家用27朵玫瑰，以不同形态描绘了如同生命般脆弱而坚韧的花朵，创作了《27G》系列。
罗敏，27记
纸本铅笔
18.5x27cmx27，2022
策展团队以单纯素朴的方式呈现这组作品，让每一朵玫瑰都成为对逝去生命的静默追思。
展览空间巧妙地将不同时期的隔离创作并置。第一次隔离期间的作品标注着“2021年9月27日”，那是她在隔离酒店初次面对封闭空间的记录。
“罗敏最新个展《纸上漫游》”展览现场
罗敏隔离时期的创作现场和作品
而第二次隔离的作品则呈现出一场视觉的心理博弈——刚从热带归来的艺术家，将海边的明媚记忆，投射在压抑的窗景旁。“风机一直嗡嗡作响，那种压抑感挥之不去。”
于是，展厅中便形成了这样一种对话：一边是现实的困顿空间，一边是记忆中的辽阔风景，观众仿佛也在室内与远方之间，体验着那种被禁锢却始终向往自由的心境。
03、从病房到世界：纸本记录的十年踪迹
纸本创作对于罗敏而言，是一种极其私密而及时的记录方式。这一习惯可追溯至2017年——那年儿子因阑尾炎住院，在医院的情境中，她开始用纸本进行即时性的表达。这些带有文献感的作品，记录了一个母亲在病房中的焦虑与守护。
“罗敏最新个展《纸上漫游》”作品细节
“罗敏最新个展《纸上漫游》”展览现场
十年光阴流转，纸本创作已不再局限于病房的方寸之间，而是随着艺术家的足迹，遍布世界各地：日本、澳大利亚、西班牙……每一处到访之地，都留下了笔尖的温度。疫情前后的特殊时期，让许多人体验了前所未有的“紧缩感”。对于罗敏而言，这种感受转化为一种强烈的远行冲动。“到一个让自己感觉很遥远、很陌生的空间里去，找到对内心的慰藉。”这种远行，不是为了逃离，而是为了更笃定地回来。
在澳大利亚一个偏僻的小岛上，罗敏在一张当地地图上创作了较大尺幅的作品。那个连导航都难以细致诠释的地方，因其偏远而成为一个理想的“去中心化”场域。地图成为人文记事的背景，艺术家的笔触与地理空间产生奇妙的共鸣。
《日记》2023-8-1——2023-8-9
04、家族肖像：温情与幽默并存
《日记》系列
在艺术家的纸本世界中，家人始终是最温暖的题材。
父亲、母亲、儿子、丈夫——这些最亲近的人，在罗敏笔下呈现出既真实又充满情感张力的形象。
特别引人注目的是那些描绘丈夫“老袁”的作品。一张名为“老袁生气了”的画作，捕捉了微妙的表情瞬间。那种夫妻间的默契与幽默，在纸面上得到了最自然的释放。
母亲的形象同样频繁出现——这位成都老人酷爱收藏旧物，那些远看如金条般的旧肥皂，在罗敏的刻画下，将时光拉回到更久远的年代。
05、市井记忆：灯火阑珊处的时代回响
《灯火阑珊处》纸本、墨、水性颜料、铅笔
67cmx85cmx10
2022
《灯火阑珊处》系列展现了一个完全不同的罗敏。作为地道的成都人，市井生活早已融入血脉。这一展开约10米的册页作品，将1980年代、1990年代直至今天的历史记忆层层叠印。
歌者、明星、大众偶像——崔健、张明敏、费翔……那些曾经红极一时的人物，与花鸟虫鱼共同构建了一个时代的集体记忆。
泛黄的书籍、期刊、教科书被重新拼贴，怀旧视觉文本在艺术家的重组下，呈现出文化记忆的质感与温度。
《灯火阑珊处》细节
06、漫游作为方法：绘画语言的回归与重构
策展人晏燕在展览前言中写道：“罗敏在纸本作品中呈现出的自由状态，既是一种创作姿态的轻盈，也是一种精神脉络的绵长。”近400件纸本作品在展览空间中形成了多维度的互文性叙事，它们彼此之间并非单向的时间串联，而是以图像、痕迹、手感的交织构成一种开放的视觉对话。
本次展览的学术价值在于揭示了“漫游”作为创作方法的可能性。它使创作不再受限于既定的叙事框架与宏大主题，而是让感性自然涌动、生发。
近年来，罗敏以纸本为媒介展开的持续性创作，呈现出一种对绘画本体语言的深度回归与重构——静谧的绘画语言与可触的阅读文本形成对话，个人记忆与文化图景相互折射。
“罗敏最新个展《纸上漫游》”展览现场
展览特别设置的阅读区，成为观众放缓脚步、沉浸于艺术家精神世界的空间。在这里，人们可以翻阅艺术家的阅读谱系，感受那些悄然渗透于纸面的心性修为，以及关于个体如何与外部世界对话的持续思索。
从隔离酒店到澳大利亚小岛，从成都老宅到北京画室，罗敏的“漫游”不仅是空间坐标的移动，更是一种在时间断层之间的往返。绘画在这里不再只是再现，而成为她处理记忆与现实关系的方法，使物象与心象在反复的观看中不断发生位移。
当个人经验被重新放置回今天这个充满不确定性的世界语境之中，这些关于温情与伤痛的图像便不再只是回忆的容器，而更像是一种对现实处境的回应——一种在动荡之中仍试图维系感知与希望的微小抵抗。
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关于展览
罗敏：纸上漫游
展览时间：2026.3.8-4.6
展览地点：北京今日美术馆2号馆1层
艺术家：罗敏
策展人：晏燕
执行策展人：路娜
（来源：ArtAlpha艺术阿尔法）
艺术家简介
罗敏，生于四川泸州，毕业于西南师范大学、解放军艺术学院，获硕士学位。现任北京画院专职画家，一级美术师，中国油画学会理事。
主要个展和双个展：“故园·别处”——罗敏、邢丹文双个展，2025（成都画院美术馆）；“植物日记”，第九届艺术长沙，2024（长沙市美术馆）；“灯火阑珊处”，2022（上海沪申画廊）；“花间·慢”，2021（北京画院美术馆）；“幸存的诗意”，2018（巴塞罗那米格画廊）；“它界之花”，2017（西班牙马拉加阿拉劳林罗宾松文化中心）；“日常之镜”，2011（北京今日美术馆）。
主要群展：济南国际双年展，2024，2022（山东美术馆）；成都双年展，2023，2021（成都天府美术馆）；“雾之后第一朵花——东方与东方主义从现代主义到现代主义”，2023（巴塞罗那文森之家高迪现代艺术博物馆）；“新锦灰堆——当代绘画的新感知”，2021（广东省美术馆）；“自·长物志”——第五届苏州金鸡湖双年展主题展，2020（苏州金鸡湖美术馆）。
