永昌兄嘱我为《70油画公社作品文献集》写上几句，我倍感荣幸。作为同龄人，我久仰这个在中国油画界享有盛誉的创作群体。尽管并不是与所有画家都相识，但大伙的作品我早已通过各种渠道有所了解，甚至可以说极为熟悉。因为，这个群体是当代中国油画创作极为重要的学术力量之一。
“70油画公社”的艺术家均年过不惑，部分已近或正值知天命之年。作为一个社会阶层，70年代生人具有一些普遍的共性，我们大多没有亲历那段特殊的历史时期，或者说记忆并不深刻；我们全部成长于改革开放的年代，亲身见证了国家的发展与进步；我们普遍经历了高考制度的改革，并通过自己的努力幸运接受了良好的高等教育。相比较父辈，我们普遍没有经历过太多的苦难与折磨，大都在走出校园之际便步入社会；相比较年轻一代，我们普遍较早完成了人生的自立，也普遍没有经历过房贷和求职的过度压力，稍微熬熬也就挺过去了。因而，我们是较为幸运的一代。尽管我们的童年及少年时期，社会还普遍贫穷，但我们极少留下深入骨髓的可怕梦魇。我们在懵懂与憧憬中逐渐成长，普遍因为各种机缘巧合，但归根结底是由于热爱才走上了绘画的道路；尽管我们也不同程度地经历了一些人生的艰难，但仍然普遍莫名其妙、不可救药地执迷于艺术。即便有人曾因生活而短暂离开，一旦稍得喘息便又迅速归队，至今仍不离不弃地愉快坚守。
池颖红《2023.夏之花之二大老丫花》60X80cm2023
杨芷《风骨悠悠》80x80cm2021
吴以彩《欢乐的聚会》130x160cm2016
“70”一代的艺术家普遍成熟于中国市场经济体制的确立与发展时期。我们既可以选择在体制的范围内从事自己的事业，也可以选择到体制外自足、自由地发展。对今天的很多年轻人来说，宇宙的尽头或许是“编制”，但70年代人对此则多少超脱一些，一切都似乎那么的自然。“70”一代的艺术家普遍尝到点卖画的“甜头”。实事求是地说，也正是靠着这点“甜头”，我们得以支持到现在。因为年龄和资历的关系，“70”一代的艺术家普遍还没有大富大贵，但由于已在江湖上闯荡多年，如今即便没有功成名就，却也大多显露峥嵘，成为一方诸侯。我想，这也是“70油画公社”艺术家们的群体特征。
王耀中《黄河太极湾秋意》 50x70cm 2024
姜向东《后山的云》 150cmx180cm 2022
郭仁海《绿色之舞》200x360cm2025
李哲坤《山水·太行》60X80cm2019
或许是因为当年的艺考数学成绩不计入总分，“70”一代艺术家大多不具备数理化的基本天赋，我们对现代科技及当下各种眼花缭乱的人工智能普遍无感。我们始终相信“手绘”才是王道，油画就是要画出那种说不清、道不明的“油画味”，原因很简单，我们的第一口奶就是这样。有造型、有笔触、有色彩、有形式、有生活，最多稍微加上点还算靠谱的“观念”，这才是心目中的油画。我们普遍读过点书，大多有过文学青年的梦想，被窝里打着手电筒既读《天龙八部》，也读《平凡的日子》，唐诗宋词热及现代诗歌热基本都赶上过趟，萨特、尼采、黑格尔及海德格尔也囫囵吞枣地能随口背上几段。我们既喜欢传统油画，伦勃朗、委拉斯贵支自不待言，列宾、谢洛夫至今仍心存敬意。作为也算经过现代艺术洗礼的一代，我们十分自然地能理解和喜欢塞尚、马蒂斯，对于林林总总的当代艺术，更是谈不上陌生。或许相较上一代的艺术家，我们普遍少了些沉重和激进，但总体上却可能更为平和与平静。我们大多经历过东一榔头、西一棒槌似的摸爬滚打，但人到中年，回头一看，更为喜爱的可能还是那种纯粹意义上的油画，要的也就是那种独属于绘画的质感——这是我读“70油画公社”艺术家作品最为鲜明的感受。
王永昌《观籁·庐山》150x70cm2025
李猛 《游园戏影》 120X120cm 2021
