
张捷 龙湾潭
45cm×68cm 纸本设色 2020年
山水写生注重心之性灵,不为自然表象所约束,以精神的超越性来主宰心象,将心之虚灵的“无对性”自由展开,从而以真情实感直面天地山河,并借助自然形态来传达自我之心性,其笔墨的生成轨迹是依托洞察自然而获得生命含义。因此,不受自然观照的固定观念与约成俗见所束缚,而是超然物象之外的生命自觉和灵魂表征。宋人张怀在其《山水纯全集·后序》中认为,人的“天机”是指“道”所赋予人的自然本性,由此出发,山水画家的心象表征便有了与万物共存的气息,是物象之外的“心智”再现。而中国山水画的笔墨精神恰恰承载了天地之性灵,同时对应自然万物的生命自觉,于是,不同个体“心性”的多元思维提供了观照自然的心理转换空间。正如北宋书法家黄庭坚所言“臻欲得妙于笔,当得妙于心”,山水写生重性灵、气象的主导意识,摆脱了客观物象的外在纷扰,“心象”成了笔墨精神卧游和自由驰骋的外化,是山水写生中自我情感的落墨写心。

张捷 碧湖埠头
44cm×64cm 纸本设色 2016年
山水写生是自然观照与人文关怀的心灵迹化,自然界变化万千,春夏秋冬、风雪雨晴、朝暮明晦,我们在山峦之起伏、林木之稠薄、烟岚之沉浮、泉流之急缓、村落之隐现、道路之曲直、阡陌之纵横中进行构思立意,笔墨生发,以浓淡、轻重、虚实、徐疾、开合、高低、远近等笔墨属性来为天地万物造地。笔墨的心象表征是“观物”和“体象”的对应性、心地观照中的语境,是反映外部世界的主观超越,其前提是尊重被观察的对象,保持对对象的客观态度。想要认知某一事物,必须将该事物看作为了艺术的本质而存在,客观性并非只是客观地看待对象,重要的在于通过物象来实现主体精神的“格物致知”。

张捷 藕园之一
48cm×76cm 纸本墨笔 2018年


张捷 凤凰古城
47cm×75.5cm 纸本设色 2017年
如果山水写生的艺术思维全然不顾自然万物的第一感知,就会产生片面思维和主观空洞而带来的偏见、幻想和异想天开,但这种以客观为主体的观察自然的方法,会导致两种可能性:首先,心灵结构会形成单向发展,以至客观的存在价值超过画家的体验能力,从而不能作为被体验的对象而产生心灵影响。体验主体无法从对象中获得情感的超越,而艺术的价值判断则由客观物象来替代,画家就无法从外部世界移植更多的信息和内涵,只能停留在表面的状物刻画,从而导致“以物象物”式的对象描摹,缺乏内心涌动的无限生机。其次,客观事物是在主体之外所体验到的,那么,本体精神可以超越被限制的实际自我而想象出一种可能性,但它无力将这一完全脱离现实的主观表达变成心灵深处的组成部分,也无法成为对应自然万物的有效笔墨动机。因此,山水写生最忌讳的就是直面自然山川时,只接受到事物的一般观望的行为本能,即“我看到了”而非“我感知到了”。创造性的原动力是观物与体象过程中所形成的心物契合和心手相应,从“以物观物”的本相实对,到“以眼观物”的饱游饫看,再到“以心观物”的游目骋怀,是笔墨境界、人文境界、生命境界的逐步递进与提升,“观物”与“体象”不相为碍,两者相辅相成、举一反三,是客观存在与主观意念的不断循环往复和转化、重构的过程,如果只是目中所及的存在而不是托物言情,那么就失去了人赋予自然的“天地与我并生,万物与我为一”的虚灵明觉,以及“心有多大,天地就有多大”的无限超越。所谓“心象”是由本心体验出发而又超越事物表象的神思无极,即“畅神”的概念。亲和自然本真又与创造者的心性相吻合,“胸中有丘壑,笔底见云山”,面对自然山川的“丘壑内营”,是对客观规律是否符合主观情感需要所作出的心理反应,它既是唯物的,又是唯心的,是主观意念和客观存在的合二为一,而个体心境的差异性决定了山水写生实践中笔墨语言的多元性。

