罗汉图册·1
35cm×50cm║纸本水墨║2026年
绘画作品是创作者与观者认知交流的媒介。我所描绘的罗汉、猿猴、虎豹、山石、树木等是一以贯之的内容。罗汉衣纹呼应山石质感，行笔极缓，墨色层积，呈现肌理而非表象。古树皴擦，笔触由声感转化为视觉质地。虎猴造型朴拙，趋近岩画或图腾，隐含原始野性。前景留白如同虚空，统摄画面喧杂。“苍茫古厚”非模仿自然，而是笔墨极限运用下物质特性的显露。描绘对象退居次席，创作痕迹跃为主体。
罗汉图册·2
35cm×50cm║纸本水墨║2026年
罗汉与高士实为内心过客。我探讨的是创作者与被表现对象间的无声角力——谁为观者，谁为被观者？
古木如凝固闪电，笔法抗拒时间。它比任何修行者更古老、静默。罗汉与高士的悲欣于古树不过微风。是人择树为依凭，还是树以恒久映照人的匆促？笔触沙沙，似诘问之声。
罗汉图册·3
35cm×50cm║纸本水墨║2026年
猿猴天真，虎豹威严，它们是非经“高逸”过滤的自然本真。驯服或亲近已是文明隔阂。画虎豹时，我如译者，转译另一种存在语言。
雪山以留白消解叙事，智慧与闲情在其面前轻若叹息。近景焦墨浓重，雪山淡墨勾勒，纸绢素白为魂。虚空留白是终结亦是开端。
罗汉图册·4
35cm×50cm║纸本水墨║2026年
画面另一半为屏风状题写，非诗词款识，乃机械抄录的无关文本。书法气韵被消解，唯余密集黑线如屏障。此人为“丛林”与自然丛林对峙，产生视觉张力。
图像一侧是象征性的自然与精神世界，文字一侧是去个性化的信息堆砌。前者指向“空”与“逸”，后者构成“障”与“蔽”。高士与罗汉所视非远山，而是文字之墙。其“高逸”成为被围观的困境。此书法屏风成为画中人物不可逾之背景，亦迫使观者反思：山林是否早已被阐释与文本覆盖？朴拙意象能否穿透墨迹屏障？
罗汉图册·5
35cm×50cm║纸本水墨║2026年
创作真谛并非“描绘”，而在于“穿透”——窥见观与被观界限消融的瞬间。画中既无我，亦无非我。“高逸”非远离尘嚣，而是灵魂剥除名相、与万物相对时的清明与震颤。
我所求的“高逸”至此完整：不仅是形迹之逸，更是心境之逸，如庄子“逍遥”与魏晋“逸气”，代表超脱世俗、追求自由的精神境界。朴拙物象是心灵对远古与自然的凝望；书法之海是心灵内部无穷回响。画面由此自我言说：一侧是沉向大地的根，一侧是升向虚空的蔓，共筑灵魂栖居的“丛林”。
（文/刘毅 来源：七零后水墨）
作品欣赏
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35cm×50cm║纸本水墨║2026年
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145cm×22cm║绢本水墨║2025年
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145cm×22cm║绢本水墨║2025年
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145cm×22cm║绢本水墨║2025年
画家简介
刘毅，1971年11月生于江苏省泗阳县。2012年毕业于南京艺术学院，获文学博士学位。2012年入职江苏省国画院。现为江苏省国画院副院长、艺委会副主任、花鸟画创作研究所专职画师，一级美术师，江苏省美术家协会理事，南京市美术家协会副主席，中国美术家协会会员；中国画作品获2014·中国百家金陵画展金奖、第四届傅抱石中国画双年展·傅抱石奖，作品入选第十四届全国美术作品展等；出版专著《华嵒花鸟画研究》。
