《枯笔寒溪图》 作者：王宇鹏 纵16cm 横11cm
钤印：宇鹏（朱文）
创作时间：2023年8月2日
《雲翼雅契》作者：邹方臣纵30cm横101cm
钤印：邹方臣印（白文）
创作时间：2025年8月7日
枯笔寒溪图
溪声如漱石桥幽，
云气漫随野径流。
三五茅檐藏碧岫，
万千木叶写清秋。
枯毫淡墨坡痕瘦，
逸笔疏烟鹤影浮。
欲问幽人何处去，
一川风月自春秋。
乙巳早秋于雲翼楼写此苍茫小景。
溪声漱石，
木叶吟秋，
枯毫淡墨间欲追宋元意趣。
（文/王宇鹏）
《枯笔寒溪图》以前所未有的满幅构图与枯淡笔墨，实现了王宇鹏先生艺术生涯中一次意味深长的美学突破。这幅作品表面上背离了画家广为人知的“留白哲学”，实则将留白的智慧隐于笔墨纵横之间，开创了“以密写空，以实喻虚”的更高境界。当我们借助心理学的视角走入这片苍茫景致，便会发现它不仅是一幅山水佳作，更是一幅用笔墨绘就的心灵地图，见证着艺术家在传统与创新之间的精神完形。
石桥作为画面的视觉锚点，以两道粗粝的石板结构劈开空间，石缝如岁月刻痕般清晰可辨，“野渡无人舟自横”的寂寥之境油然而生。在心理学解读体系中，桥往往象征过渡与连接，暗示创作者正处于某种重要的转型阶段。宇鹏先生此举可谓匠心独运：他不仅是在描绘一座实体桥梁，更是在构筑一座连接传统与当代、空灵与充盈的美学渡口。道路从桥头蜿蜒而上，形成明确的心理动线，引导观者视线深入画作核心——这仿佛是艺术家向我们发出共同探索的邀请。
画面中央的三间茅屋构成典型的多重房屋意象，在心理学投射中常代表个体不同层面的人格结构或人生追求。左侧屋舍沉稳内敛，暗示对传统的坚守；居中者炊烟袅袅，彰显现实创作的活力，“白云深处有人家”的生机隐约可感；右侧隐于碧岫者，则喻指尚未完全实现的审美理想。这种布局绝非随意，而是艺术家内心世界的精妙外化——既尊重传统根基，又立足当下实践，同时始终向往更高的艺术境界。赭石点染的窗牖犹如心灵之眼，于苍茫墨色中依然保持对世界的温暖感知，生动体现了画家“于枯寂处见生机”的美学理念。
“万千木叶写清秋”的散淡笔法形成了独特的集体意象。从心理学角度看，这种“见林不见树”的表现方式，暗示创作者更注重集体无意识的文化基因，而非个体表达。每一笔枯毫皴擦既是对自然物象的描摹，也是对传统文化血脉的深切呼唤。叶片在凋零中保持坚韧，于疏密间呼吸流动，“落叶满空山，何处寻行迹”的苍茫意境扑面而来，宛如艺术家在传承与创新之间寻求平衡的心理张力。
最耐人寻味的是画中“缺席的在场”——通篇不见人影，却通过溪声、云气与炊烟暗示生命的存在。“欲问幽人何处去”的发问，实则承载了艺术家对理想自我的追寻。这种艺术处理在心理学中可称为期望自我意象，表明创作者已将小我融入大化，抵达“一川风月自春秋”的天人合一之境。幽人的消失并非缺失，而是一种更深层的圆满，是心灵与自然同频共振之后的精神升华。
从艺术本体来看，王宇鹏先生实现了留白美学的创造性转化。他将物理空间的留白转化为心理层面的留白，借助笔墨的疏密节奏和物象的巧妙安排，在满幅构图中开辟出更为辽阔的精神空间。溪水之声仿佛从枯笔皴擦中淙淙传出，云气于墨色滃染间自在流淌，这都是以实写虚的至高体现。这种“计黑当白”的哲学思辨，恰是中国美学中“无画处皆成妙境”的当代诠释。
《枯笔寒溪图》因而成为一面深邃的双重镜像：既映照出宋人山水的精神传统，又折射出现代艺术家的心灵图景。在这幅画中，我们看到的不仅是溪声石桥、茅屋秋林，更是一个艺术家完整的精神世界——他对传统的敬畏、对创新的渴望、对自然的感悟、对生命的体认，皆化作枯毫淡墨，于纸绢间生根发芽。这幅作品最终揭示：真正的留白不在绢素之上，而在笔墨未至之处的心领神会之间；真正的栖居不在茅檐之下，而在心灵与万物共鸣的那一刹那。这正是中国山水艺术最幽微而又最宏大的奥义，也是王宇鹏先生通过这幅杰作给予我们的最美馈赠。
（文/李丽娜，山东艺术学院舞蹈学院教授，硕士研究生导师，山东省签约艺术评论家，山东评论家协会副秘书长）
（来源：齐鲁壹点@王宇鹏）
画家简介
王宇鹏，山东省文艺创作研究院院长，《山东艺术》杂志社长、总编辑，山东省美术家协会副主席，研究馆员。
1970年11月生，山东省昌邑市人，1991年年毕业于山东艺术学院。历任山东省文联办公室主任、山东省美术家协会秘书长、山东省文联组联部主任等职。国家艺术基金评审专家，“泰山文艺奖”文艺理论与评论类评审专家，山东省工程咨询院项目咨询专家，山东艺术学院艺术管理学院外聘研究生导师。
