自然的双重性——第四届（2025）西安山水邀请展
策展人
侯昌恒
出品人
崔迅
主办单位
西安崔振宽美术馆
西安市水墨长安艺术博物馆
水墨记
展览时间
2025年12月20日-2026年3月23日
开幕时间
2025年12月20日
展览地点
西安崔振宽美术馆（3/4/5/6/7/8/9号厅）
参展艺术家
（以姓氏拼音排序）
陈磊、崔振宽、党震、杜松儒、方向、耿齐、管怀宾、黄红涛、林俊廷、林淼、刘毅、石英、王葱葱、王绍强、王作均、王子锟、吴毅、朱道平、朱尽晖、卓鹤君、周京新
展览总监
上官争奇、刘玲
展览团队
杜家倪、邵志华、李俊琦、米小伟、邹佳俊、陈韶华、郭甜、马荔影
栖霞古寺写生
2020年春，一场席卷全球的疫情让时光变得格外漫长。住宅小区外的空间成了人们唯一的户外活动场所，平日里被忽视的景致与植被，就此成为系统观察的对象。当第一株梅花悄然绽放时，我方才惊觉，小区里竟错落有致地分布着十五株梅花，其中红梅七株，粉梅四株，白梅四株。尤为奇妙的是，其中一株梅花竟在同一枝干上，红白双色交相辉映。早樱、玉兰、二月兰相继开谢。三月底，一则利好消息传来，南京周边景区有序恢复开放，我遂决定再赴栖霞寺写生。
摄山栖霞寺肇建于南齐永明七年（公元489年），系江南佛教三论宗发祥地，寺内建有三圣殿，并拥有江南地区规模最巨、年代最久远的舍利塔，以及被誉为“江南云冈”、中国境内唯一的南朝石窟千佛岩。据文献记载，明代画家吴彬曾绘五百罗汉图捐予该寺，石涛自安徽赴南京时亦常驻锡于此。张宏所绘《栖霞山图》，龚贤晚年之作《摄山棲霞图卷》与《栖霞山图》等画作亦传世至今，这些作品不仅展现了艺术家们对栖霞山的深厚情感，也反映了他们各自独特的艺术风格和时代特征。
张宏的作品，为我们呈现了一幅摄山栖霞寺的直观画卷：参天古木郁郁葱葱，幽鸟和鸣婉转悠扬，苔痕遍布的舍利塔与千佛岩古朴庄重，蜿蜒曲折的山径若隐若现。观其画境，恍若自张宏挥毫落纸之际，时光便凝滞成永恒，世间再无显著变迁。龚贤之笔，则勾勒出空寂幽暗却从容不迫的时空意境，令观者遐思如潮，畅想无垠。
栖霞寺坐落于山坞之中，寺前置池，水深莫测，漾着深浅不一的绿意。蓝天白云与葱郁林木倒映其中，浮影如薄纱轻覆，构成极具审美意趣的视觉图式。山门、大殿、舍利塔、三圣殿、佛窟及参天古木，依山势婉转分布，移步异景。疫情期间游人罕至，昔日喧闹的舍利塔及三圣殿周边重现禅林本真面貌。阳光穿叶隙而落，斑驳岩壁与古建之上，鸟鸣虫唱与诵经声交织成韵，此起彼伏，回荡空山，愈显空寂荒凉之境。
置身此境，何以传达内心感受？初时两日，仍以惯常笔法经营画面，然终觉未能尽抒彼时心境。随后，尝试以较为枯淡之笔墨表现土石夹杂的山体结构，以枯润相生的笔墨勾勒树干肌理，并以较为润泽、平铺散锋之笔法，表现阳光穿透树叶洒落于岩石与建筑表面所生之耀目感，力求呈现栖霞古寺兼具枯寂、空灵、繁茂之禅林风貌及处处蕴含之生机。十日间断续挥毫，虽仅得二十余幅，然微有所获，亦足慰心。笔者以为，写生意在抒发主客体交融的刹那体验与深情，不同地域当遵循各自独特的时空观照，此系列作品恰为彼时体验的具象化展现。
聆听鸟鸣风啸，经历阴晴风雨，以山石林泉为伴，体察树叶从米粒般微小渐次舒展成荫。长时间的深入写生，方知摄山除栖霞寺外，尚有乾隆行宫遗址、摩崖石刻、桃花涧、白鹿泉、白乳泉、试茶亭、叠浪岩等此前未涉足之地。得以亲见龚半千笔下树木、山石皴法之现实本源，叹服其如何通过积墨法和层层皴染，营造出深邃而寂静的意境。
笔者深信，写生之精髓在于以当下心境感悟自然万物之韵，借笔墨传递刹那之感。不同地域应有相异时空之观照方式，个体绘画认知各异，表达方式亦不相同。笔者所追求者，乃既能精致入微，亦可浑朴苍茫，冀望画面流淌出轻松自由而高雅野逸之写意韵致。
（文/刘毅 来源：西安崔振宽美术馆）
作品欣赏
刘毅《栖霞胜境之二十八》
248×129cm
纸本水墨2025
刘毅《栖霞胜境之二十五》
248×129cm
纸本水墨2025
刘毅《栖霞胜境之三十》
248×129cm
纸本水墨2022
刘毅《栖霞胜境之三十一》
248×129cm
纸本水墨2022
刘毅《栖霞胜境之二十六》
248×129cm
纸本水墨2025
刘毅《栖霞胜境之二十七》
248×129cm
纸本水墨2025
画家简介
刘毅，1971年11月生于江苏省泗阳县。2012年毕业于南京艺术学院，获文学博士学位。2012年入职江苏省国画院。现为江苏省国画院副院长、艺委会副主任、花鸟画创作研究所专职画师，一级美术师，江苏省美术家协会理事，南京市美术家协会副主席，中国美术家协会会员；中国画作品获2014·中国百家金陵画展金奖、第四届傅抱石中国画双年展·傅抱石奖，作品入选第十四届全国美术作品展等；出版专著《华嵒花鸟画研究》。
