无画处皆为妙境——王伟平以文人素养构筑花鸟画的无限想象

花鸟画家王伟平出生于人文底蕴深厚的浙江诸暨，他自幼接触中国传统文化，对花鸟画情有独钟。师从金鉴才、马其宽、徐家昌、闵学林诸先生，后入中国美术学院攻读硕士研究生。这几位老师都是潘天寿、吴茀之、诸乐三先生的学生，而三位先生则都是吴昌硕的嫡派传人，这样的师承关系让王伟平有更多的机会接触到了中国传统花鸟画的正统学脉。毕业后，因出色的专业能力得以留校任教。此后，他又随祝遂之先生攻读书法博士学位，2011年调入中国人民解放军海军政治部创作室任创作员。潘天寿先生认为：“一个优秀的中国画家不但要会画，而且要有极高的文人素养。”多年的艺术实践中，王伟平也是这么要求自己的。

王伟平近师潘天寿、吴茀之、吴昌硕，远溯宋元明诸大家。一方面，他深深植根于传统，充分从传统中汲取养分。以吴派为基，向历代追根问源，尤其与李复堂、徐青藤、陈白阳的绘画艺术深相契悟。另一方面，他也并非盲目追随古人的脚步，他推崇“师古而不泥古”的理念，能够在传承中有所革新。在广泛汲取历史上各大流派精华的同时，又勇于探索个人风格，使得其作品在保留古典韵味之余，更添几分当代气韵，他的作品是对“笔墨当随时代”的极佳诠释。加上多年的生活体验及写生心得，逐渐形成了自己独特的风格。

对于艺术，王伟平有自己独到的理解。“无画处皆为妙境”这句出自郭熙《林泉高致》中的名言，指的是在画面空白处，隐藏着无限想象与诗意，比实际绘制的内容更能引发观者内心的波澜。王伟平将这一哲学理念融入了自己的花鸟画创作中，他相信真正的艺术不仅在于形色的表现，更在于意境的传递。

感悟自然，捕捉妙境。王伟平的“无画处”的妙境来源于对自然界的深切感悟。无论是春花烂漫，秋月皎洁，还是冬雪皑皑，夏荷轻摇，自然界的每一个瞬间都有其独特的语言。他常漫步于园林之间，静听风吟鸟鸣，细观草木生长，通过这种沉浸式的体验，捕捉那些不易察觉却引人遐想的画面，在心中勾勒出无形胜有形的奇妙景观。同时，他又尝试打破传统花鸟画的框架限制，敢于在画面上留白，用简洁的线条、淡雅的墨色构建出空旷而意味悠长的空间。这种处理方法，不仅考验画家对画面整体把握的能力，更要求其具备高度的艺术敏感度，才能在有限的实体之上营造出无限的想象空间。

在王伟平的画作里，每一寸空白都不是偶然的，它们承载着艺术家对生命本质的追问，对宇宙万象的礼赞。“无画处皆为妙境”，这不仅是他对艺术的一种追求，更是其人生哲学的写照。在这个快节奏的时代背景下，他用一颗宁静娴雅的心，引领我们重新审视周遭的世界，发现那些藏匿于平淡之中的美好。

（文/钱伟强，中国美术学院书法学院副教授、硕士生导师、古代书画传习研究所理论研究部主任，来源：龙玺美术馆）