张捷 崔家河底
47cm×70cm 纸本设色 2015年


张捷 弥勒开怀
23cm×34cm 纸本墨笔 2011年
山水画注重“外师造化,中得心源”,会天地与本我,融创造与心象。写生为因,创作为果,自然观就是方法论。山水写生是直面山河大地的一次次灵魂感知和情感迹化,是寄乐林泉之喜怒哀乐的释怀。自然形态的客观存在是本体语言和笔墨冲动的来源,从实际的、因果的秩序中抽离本质,不仅仅是为了感知物象存在而还原事物的形貌特征,变化莫测的大千世界是本体笔墨语言生成的源头活水。人类情感的精神活动范围非常自由,它可以是真实的,也可以是想象的;可以是形象逻辑思维,也可以是意象抽象思维。而山水画的造化神功多元而深刻,画家可以从对景写生、记忆写生、文字写生和沉浸式体验中获得多重灵感,极大地激发自我艺术创造才情,在借物达意中追求形神兼备、寓意抒情,求象外之意,笔尽而意远,给人以画外的精神联想,而并非单纯的客观描摹。




写生照片一组
山水写生历来是重“传神”而轻“状物”,这种超自然的人文理想和境界追求,是在天地往返中获得的智慧才能,是自然形态和笔墨表现双重智性的积累与转换,客观上需要充分了解大自然气象万千的“物理”知性,主观上实现笔墨语言和本体精神的“情理”转化。自然物象是外部世界相对稳定的表象特征,而写生中的主观意念则是“物随心移”的动态变化的意象思维,即“以意取象”所不断生发的生命状态。山水画的“天道”精神具有强大的内在力量,它对“天地与本我”之间的思想资源提供了无限的依据和可能。“知其性”和“正其心”是天理往返回归本源的山水境界,它具有包容世界万物之品质,故而笔墨从心,于笔墨不到之处立言是观自然、立本心的根本,是宇宙情怀、生命本体的原动力和无限超越。

张捷 瑞石古洞
26cm×66.5cm 纸本墨笔 2013年
历代山水画创作发展和风格流派的演变,都是通过认识自然而建立起来的精炼、隽永的笔墨语言,实现自我境界的价值追求,从而传达对客观事物的主观知性和精神本质,抒发思情,寄托襟怀。而“意象妙得”则是建立在对自然山川的真切体验和自我觉行的认知基础上,因此能因景生意、因意立法而赋予灵活多变的笔墨形式语言,这种“独得于象外”而超乎自然的以意命笔的表现手法,是山水写生中最为重要的人文取向,自然界繁杂的景象已被个体的智性体验去掉“枝叶”,剩下的只是那些已被心象迹化了的生命本真。

张捷 里大河村
48cm×75cm 纸本设色 2017年


张捷 岩坳良田
44×64cm 纸本设色 2016年
山水是因人而异的风景,是求道者的山水,更是世界观的山水,看山是山,看山不是山,看山还是山。写生中所形成的自然观和方法论,是对特定自然环境和人文背景下的深切感悟,画家们摄取万物之性灵,妙悟自然,看山觉行,于凝神遐想的人文关怀中构建起独立的精神境界和彼岸理想。

张捷 许溪
47.5cm×75.5cm 纸本设色 2016年
(文/张捷,来源:《中国书画》杂志)
画家简介

张捷,1963年出生于浙江台州。1989年毕业于浙江美术学院中国画系,获学士学位。先后攻读中国美术学院硕士和博士研究生,获美术学博士学位。现为中国美术学院学术委员会委员、教授、博士生导师,美术学学科建设委员会执行主任,中国画学研究所副所长,《新美术》杂志编委,中国美术学院中国画与书法艺术学院原院长。中国美术家协会中国画艺委会副主任,中国画学会常务理事,中国国家画院研究员,浙江省美术家协会主席团委员,西泠印社社员,教育部学位中心评审专家,文旅部国家艺术基金资助项目评审专家。
