丁鼎以一颗文心来描绘她心中、眼中的世界，特别是她在大自然当中找到了一个最深刻、最永恒的主题——爱，这个爱包含了人类对大自然的爱，人类对鸟类的爱。丁鼎在对物象的表现当中把鸟所生存的环境，鸟的繁衍，鸟的生命，鸟的爱都刻画生动，她借鸟的主题来表现了伟大的母爱。在技法上她吸收宋人花鸟画法，用工笔淡彩的方式表现出了惟妙的情感世界。在当代艺术创作当中，她这样一位年轻的艺术家走的路是一条宽广的路，特别在爱的主题上加以发展，我觉得会精彩无限。
（文/吴为山，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）
净处余枝朱雀息 纸本 108×260cm 2016
寒雀争空巢 纸本 180×180cm 2016
看了丁鼎这么多作品，能看出她在传统中国画的实践和理论方面都有深入研究。她以皴法和淡墨表现人文境界，而且笔墨丰富画法多样，画风明晰境静淡远。丁鼎是当代优秀青年画家，祝福她越画越好，出更多好作品。
（文/田黎明，全国政协委员、中国艺术研究院国画院名誉院长）
水鸟归巢自往还 纸本 240×200cm 2021
觅趣图 纸本 50×50cm×2 2019
丁鼎是中国艺术研究院中国画院极具学术性的青年画家，注重理论和实践的双重并进。她的画给人带来和睦宁静的境界，这种境界的产生，源于她清颖率意的笔墨，更重要的源于她朴实祥和的心境。
丁鼎是名门之后，父亲也是中国著名画家，家世家风，耳濡目染，使丁鼎具备并保持了同龄人难得的品质。这种品质在她的作品中有着实出的表现，她画鸟巢，寄情于墨，女性细腻善良的心境鲜明而具有特征。其笔墨内敛，不急不躁，章法平稳，平易近人。画面的气息显得正派融合。在色彩运用上，她似乎在不经意间寻找并表达着“净静”之境。用色沉稳，生意盎然间透着淡淡的冷意，使得画面更显的清雅韵致。丁鼎年纪青青，能营造出如此脱俗之境，实为难得。
（文/刘万鸣，全国政协委员、中国国家博物馆副馆长）
时鸣涧之一 纸本 45×35cm 2021
时鸣涧之六 纸本 45×35cm 2021
丁鼎有很好的家学，今天看了她的画眼前一亮，她这次作品又有了新的突破，她有鲜活的生活，她画的动物姿态都很生动。她对传统有很好的研究，这一点非常可贵。她的用笔里有虚谷的影子，但她又加入了自我的方式去表现，作品里有着新的时代气息，她在颜色处理上，在构图方式上，都有年轻人的视野，她所有的探索都是对传统花鸟画的贡献，对现代中国画问题的回答。我想她今后会持续在一些问题上探索，她的未来不可估量。
（文/陈孟昕，中国工笔画学会会长）
旋律之二 纸本水墨 145×97cm 2018
一方天地 纸本水墨 200×148cm 2021
无论是浓热的情感，还是环境的严酷，都化作丁鼎笔下的徐徐道来。她用工笔画的平和心绪，去描绘这一切。她并不追求线条与渲染的精细，也不调用过多的制作手段，而是行笔自然、晕染适宜，朴素的笔墨传递的是她内心最真挚的情感。枝干的笔墨苍拙而具书写意趣，以落落的疏笔，去衬托那细笔描写的鸟、巢；富于弹性的线条，排叠出致密的窝巢，松秀的用笔，描画出鸟羽的茸茸质感，温暖、柔情的意象油然而生。笔墨与物象统一，语言表述意蕴，这正是丁鼎工笔花鸟极为可贵的艺术品质。
（文/牛克诚，中国艺术研究院国画院院长、博士生导师、中国工笔画学会副会长）
乐居 纸本水墨 139×69cm 2021
丁鼎的作品让人耳目一新，眼前一亮，她的这批作品在严谨中有变化，在画面的虚实、松紧、轻重以及布局的处理上都很好。她对禽鸟有很仔细的研究和探索，作品当中有给人积极向上的力量，特别是她是一个女画家能有如此大的格局真是非常难得，我想她将来一定有更大的发展。
（文/于光华，中央美术学院花鸟画教授）
作品欣赏
相见欢1 纸本 14×25cm 2019
相见欢2 纸本 14×25cm 2019
相见欢3 纸本 17×27cm 2019
相见欢4 纸本 27×32cm 2019
不屈飞晚图 纸本 145×150cm 2021
观沧海 纸本设色 65x145cm 2021
（来源：中国艺术研究院国画院）
画家简介
丁鼎 ，1985年生，江苏南通人。民盟盟员，一级美术师，现供职于中国艺术研究院国画院。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，民盟北京书画工作委员会副主任，中国女画家协会理事。2019年5月于中国美术馆举办“觅归趣”个人中国画展览。2019年12月入选中国美术馆“中意青年艺术家驻访交流项目”，于意大利访问并举办双个展。作品多次参加全国美术大展并获奖，作品入选第十四届全国美展，作品多次入选全国画院展。作品曾被中国美术馆、中国艺术研究院、意大利加卢佐艺术中心、联合国环境署，联合国粮食及农业组织等机构收藏。
