一、笔墨溯源：从徽派民居到环球建筑
1960年生于安徽的刘建，其艺术基因中深深烙印着皖南水乡的黑瓦白墙、小桥流水。正如邵大箴所言：“安徽民居是他最早的艺术启蒙老师。”那些错落有致的马头墙、斑驳陆离的砖雕木刻，不仅塑造了他对空间结构的敏感，更奠定了他对黑白灰美学体系的原始认知。
早年版画创作的经历，成为刘建艺术语言的重要转折点。版画的刀法逻辑与黑白构成，与传统水墨的渲染皴擦意外地在他笔下融合——刀痕化为笔触，印痕转为墨韵。这种“以版入墨”的跨界实验，让他的水墨建筑既保有传统笔墨的意趣，又充满现代构成的张力。周韶华敏锐地指出：“他从版画过渡到水墨是自然转变，但更是有意识的艺术重构。”
二、艺术历程：从美协到国家画院的学术跨越
刘建的艺术生涯呈现出清晰的学术轨迹。曾任中国美术家协会理事、办公室主任、研究部主任的经历，使他对中国美术的整体生态有着深刻理解；后任中国国家画院艺术委员会秘书长、委员，现为中国国家画院研究员，这一转变标志着他从艺术管理到学术深耕的转型。
现任中国文化艺术发展促进会国画院副秘书长、中国画学会常务理事、人社部中国人才研究会书画人才专业委员会副会长、中国进口博览会艺术委员会委员等多重职务，体现了他在美术界的广泛影响力。同时担任安徽师范大学兼职教授、深圳大学艺术设计学院客座教授，彰显了其艺术教育方面的贡献。
三、凝固的音乐：欧洲建筑的水墨转译
2009年前后，刘建的足迹遍布罗马、威尼斯、巴黎、科隆、莫斯科。面对哥特式教堂的尖拱、巴洛克宫殿的繁复、文艺复兴广场的对称，他没有简单地进行素描式写生，而是以东方哲思解构西方建筑的精魂。
在《科隆大教堂》（2009）中，他用凌厉的直线切割空间，以浓墨重彩勾勒飞扶壁的升腾感；在《布拉格·真理终将胜利》（2013）中，他将哥特式塔楼化为墨色交响，让观者仿佛听到管风琴在纸间轰鸣。周韶华评价这批旅欧作品时感叹：“他不仅追求建筑的形式美，更开掘出文化历史的亮点……这是最有创意的新山水画。”
尤为难得的是，刘建避免了西方焦点透视的束缚，以中国画的散点视角重构空间。威尼斯水城的倒影、塞纳河畔的晨雾、莫斯科红场的积雪，都被转化为水墨的氤氲气象。这种“以中化西”的尝试，恰如他自己所言：“水墨的本质是写意，写意的本质是写心。”
四、黑白灰的哲学：形式语言的现代性探索
刘建艺术的独特性，很大程度上源于他对黑白灰体系的极致运用。在他看来，黑是重音，白是休止，灰是过渡——三者共同构成视觉的韵律节奏。
在《皖南老巷》（2014）中，他用大块留白表现阳光倾泻，以焦墨枯笔勾勒墙垣肌理，灰调的瓦片如音符般跳跃；在《蒲甘》（2012）中，他将缅甸佛塔群转化为墨色梯度，让金色佛国在水墨中获得新的生命。邵大箴精准概括道：“他得心应手地处理黑白灰的层次，在墨色交错中形成独特色调效果。”
这种语言体系的形成，既受益于版画的黑白训练，更源于对中国画本质的深刻理解。正如尼玛泽仁所言：“刘建的艺术不是直白，是暗喻，是幻觉，是生命与诗的交响。”在他的画中，没有纯粹的写实，只有经过提炼的意象；没有僵化的传统，只有流动的当代。
五、艺术成就：从全国美展到国际视野
刘建的艺术成就早在1980年代就已获得认可，作品荣获“第七届全国美术作品展”银奖、铜奖，“纪念建军60周年全国美术作品展”佳作奖，鲁迅版画奖等重要奖项。这些荣誉见证了他从版画到水墨的艺术跨越之路。
作品由中国美术馆等国内外美术、博物馆收藏，体现了其艺术创作的专业认可度。从皖南民居到世界建筑，从传统水墨到当代表达，刘建完成了从地方性到全球性的视野拓展，构建了独具特色的水墨建筑美学体系。
六、城市山水：传统画科的当代拓展
当大多数山水画家仍在描摹崇山峻岭时，刘建已将视角转向人类聚落——村庄、小镇、都市。他的“城市山水”系列，打破了山水画与界画的界限，为传统画科注入了现代性思考。
