山水画作为中国传统绘画的核心门类，承载着中国人的宇宙观与精神追求。在当代艺术多元发展的语境下，部分创作陷入形式猎奇或技法堆砌的误区，而回归人文精神、重拾文人气象、追求气韵生动，成为山水画创作突围的关键路径。正如美术理论家陈传席所言：“中国山水画不是地理、自然环境的真实写照，而是一种精神的载体，一种人格的写照。”当代山水画创作，需以书法为笔墨根基，以经典为参悟范本，以才情为创作灵源，方能在笔骨墨韵与丘壑意境的交融中，重塑文人山水画的精神高度。
人文精神是山水画的灵魂，文人气象则是这种精神的外在显现。中国山水画自魏晋发轫之初，便与文人阶层的精神追求紧密相连。宗炳在《画山水序》中提出“澄怀观道”，将山水画创作与士人修身悟道的需求相结合，奠定了山水画的人文底色。这种人文精神，并非简单的道德说教，而是通过山水意象寄托文人的生命理想与价值追求。倪云林“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的创作主张，正是文人气象的极致表达——笔墨之间，是超脱世俗的精神自由，是对人格独立的坚守。
反观当代山水画创作，一些作品过度追求视觉冲击力，堆砌山石云水的繁复形态，却缺乏精神内核的支撑，沦为“无魂的山水”。真正的当代山水画，应当延续文人画的精神脉络，将创作者的生命体验、文化修养与价值判断融入笔墨之中。无论是对时代山河的描绘，还是对传统山水的重构，都需以人文精神为统领，让观者在山水意象中感受到创作者的胸襟与思考，如此方能让山水画摆脱“风景画”的浅层定位，回归其精神载体的本质属性。
书法与山水画的交融，是中国传统艺术的独特品格，尤其对写意山水画而言，书法笔墨更是其气韵生成的核心动力。北宋郭熙在《林泉高致》中提出“山水有可行者，有可望者，有可居者，有可游者”，而可行可望、可居可游的意境营造，离不开书法式的笔墨语句。草书的奔放洒脱与大篆的古朴厚重，为大写意山水画提供了两种极具张力的笔墨范式。
草书的连绵缠绕、纵横捭阖，赋予山水画线条以灵动的生命力。八大山人的山水画，线条如草书般简练劲健，寥寥数笔便勾勒出山石的奇崛之态，其笔墨的抑扬顿挫间，蕴含着挣脱束缚的精神力量。大篆的线条圆劲古拙、结构方正，为山水画笔墨注入了沉厚的骨力。黄宾虹的山水画，取法大篆笔法，线条如“屋漏痕”般苍劲老辣，墨色层层积染却不失骨力支撑，正是“以篆籀之笔入画”的典范。
当代写意山水画创作，需深度观照书法与绘画的笔墨关联。创作者应深耕书法功底，将草书的抒情性与大篆的结构性融入山水画的线条与皴法之中，让笔墨不仅是造型的工具，更是情感表达与精神彰显的载体。唯有如此，山水画的笔墨才能摆脱刻板僵化的技法套路，呈现出“气韵生动”的审美境界。
参悟历代山水画大师的笔墨精髓，是当代山水画创作者的必修课。倪云林、黄公望、八大山人、石涛与黄宾虹五位大师，代表了中国山水画笔墨发展的不同高峰，其作品是后人取之不尽的艺术宝库。
倪云林的“折带皴”，以极简的笔墨营造出空灵悠远的意境，其“简”并非简单，而是对笔墨语言的高度提纯；黄公望的《富春山居图》，笔墨温润秀雅，皴法松灵多变，将江南山水的清润之美表现得淋漓尽致，其笔墨的“淡”中蕴含着无穷韵味；八大山人的笔墨“奇”而不怪，以夸张变形的意象表达孤傲的人格精神，笔墨的极简与意境的极丰形成鲜明对比；石涛提出“笔墨当随时代”，其山水画笔墨自由奔放，不拘一格，将生活中的丘壑化为笔下的生机；黄宾虹则集历代笔墨之大成，提出“五笔七墨”理论，其笔墨“黑”而透亮，层层积染中尽显山水的浑厚华滋。
