当美术界还在为纪念红军长征胜利90周年筹备采风时，李兆虬的巨幅画作《红星照我去战斗》已然收笔。这仿佛不是一次寻常的艺术创作，而是一场静默的“集结号”，一位老兵以笔墨为步幅，独自率先抵达了那个属于记忆与信仰的“阵地”。这令人瞩目的“提前量”，非关炫技，它更像深植于骨髓的军令意识——使命当前，责无旁贷，必须第一时间占领精神的高地。
李兆虬新年新作《红星照我去战斗》200X120cm
凝视这幅画，目光首先被那红军女战士牢牢攫住。戎装素裹，却非崭新的征衣；八角帽下，是清癯而坚毅的脸庞。最是那一双眼，如寒夜里的星子，又如淬过火的燧石，炯炯地望向画外，也望向历史的纵深处。她腿缠绷带，旧羊皮坎肩诉说着征途的寒苦，手中步枪却握得沉稳。画家没有赋予她慷慨激昂的表情，那平静下的坚韧，沉默里的决绝，反而迸发出更震撼人心的力量。她不是某位具体的英雄，她是万千身影的叠合，是穿越时空而来的一种“存在”。
画作的背景，是李兆虬匠心独运之处。墨色淋漓，水气氤氲，仿佛将二万五千里的风霜雨雪、山川险阻都融进了这一片混沌而磅礴的意境之中。你辨不清那是赤水河的湍急，是泸定桥的铁寒，是草地的泥泞，还是雪山的巍峨。迷蒙的烟霭里，似有炮火的微光，有行军的足音，有围追堵截的阴影，更有永不熄灭的信念之火。这背景是虚写的史诗，是“大写意”的历史。它拒绝具象的桎梏，从而拥有了更为广阔的象征空间——那是征途本身的形态，艰难、未知，却又在混沌中孕育着方向。
《红星照我去战斗》局部
在这片水墨的苍茫深处，唯有右上方一点鲜红，如心脏的搏动，破空而出。那是一颗五角星，清晰、饱满、炽烈。它或许悬于崖壁，或许映在草舍的窗棂，或许就燃烧在每一位战士的心头。它不再是一个简单的标识，而是这漫天迷雾中唯一的航标，是沉沉暗夜中不灭的灯塔。整幅画的“气眼”与“魂灵”，便系于此。正是这星光，照亮了女战士前行的脸庞，也照亮了那条蜿蜒向胜利的漫漫长路。背景的“虚”与五角星的“实”，迷茫的“灰”与信仰的“红”，在此形成了惊心动魄的对比与依存。
李兆虬独创的“李氏碎片化”笔墨语言，在此作中挥洒得淋漓尽致。大块的墨色碰撞、挤压、渗透，形成强烈的黑白反差，犹如历史进程中光明与黑暗的殊死搏杀。笔触是破碎的、跳跃的，仿佛记忆的残片，又似征程中一个个惊险的瞬间。然而，这些“碎片”并非杂乱无章，它们在水墨的流淌与气韵的贯通下，被一种内在的、强大的精神力量所统摄，重新聚合为一幅完整的、充满动感的视觉交响。这种语言本身，就是对抗遗忘、拼合历史的一种方式。那酣畅的水，那沉郁的墨，在宣纸上冲撞出雷霆万钧的气势，正是长征精神那种“红军不怕远征难”的豪迈与“万水千山只等闲”的从容在视觉上的极致转化。
《红星照我去战斗》局部
为何他能如此之“快”？为何他的笔触能如此之“准”？答案或许就藏在他的身份里：一个有着十几年军营生涯的老兵，一位军旅画家。军旅给予他的，不仅是题材的亲近，更是一种深入骨髓的“时间感”与“责任感”。于他而言，描绘长征，不是完成一项命题作业，而是一种内在的“应激反应”，是血液里军号的自然回响。那画中的星，或许就是他曾仰望的军徽；那画中人的目光，或许就是他与无数战友彼此凝视的眸光。这份创作，早已超越了艺术层面，成为他生命经验与群体记忆的必然交付。
《红星照我去战斗》局部
《红星照我去战斗》，画的是一瞬，浓缩的却是一个时代的精神长征。李兆虬以他的“提前量”，为观者率先揭开了这场纪念的序幕。这绝不止步于此。有理由相信，一位如此深刻理解使命、并拥有强大爆发力的画家，必将以此为一个雄浑的开端。那雪山、草地、赤水、遵义……无数历史的丰碑与生命的壮歌，正等待在他的笔墨中次第苏醒，汇聚成一部波澜壮阔的视觉史诗。
《红星照我去战斗》局部
因为，他曾是军人。而军人的承诺，总是用行动，提前写下。
（文/刘志勇 来源：丹青新视点）
画家简介
李兆虬，1957年生，山东高密人。中国美术家协会会员，山东省中国画学会顾问，山东省美协综合材料绘画艺委会副会长，山东省书画学会学术委员，山东师范大学艺术硕士校外导师。
