红色的衣袂在草木间舒展，金箔的光泽像黄昏落在纸的褶皱里，那些赤足的身影一半浸在自然的呼吸里，一半醒在笔墨的韵律中。韩学中的这些作品，是把中原的山与水揉进了线条里，让生命的节奏顺着笔锋淌出来的。
他以“一口气”生化了由文化理念、审美意识而寓寄作品的诗情画意，以音乐韵律移情于绘画元素，让线条的抑扬顿挫里淌着生命的节奏。你看那些裹着繁花与凤纹的身影，没有被程式化的仪态缚住，赤足踩着泥土与花瓣的边界，抬手时是风的形状，垂眸时是植物的静。这是嵩山的刚与淮河的柔织就的骨血——线条圆劲如黄河的波，敷色清隽似大别山的雾，刚柔相济里，是人与天地的不相离，是日常烟火里的舒展与自在。
金箔的光不是炫耀，是时光的肌理，像战国帛画里的朱红在当代语境里醒过来的温度。他把田野的玉米、向阳的花裁进背景，把民间的繁花开在衣料上，让这些鲜活的日常裹着学院的儒雅，落在纸间时，便成了“情理和谐，美善兼得”的模样。正如他以孔子“志与道、据于德”的观照，让现实的烟火与传统的仁善，在笔墨里长出了新的形状——那些相扶着簪花的身影，那些倚着草木静思的神态，没有直白的陈述，只有情与景的相溶，像风掠过花枝，既带着草木的香，也带着人间的暖。
宗白华曾言“艺术是生命的表现”，而这些作品里的生命，是赤足踏过土地的踏实，是衣袂扫过花枝的轻盈，是一群人或一个人在自然里舒展的自在。他以宋代“格物”的仁善为骨，以线条的疾徐为韵，让每一笔都既贴着生活的肌理，又载着精神的超拔。那些浅灰调里裹着金箔的身影，那些带着民族衣饰的笑靥，都不是孤立的形，是“亲和与协同”的理念，在笔墨里长成的生动。
“昂扬向上的诗情气画”大抵就是这模样：以线为骨，以情为魂，以天地为底色，让每一笔都落得既温柔，又有力量。当那些身影在金箔与墨色的边界里呼吸，我们看见的，是传统与当代的共生，是生命与自然的相契，是人间最本真的暖，在笔墨里，一直醒着。
（文/文化视界）
作品欣赏
画家简介
韩学中，1961年生，祖籍河南。1978年考入河南大学美术系，获文学学士学位。
现为中国艺术研究院美术创作研究员研究生院导师、教授、国画院创作指导委员会委员，中国水墨画院副院长，中国画学会-日本会长，中国美术家协会会员，一级美术师，中国美术家协会重彩画研究会理事，中国工笔画学会理事，97中国画坛百杰，河南大学艺术学院特聘教授，郑州大学美术学院特聘教授，厦门集美大学美术学院特聘教授，郑州美术学院名誉教授，河北美术学院特聘教授，中国美术学院岩彩画研究所特聘教授等。
