丘挺·绘马 | 以古笔写今心，让鲜活“赤兔”承载精神气质

丘挺的创作，根基深植于传统文脉，却始终不困于古法。他以“外师造化，中得心源”为圭臬，将对传统画论的深刻思考转化为鲜活的视觉语言，尤其注重“以书入画”的技法传承与“诗书画印”的综合修养浸润。在绘马之作中，这份传统底蕴尽显无遗：线条的运用兼具金石的苍劲与书写的灵动，受碑学传统浸润的笔墨，将篆刻的“布白”意识融入构图，让骏马的身形轮廓在墨色流转中既有筋骨之力，又不失灵动之气。他曾坦言，自己对赤兔马的喜爱，源于其如神物般的气质，而描绘时，无论是肌肉的起伏还是身形的舒展，都借鉴了山水结构的勾勒方式，让线条形成自然的弧线涌动，恰如他一贯追求的“纳须弥于芥子”，于咫尺笔墨间暗藏乾坤。

笔墨的精妙把控，是丘挺创作最鲜明的标识之一。他深谙“墨分五色”的传统精髓，对积墨、铺水等技法着力甚多，在绘马作品中，通过淡墨渍染与干笔皴擦的结合，让墨色呈现出丰富的层次变化——笔尖初落时墨色稍重，随运笔渐次减淡，笔锋由湿到枯的自然过渡，恰如其分地展现出骏马皮毛的温润与肌理的质感。这种笔墨运用，既延续了宋人造境的浑穆幽远，又融入了自身对生命形态的细腻感知，让笔下的赤兔马不再是单纯的物象描摹，更成为精神气质的载体。正如他所追求的，笔墨的精妙不在于刻意雕琢，而在于“心与物感，物由心化”，以松、糯、毛的笔法，赋予骏马鲜活的生命力与超越性的精神内涵。

在坚守传统的同时，丘挺始终致力于打破传统与现代的二元对立，在探索中为传统水墨注入当代活力。他对创作材料的探索从未停歇，即便在绘马这样的传统题材中，也暗含着对媒介边界的突破，将矿物颜料的光泽与笔墨的晕染特性巧妙结合，让画面在黑白墨韵之外多了几分灵动质感。更难得的是，他善于将不同时代的美学符号与精神内核并置重组，在骏马的创作中，既融入宋代士大夫的担当精神，借陈抟“开张天岸马，奇逸人中龙”的诗句意境，赋予骏马高旷邈然的气象，又暗含范仲淹式的家国情怀，让作品兼具历史纵深与当代思考，形成“跨时空的对话”。

丘挺的创作，始终蕴含着对生命本质的哲学思考与对东方诗性精神的执着追求。他笔下的赤兔马，既是对这一经典意象的传承，也是他个人艺术格调的写照——骏马奔腾的姿态，是生命勃发的象征，是天地无疆的自由情怀，更是他对“天人合一”境界的追寻。作为中央美术学院中国画学院院长，丘挺的艺术实践始终与学术研究互为表里，他以学者的严谨探究传统笔墨的精髓，以艺术家的敏锐捕捉当代审美的需求，让传统水墨在当代语境中焕发新生。他笔下的每一匹马，每一笔墨，都是对传统的敬畏与创新，都是对艺术本质的坚守与探索。丘挺用笔墨告诉我们，真正的艺术创作，从来都是在思古求新中坚守本心，在笔墨流转中传递精神，而他笔下的骏马，也终将带着这份东方韵味与精神气度，跨越时光，温润人心。

（文/文化视界）

作品欣赏

画家简介

丘挺，1971年生于广东。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院院长，中国国家画院研究员，清华大学书法研究所研究员，上海大学美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究。

书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风——丘挺作品集》《丘园养素——丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。