《柏林记忆》（2013）中，勃兰登堡门不再是地标建筑，而是历史沧桑的见证者；《风帆之都奥克兰》（2013）里，帆船与天空线构成动静相宜的韵律；《耶路撒冷》（2013）则用颤抖的笔触勾勒出圣城的悲怆与神圣。这些作品不仅拓展了山水画的题材边界，更重新定义了“山水”概念——人与自然的关系，在当代已然转变为人类文明与自然环境的对话。
刘建对此有清醒认知：“山水画不能止于摹古，而应关注当代人的生存状态。”他的实践印证了周韶华的预言：“中国山水画仍有发展革新空间，关键要以当代视角继承传统。”
七、艺术伯乐：推举新人的公益情怀
作为中国国家画院研究员，刘建的另一重身份往往被人忽视——艺术生态的培育者。自2014年起，他先后向中艺平台推荐百余位艺术家，其中各省美协主席、副主席超50人，硕士生导师、教授超70人。这份名单读来宛如中国画坛的名家谱系。
中艺平台授予他“十大艺术伯乐”之首的荣誉（全球编码0050），不仅因其慧眼识才，更因其无私推举。在艺术市场化的今天，这种不计利益、唯才是举的胸怀，恰如其画作中的人文关怀，共同构成一个完整艺术家的精神维度。
八、水墨新境：在传统与当代之间
纵观刘建的艺术历程，可见清晰的演进轨迹：
1980-1990年代：以版画语言探索徽派民居，获第七届全国美展银奖、铜奖
2000-2010年代：转型水墨，拓展至城市山水与海外建筑
2010年代至今：融合中西，建立个人化的黑白灰美学体系
2014年在深圳画院举办的“凝固的音乐——刘建水墨建筑画展”，可视为其艺术思想的集中呈现。展览中既有《尼罗河畔》的异域情怀，也有《皖南老巷》的乡愁记忆；既有《圣彼得堡》的宏伟叙事，也有《残骨》的生命哲思。
特别值得注意的是刘建对“大家”称谓的谦逊态度。2024年10月与我微信交流时，他特意强调：“用‘当代山水画家’即可，不必称‘大家’。”这种自我定位，恰与其艺术追求形成微妙呼应——不慕虚名，但求实质；不标榜流派，但开创新境。
结语：重构山水的当代意义
刘建的艺术实践，为我们提供了传统画科当代转化的成功范例。他以建筑为切入点，以水墨为媒介，以跨文化视野重新诠释了“山水”概念。在其笔下：
山水不仅是自然景观，更是人文空间；
水墨不仅是材料技法，更是思维方式；
传统不仅是继承对象，更是创新资源。
周韶华八年前的期待今日已成现实：“刘建以全新视角呈现出中国山水画的全新境界。”当我们将他的《皖南老巷》与《科隆大教堂》并置，会发现东西方文明在水墨中达成了神奇的和解——黑白的纯粹性超越了文化差异，结构的平衡感沟通了人类共感。
或许正如尼玛泽仁所言，刘建确是“人类共同遗产长河中的苦旅者与先行者”。他的艺术旅程尚未结束，而他对当代山水的重构，已然为中国画开辟出一条值得追随的新途。
【参考文献及资料】
1.周韶华《在开放的结构中发展传统山水画》（2008）
2.邵大箴《刘建的水墨天地》（2014）
3.中艺平台全球艺术家编码0050系列文献
4.“凝固的音乐——刘建水墨建筑画展”学术资料
5.尼玛泽仁《在人类共同遗产长河中的苦旅者》（2014）
6.【中艺平台】刘建【全球艺术家编码0050】作品雅赏（20210117）
7.【中艺平台】刘建【全球艺术家编码0050】作品鉴赏（20210126）
——此文谨献给在传统与现代间架桥的探索者，愿水墨精神永续流传。
（文/赵光发，来源：光发心语）
刘建作品欣赏
艺术家简介
刘建，现任中国国家画院研究员，国家画院艺术委员会秘书长，委员；中国文化艺术发展促进会国画院副秘书长；中国画学会常务理事；国家艺术基金评审专家；人社部中国人才研究会书画人才专业委员会副会长；安徽师范大学兼职教授；深圳大学艺术设计学院客座教授。
作品先后荣获“第七届全国美术作品展”银奖、铜奖，“纪念建军60周年全国美术作品展”佳作奖，鲁迅版画奖等。
作品由中国美术馆、中央文史馆、中国美术家协会、上海美术馆、印度国家美术院及美国、法国、日本等国收藏。出版《大家典藏·刘建》等画集，作品收录于《中国美术60年》、《中国现代美术全集》、《当代中国》（美术卷）、《中国当代美术：1979-1999》、《中国当代美术名著欣赏·1979-1999》、《改革开放·中国美术30年》等。
