这是一场时隔三十余年的回望,也是一次超越地理范畴的艺术溯源。纪录片《郭怡孮巴黎国际艺术城研究访学纪实》将视线投向上世纪九十年代初,郭怡孮背负着艺术探索过程中的困惑与好奇,远赴巴黎国际艺术城,开启了一段难忘的研修岁月。该纪录片共分为三集,完整记录了他此次远行的心路与求索——从初抵巴黎时的文化震撼与比较省思,到系统地追溯西方艺术源流、对话大师经典,最终在宏阔的视野交融中,促成其“大花鸟”意识的觉醒与理论体系的建构。这不仅是一次地理意义上的远游,更是一场深入精神腹地的艺术问道。本文特别呈现该系列纪录片的第二集。
——编者按
半百之年,郭怡孮怀揣对中国花鸟画的深层思考,远赴巴黎国际艺术家城访学。这场跨越国界的旅程,并非单纯的异域探寻,而是他在中西文化交汇中为传统艺术寻路的破壁之行,最终促成“大花鸟意识”的觉醒与“大花鸟精神”的诞生。
在巴黎,郭怡孮潜心研学西方绘画与中国花鸟画的差异与共通,更以壮志游历欧美非三大洲。非洲的炽烈生机、欧洲的典雅底蕴、美洲的多元包容,都化作艺术养分,让他领悟到:花鸟画不应局限于一花一鸟的描摹,而需承载宇宙精神与宏阔气象。“大花鸟精神”由此确立——以宏观视野观照万物,即便落笔小景,亦有大寄托、大气势,在“赏趣赏气赏士赏利赏韵赏法”的追求中,让笔墨超越形象,传递生命本真与宁静启示。
1991年,郭怡孮的艺术迎来重要绽放。他先后在巴黎国际艺术家城、非洲肯尼亚、美国旧金山举办展览,肯尼亚展览有七国大使出席,旧金山展览获爱国华侨王天徇助力。其作品兼具工笔细腻与写意洒脱,登上美国著名杂志,让西方世界读懂了中国艺术的深邃。这背后,是他对父亲郭味蕖“工写结合、泼墨与重彩结合、山水与花鸟结合”理念十年如一日的坚守与求索。
游学归来,郭怡孮提出创立花鸟画“新程式”,主张扎根生活、保留传统笔墨与民族精神,赋予作品现代特质。受法国园林学家“新园林观”启发,他形成“野草也是我的花园”的艺术理念,以表现自然原始生命力为使命。他多次带领学生赴西双版纳热带雨林写生,既震撼于自然奇观,也痛惜人类对环境的破坏。通过对比中外自然保护现状,他深化了对人与自然关系的认知,让笔下花鸟成为呼吁和谐共生的精神载体。
郭怡孮的艺术体系日趋成熟,启功赞其“大陆画风”,潘洁滋誉之为“重彩写意”。他提出“东西南北中”艺术观,以中国为根基,吸纳世界文化精华;强调艺术家当关注“源”(追溯绘画源头)、“风”(把握时代画风)、“俗”(扎根民俗),更要主动创造“流”与“派”。
如今,郭怡孮的笔墨早已超越花鸟本身。他以半生求索为墨、山河岁月为纸,让“大花鸟精神”扎根传统、拥抱时代。这些兼具东方意韵与现代气息的作品,为中国花鸟画注入新魅力,也证明传统艺术只要心怀天地、贴合时代,便拥有永恒生命力。他的艺术之路,既是中西文化交融的典范,也是传统艺术革新的样本,诠释了一位艺术家的文化担当与艺术执着。
(文/DeepSeek 来源:视频号@藏视网翰墨人生)
作品欣赏

作品名称:金色池塘
尺寸:200×500cm(综合材料)


作品名称:天地和同春光锦绣
尺寸:240×500cm(综合材料)


作品名称:朱竹白石图
尺寸:240×500cm(综合材料)


作品名称:棠溪春风
尺寸:120×240cm


作品名称:彼泽之陂
尺寸:93×174cm


作品名称:涧水清清
尺寸:144×240cm


作品名称:华夏昌兴
尺寸:160×120cm(综合材料)


作品名称:藤风
尺寸:270×96cm


作品名称:朝露未晞
尺寸:96×92cm


作品名称:蝎尾蕉
尺寸:96×92cm


作品名称:花开一品
尺寸:96×92cm
艺术家简介

郭怡孮
中国艺术研究院国画院名誉院长
中央美术学院教授、博士生导师
中央文史研究馆馆员
中国画学会创会会长
中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任
故宫博物院特聘研究员
中国和平统一促进会书画联谊会会长
中国热带雨林艺术研究院名誉院长
第八、九届全国政协委员
享受国务院政府特殊津贴
