作品名称：文脉之光之十八
尺寸：79x55cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2024
农历腊月廿五的上午，画室里弥漫着岁末清扫的微尘。郑忠从故纸堆中无意翻出一张被遗忘的“弃作”，不经意间的一瞥，竟让他猛然“惊”住。这一惊，不是惊于画面的生疏，而是惊于一种奇异的熟悉——这是换了一个角度，在看“自己的孩子”了。
作品局部
那一刻，他突然意识到，当初自己是曾戴着“有色眼镜”审视这幅作品的，竟让它“含冤”蒙尘于故纸堆中。而当这张画被放上画墙，反复谛视，眼前竟是另一番天地。
这一偶然事件，实则是一次深刻的艺术启蒙。
作品局部
人往往容易被自己的成见所束缚。郑忠在这一刻的顿悟，印证了那句古老的箴言：“苟日新，日日新，又日新。”这不仅是沐浴身心修行的自警，更是艺术生命常葆青春活力的秘诀。在他看来，艺术家不能以既定的“好”与“坏”来束缚自己艺术的本义，或许首先就在于那个“异”字——先求大不同，求新，求奇，求怪，先突破自我的成见，突破那些习焉不察的审美惯性，然后再从极致的“异”中，往回拉那么一点点。如此，似乎方能走得更远。
作品局部
这不仅是关于一张画的重新发现，更是关于艺术认知的深刻翻转。艺术的真谛，往往不是在顺从中获得，而是在对既定规范的叛逆与回归的张力中生成。
郑忠的艺术之路，本就是一条不断裂变与重生的轨迹。从早年的“水鬼”，到印染工程师营生，再到斩获全国美展银奖的版画家，最终转向当代水墨的探索，他的生命经历本就是一部“裂变”的史诗。
作品局部
面对那张从故纸堆中“复活”的画作，他看到的或许正是这种裂变的力量。他从一个点、一条线、一束光出发，走向无限的可能。在他的艺术观念中，创作不是在重复中寻找安稳，而是在变化中寻找，在寻找中演绎。“裂纹的嬗变与漫漶”，被他视为“时间写在空间上的诗”。每一道裂纹、每一缕墨痕、每一抹色彩，都是岁月留下的痕迹，都是生命在某一瞬间的凝结。
作品局部
这种从平凡之物的裂变中上升到美学乃至哲学的思考，让他的作品超越了单纯的视觉愉悦，成为一种关于时间、关于存在的冥想。正如批评家所言，郑忠的作品中“诡秘的墨色变化，沉稳玄妙典雅的色调，增强了作品的历史时空感、宇宙感”。
作品名称：文脉之光之十八
尺寸：79x55cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2024
其实艺术创作即是一次次的自我救赎，那张从故纸堆中重新上墙的画作，不仅是艺术品的命运翻转，更是艺术家对自我的救赎。当年未被“法眼”相中的弃作，如今却成为启示新天地的契机。这让人想起郑忠曾引用的那句话：“君子之所不可及者，其唯人之所不见乎。”那些不被看见的、被忽略的、被遗忘的，往往蕴含着最本真的力量。
作品局部
艺术家的成长，正是在这种不断的自我否定与自我发现中完成的。郑忠曾在谈艺录中写道：“必须是由内而外的‘变革’，吞吐吸纳，以易洗心……才能脱胎换骨，甚至是一种叛逆精神，才能一洗旧习，焕然一新。”那张“弃作”的重见天日，正是这种内在变革的象征——它提醒着艺术家：不要被既有的判断所困，不要被一时的眼光所限。
作品局部
郑忠的这次偶然发现，实则是一种必然。当一个艺术家始终保持对世界的敏感，始终保持对自我成见的警惕，那么每一次回眸都可能成为新的起点。那张画纸上的裂纹与漫漶，不仅仅是岁月的痕迹，更是时间写给空间的情诗。
作品局部
从故纸堆到画墙，从蒙尘到发光，这一过程本身就是艺术最动人的隐喻：真正的创造力，永远在不断的自我超越中生成，在对“弃作”的重新凝视中，看见那个从未远去的、崭新的自己。
（文/江海子，丙午腊月二十八于逍遥轩 来源：新意象水墨）
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
