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——编者按
邢俊勤的油画，是一场关于色彩与精神的双重漫游。当画笔触碰到江南的桥、山野的风，或是人物衣襟上的褶皱时，现实的轮廓便悄然溶解在他主观的色韵里，仿佛每一抹颜料都带着呼吸，将日常景致与文化基因织成新的梦境。
《西域·山兮》
60X120cm
2025
江南的水汽似凝在画布上，却被他以粉紫、青绿的碰撞骤然点亮。白墙黛瓦本是水墨里的素淡符号，此刻却在他笔下挣脱了旧有的语境——色彩如流水漫过建筑轮廓，笔锋有意无意地拆解着硬质边缘，水乡的柔婉不再是静态描摹，而成了光与色交织的震颤。港口景致更添冷峻与温柔的博弈：灰蓝的天、浅碧的水，与工业设施的红、黄、蓝彼此咬合，大色块平涂是机械的厚重，局部松动的笔触却泄露潮水的呼吸、云影的游移。在这里，色彩成了时间的容器，把工业文明与自然潮汐的对话，藏进冷暖交织的肌理。至于山野，他索性让色彩如野马奔涌：红褐山峦、鲜绿草甸、粉紫坡地，被块面重组又被笔触梳理，既有野兽派式狂放，又暗合中国山水“随类赋彩”的古意。那片被粉色晕染的草野，哪是对自然的复制？分明是他以色彩为犁，在天地间耕出的精神栖所。
《迷语·查济》之一
50X80cm
2025
人物肖像里，文化的纹路与个体的呼吸缠得更紧。背景的拱形门和伊斯兰纹样不再是简单衬托，反倒像一张张织就的网，将人物轻轻裹进文化经纬。以绿与红为底色，拱形门的几何线条和衣料碎花彼此应答，背景平面化色块与人物肌肤写实笔触形成拉扯，他笔下的人从来不是孤立存在，而是从文化场域里生长出的生命。建筑纹样肌理与人物衣袍厚重笔触相触，金色暖调与衣料冷调碰撞出质地交响，让人物每一道皱纹里，都像藏着整个族群的记忆。他画的不是一个人，而是人背后的文化根系，在色彩与造型缠绕中，个体与集体精神便有了共生的温度。
《岁月刻度》
60X80cm
2025
熟悉他的人，会记得他曾以“迷彩”解构经典与军事符号的锋芒。如今，这份“解构与重构”的精神，悄然流入对日常与文化的凝视。那幅带有时代印记的老建筑，写实沧桑质感被粉紫天空、鲜亮配景轻轻刺破，旧时光便在新色彩映照下，成了连接过去与当下的渡口。甚至在描绘艺术创作场景时，他把“创作”本身也放进画里，画中人与画外创作者形成嵌套，既卸去艺术神圣外衣，又以明快色彩、松弛笔触，把创作融成日常里最亲和的呼吸。这恰是他的艺术智慧：褪去符号外壳，却让“追问与重塑”的精神，在每一处日常风景、每一张人物面容里，活得愈发通透。
《通往东兴的跨海大桥》
100X120cm
2025
邢俊勤的画笔，始终在“破”与“立”之间行走。他打破既定视觉经验和陈腐创作范式，建立的却是属于自己的精神坐标——用色彩解构表象，又用色彩重构诗意；用造型拆解符号，又用造型凝聚灵魂。当我们望进这些画布，看见的不只是色与形的美，更是一位创作者以笔为舟，在现实与精神的河流里，一次次泅渡，又一次次把日常与文化，酿成新的艺术星辰。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《迷语·查济》之二
50X80cm
2025
《洞桥大会堂》
60X80cm
2025
《鉴湖桥》
60X80cm
2025
《防城港的阳光》
60X70cm
2025
《静静的港口》
100X120cm
2025
《逆光之影》
60X80cm
2025
《杏儿熟了》
60X80cm
2025
《帅勃郎子》
60X80cm
2025
《瞬间微尘》
60X80cm
2025
画家简介
邢俊勤，中国美术家协会会员，中国军事博物馆美术创作员、研究员，北方油画院学术主持，北方油画院西双版纳创作院院长。