这五位大师的笔墨，各有千秋却又殊途同归，皆在笔墨与丘壑的平衡中实现了人文精神的表达。当代创作者参悟其笔墨，不应停留在技法模仿的层面，而应深入探究笔墨背后的精神内涵——倪云林的“逸”、黄公望的“淡”、八大山人的“孤”、石涛的“变”、黄宾虹的“厚”，皆是创作者人格与修养的外化。唯有将笔墨参悟与自身的生命体验相结合，方能化古为今，形成独具个性的笔墨语言。
艺术才情是山水画创作的灵源，而笔墨与丘壑的兼备，则是才情得以显现的基础。古人云“画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处”，丘壑的营造离不开对自然的观察与体悟，但仅有丘壑而无笔墨，则山水失其骨力；仅有笔墨而无丘壑，则山水失其根基。
笔是山水画的骨力所在，郭若虚在《图画见闻志》中强调“骨法用笔”，指出线条的质量直接决定画作的精神气质。山水画的线条，需如“锥画沙”般劲健有力，如“虫蚀木”般自然天成，方能支撑起画面的骨架。墨是山水画的气韵所系，墨分五彩，焦、浓、重、淡、清的层次变化，赋予山水以灵动的生命力。笔与墨的交融，便是骨力与气韵的统一，是山水画形神兼备的关键。
而艺术才情，则是将笔墨技法与丘壑意境融为一体的创造力。才情并非天赋的代名词，而是创作者文化修养、生活阅历与艺术敏感度的综合体现。具备才情的创作者，既能驾驭精妙的笔墨技法，又能将胸中丘壑化为笔下意境，让笔墨随丘壑而变，丘壑因笔墨而生。在当代山水画创作中，才情的培育离不开对传统文化的深耕，对自然山水的体悟，更离不开对时代精神的把握。唯有兼具笔墨功底、丘壑胸次与艺术才情，方能创作出无愧于时代的山水佳作。
当代山水画的发展，道阻且长却也前景可期。在多元文化碰撞的当下，创作者唯有坚守人文精神的内核，以书法笔墨为根基，以历代大师为镜鉴，以艺术才情为动力，在笔墨与丘壑的交融中追求气韵生动的审美境界，方能让古老的山水画艺术焕发新的生机。正如黄宾虹所言：“中华大地，无山不美，无水不秀”，当代山水画家当以笔墨为舟，以丘壑为径，载着文人的精神追求，在时代的浪潮中，书写中国山水画的新篇章。
（文/吕金光，来源：当代书学讲堂）
艺术家简介
吕金光，山东临沂人，博士。现为山东艺术学院、四川大学教授、博导，兼任韩国世翰大学与泰国乌隆他尼皇家大学教授、博导。全国高等书法教育学会副会长。曾为四川大学书法研究所所长，四川省学术学科带头人，四川省书学理论研究会副会长，中国书法家协会草书专业委员会委员。多次担任中书协主办的全国书法篆刻大展评委，全国艺术基金项目评委，全国社科基金项目评委。
书法作品荣获：
2006年 中国书法最高奖第二届“兰亭奖”艺术奖三等奖
2012年 中国书法最高奖第四届“兰亭奖”艺术奖三等奖
2009年 论文中国书法最高奖第三届“兰亭奖”理论奖三等奖
2009年 中国书法最高奖第三届“兰亭奖”艺术奖提名奖
2007年 全国第九届书法篆刻作品展览三等奖
2008年 全国第二届草书艺术家的大展一等奖
2009年 四川省政府巴蜀文艺奖一等奖
2014年 第八届巴蜀文艺奖特殊荣誉奖
书学理论研究方面：
撰写发表了80余万字书学理论文章，共发表60余篇学术论文，其中在权威期刊A刊、B刊、CSSCl刊等重要期刊发表32余篇学术论文，如《文艺研究》《四川大学学报》《光明日报》《人大复印资料》《西南民大学报》《中国书法》《艺术百家》等。
2009年 论文中国书法最高奖第三届“兰亭奖”理论奖三等奖
2004年 学术论文入选全国第六届书学理论讨论会
2009年 学术论文入选全国第八届书学理论讨论会
2006年 学术论文入选全国第九届书法篆刻展览论坛
2009年 学术论文在“当代书法三十年”征文中获奖
共培养90多位硕士、博士研究生，70多位中书协会员，指导参加中书协展览获奖入选150多人次，研究生理论在cssci刊以上刊物发表110多篇。