许章伟《卧游系列10》80x80cm 2024
任辉《书房一角》100X100cm2023
这种对绘画质感的迷恋，显然是“70油画公社”油画家们之所以集合在一起的关键理由。我喜爱并尊敬这个群体，尽管自己并非其中的一员，但我有着和大家共同的艺术趣味。在中国的70年代艺术家中，还有一批更为前卫和先锋的人群，尽管他们也大多具备同我们类似的成长经历，但显然，他们与我们的艺术道路完全不同，但这并不妨碍我们的欣赏和赞叹。从某种意义上说，70年代艺术家是中国第一批真正拥有艺术自由的创作群体，无论向何方生长，总是能得到社会的宽容与鼓励。事实上，我们也正是得益于这样宽松自由，但又不乏严格训练的学术背景，它保证了我们不致于在过度的狂妄中迷失了方向。因此，我们应该感恩我们所成长的时代。
孙昌武《佳音》 170X150cm 2021
沈磊 《白鹿》100X140cm 2022
陈光龙《女人花》80X80cm 2025
汪鹏飞 《二次元》200×160cm 2024
张永《都市乐章》220X170cm2022
“公社”艺术家的艺术面貌和70后的年龄特征完全吻合，总体上成熟稳重但绝不固步自封，个性鲜明但绝不轻浮张狂。大家还保持着很强的创造活力，个人语言仍有无限拓展的可能，这或许也是我们70后一个很大的优势。大伙的绘画形态基本与国内主流同步且均达到或接近一流水准，可喜的同时似乎也在说明，我们和真正意义的高水平仍有较大距离，这一点，是我们大家必需要有的清醒判断。
秦天星《裸山之境-正午》 40X60cm 2023
写下这段文字之际，中国油画学会成立三十周年大展的筹备工作正在紧锣密鼓地进行，相关文案的整理亦接近尾声。和“70油画公社”所有相识或并不相识的朋友一样，我们都是从中国油画学会的展览中成长起来的一代人。“公社”中的很多艺术家，甚至早已是学会展览中的获奖专业户。你们的名字已被写入中国油画学会和中国油画的历史之中，这是对大家一个多么大的鼓励和肯定。看着“公社”艺术家熟悉的名字、熟悉的面孔以及熟悉的作品、熟悉的风格，我发自心底为兄弟们喝彩，也暗暗为自己鼓上一把劲。
绘画的质感来源于人的质感，既然我们都不相信人工智能会取代大家手中热爱的画笔，那么，就让我们把绘画的质感做得更为纯粹！
和兄弟们共勉！
（文/封治国，中国美术学院教授、绘画艺术学院油画系主任、博士生导师，来源：70油画公社）
作品欣赏
黄胜贤《高原苍茫》 100X120cm 2023
林建寿《见·外——罗马3》 40×40cm 2024
靳其涛 《时光》80X80cm 2025
胡强《午后国清寺之一》80X60cm2025
徐强 《一月的海风》160X160cm 2023
余尚红 《草原上系列七》 60X60cm 2025
孙厚《清夏》40X40cm 2023
李晓伟 《静默成诗之路过铁塔》 100cmX180cm 2025
孟新宇《文峰塔》 80X80cm 2024
李洪震 《江南忆之春水无声》 110X165cm 2025
辛建伟 《花儿19》160X120cm 2020
薛勇 《印象·塬上》 210X235cm 2024
张振江《筑梦·大湾区》200X180cm2024
彭毅 《沉默的长度》 80X180cm 2023
郝雪鹏《巨人》 160X115cm 2022
沈水明《江南红之穹庐下》100X150cm2021
梁智龙 《无题》 150×130cm 2025
李谟中《静》60X180cm2025
李永光《转山转水转佛塔系列之六》 50X60cm 2020
宋延龙《故里情深》110X120cm2022
姚刚《幻象与真相No.37》28X28cm2018
宋冲 《霍比特人》90X70cm 2022
