西北的秋天，是一场盛大而静默的视觉交响。
它不同于江南的氤氲，这里的景观呈现出的是一种盛大的开阔与极致的精微。游历其间，我被大地平坦舒展中暗含的节律、色彩纯粹中交织的复杂和每一寸土地与时空的笔触所震撼。
本次写生与创作尝试从“秋之势”、“秋之质”、“秋之韵”三方面，记录自己的观察与表现。
秋之势：捕捉天际线的起伏
西北的秋，是从地平线开始的。这里整体平缓，但“平”非“板”，我第一次意识到，天际线不仅是一条简单的线，而似呼吸吐纳的生态律动。
依偎在祁连山身侧的丹霞，山势低缓，温柔而浪漫——它们的美，不在挺拔，而在其与水、与天地之间的绵长对话。七彩丹霞则不同，褶皱的地层如巨龙翻身，山脊线在阳光下起伏跌宕，一层橘、一层红、一层黄、一层绿、一层紫……它们是大地袒露着的自己的年轮。
我以淡墨轻轻勾勒，似有若无，再以赭石、赤朱、藤黄、深绿、浅蓝层层皴染。那一刻我忽然明白，所谓的“势”，不过是大地说话的方式——有的低语，有的高歌。
驱车进入“外星谷”时正近黄昏，那些橙绿、灰白、赭黄的奇峰在暮色中静谧如谜。山形奇崛，天际线被切割成锯齿状，如巨堡、残塔、高柱，如外星来客，我以湿染铺底，再以线来塑形，让“势”从混沌中浮现。
胡杨林的天际线则在虚实之间摇曳。弱水胡杨，枯木与新枝并存，我用淡墨勾勒，皴法轻柔，叶片或点或染，求其疏朗而有张力；额济纳胡杨，刚柔相济而更显辉煌，我以焦墨一遍遍皴擦那龟裂的树皮，表现历经风沙而不倒的生命力。
马蹄寺和炒面庄的村子是另种节奏——天际线还给了祁连山，下方是炊烟、晒场，人间烟火与山脉静默之间，留出了最美妙的语言。
秋之质：转化大地的纹理
西北是一部打开的地质之书，走近它，便如同步入了一个天然的山水皴法“博物馆”。
丹霞的纹理，是岩石记录下的史诗。河岸边的玫红丹霞，纹理温润，我以披麻皴的方式轻轻勾勒，再以色积染，让纹理从色中透出来。七彩丹霞则以解索皴为主表现纹理的纠缠，干湿笔交替，待墨色干透再层层渲染，让色从墨骨中透出，墨似有若无。外星谷的山石肌理最奇特，我以湿染和变换着方向的压缩、叠加式的折带皴形式去表现那千变万化的裂纹。
植被的纹理中，叶片是“点”的狂欢，树干是“质”的灵魂。胡杨林粗糙龟裂，骆驼刺、红柳或聚或散，显示着生命的坚韧。表现它们，需用淡墨、焦墨的枯笔、颤笔反复点厾与皴擦。
风是这里最伟大的雕塑家——它塑造沙丘脊背那如凝固波浪的曲线，我以长曲线结合淡赭皴染，追求其柔中带刚的动势；它雕刻了戈壁地表不规则的龟纹，我以焦墨勾勒那些裂纹，笔锋干涩，保持干涸到极致的美。
水的纹理在西北尤为珍贵，或密如鳞，或平如镜，或伴芦苇荡漾。
村庄里的纹理，则是生活的印记——土屋、经幡、翻耕的土地、收割的玉米地、成垛的秸秆、捆扎成袋的土豆洋葱，那些横七竖八的线条与点块，杂乱中有秩序。我以细笔勾勒，施以淡色，只想画出那种朴拙的、有人间烟火味的细节。
每一种纹理，都是大地的一种语言。记录它们，思考如何转化为个性化的笔墨语言，能使画面避免空泛，真正做到“笔下有物”，充满故事与生命力。
秋之韵：重构万物的光色
此时节的西北，色彩处于独特的过渡状态：夏绿未褪，秋黄已染，加之山体的多彩、天空的湛蓝……西北秋色的韵律，在于色彩的纯粹与对比。这种通透感和干燥感给了笔墨很大的空间——以墨骨统领，以色块铺陈，让色彩在画面中各安其位，每一种都是自然和生活最贴切的颜色。
色彩丰富的山、绿黄交织的胡杨、变幻的水与天，各有难处理之处。这次进行大胆归纳与主观重构，是一次珍贵的尝试。我所感受到的秋之韵，是辽阔，是壮美，是豁达。
从“势”的宏观架构，到“质”的笔墨转化，再到“韵”的意境营造，是一个由外而内、由眼至心的完整过程。它教会我，在最“平”处见“远”意，在最“糙”处觅“精”微，在最“绚”处求“雅”韵。当内心被西北的秋日填满时，笔端才能流淌出与之匹配的力量与情感。
我想，这便是此次西行，秋天赠予我最珍贵的礼物。
（文/李白凌，来源：幽静家园）
作品欣赏
画家简介
李白凌，女，1990年出生于湖南浏阳，毕业于湖南师范大学美术学院，艺术硕士。中国美术家协会会员，湖南省美术家协会会员，湖南省画院创作研究部（青年画院）青年画家。
