中国艺术现代化的探索之路起源于20世纪的五四运动。当年曾经留学欧洲的中国现代艺术先驱们，以借鉴西方现代艺术之经验，弘扬提升中国传统艺术之价值为己任，提出了“中学为体、西学为用”的艺术主张。以李叔同、林风眠、常书鸿、常玉、庞薰琹、吴大羽、刘海粟、关良、颜文樑、卫天霖等为代表的老一辈艺术家积极倡导“以固有文化为基础”,“调和中西”的艺术路线，并积极进行了宝贵的艺术实践。在此路线的指导下，涌现出了一大批艺术先行者和“决澜社”，“中华艺术研究会”等一批以复兴中国文化根脉与西方现代艺术结合为己任的进步艺术社团。他们以中国艺术的审美趣味为基础，结合西方现代艺术的表现手段和理念；在批判继承的基础上创造出了一种中国式的现代艺术风格。这些先辈的艺术探索和取得的成绩也为后人提供了宝贵的经验。
经过近一个世纪的曲折前行，一批又一批前辈艺术家们为此目标前赴后继并做出了卓有成效的探索和尝试。但客观的说，相比较于西方当代艺术的发展现状，今天中国的艺术现代化还依然在路上。我们依然要潜心探索，努力前行。借用庞薰琹先生的名言，艺术的进步之路是“探索，探索，再探索”。谨以此鞭策我们每一位走在路上的艺术朝圣者。在这条持续探索的道路上，戴士和正是一位始终坚守创作初心、不断突破自我的践行者。让我们一同走近这位艺术家，感受他在艺术之路上的思考与实践。
写生自有真性情、写生自有大乾坤——读戴士和老师的画有感
受戴老师的厚爱，作为学生的我有幸能为他的作品写一点文字着实有点受宠若惊。戴老师德高望重，无论人品还是画品早已为国内的艺术界所公认；写戴老师的文章更是不乏，且大多出自于理论和艺术界的知名人士之手。相较之下，我倒是更喜欢慢慢品读戴老师自己写的那些艺术随感。每当重读《画布上的创造》和《苹果落地》这两本书的时候，里面的文字总会把我的记忆拉回到十多年前跟戴老师一起去写生时的场景中去。如同戴老师跟大家茶余饭后的一起聊天，显得亲切而耐人回味。今天的风景写生在中国已经是遍地开花了，无论写生群体数量还是参加的人数都堪称世界之最；其中也诞生了不少以写生为艺术创作的优秀艺术家。在中国无论我们走到哪里写生，如果谈起戴士和老师的艺术成就和他对“中国写意油画”所做的重要贡献，大家的认可是一致的。无论是作品，还是他倡导的“写意油画精神”理念都会让我们这些喜欢写生的人肃然起敬。作为当年中央美院油画系的首届“写意油画”访学班的学员之一，我也有幸较早的接触了戴士和老师在“写意油画和教学”方面的思想；也正是他的引领，使我一头扎入油画风景写生而不能自拔，一画就是将近二十年。
小小院落 2008年
说起戴士和老师的画，我从中学时期就开始关注他了。最早的记忆是来源于他的线描人物头像。我上世纪90年代读大学时，戴老师的“母子系列”和“画室系列”油画作品也已经在中国油画界崭露头角，并成为我们当年学生的推崇对象；后来向戴老师的直接求教使我更加立体的对他作品有了认识。如果说感受，我对戴老师作品最大的体会就是：“写生自有真性情、写生自有大乾坤”。如同苏高礼先生说的那样，戴士和老师其实更像一个油画界的文人画家。他从骨子里对东方文化情有独钟，特别是他对齐白石和黄宾虹两位先生的艺术研究更是深邃。那种对“似与不似之间”审美把控，对采一炼十的“笔墨取舍”；以及油画写生中的“书写趣味”等传统审美理念无疑是一个纯粹中国文人画家的境界。然而，作为一名受过严格正统学院美术教育的艺术家，戴老师还是一位有着深厚西学思考的人。
戴士和老师早年曾经在俄罗斯列宾美术学院进修；从走偏欧洲的考察和艺术实践中，他更是深切意识到艺术上走传统与现代融合的重要意义。他崇尚林风眠和徐悲鸿，在谈“写意精神”的时候提到：“写意既是指一种画法，也是指一种精神。它推着艺术家往前走，把一辈子投进去也不能满足……；一手要深入研究西方近现代油画传统，牢牢把握油画特性；一手深入研究中国绘画传统，牢牢把握写意精神。”正如北大彭峰老师所言：直到21世纪，随着中国人的文化意识的觉醒，对趣味和格调的追求才在一些艺术家那里变得自觉起来。戴士和就属于这种类型的艺术家。
香山 1962年
无论看戴老师的风景画，还是人物画，亦或是一些可爱的创作作品；都让我能够体会到他的画里面的趣味。他对吴冠中先生提出的“笔墨等于零”思想的评述中说：“好作品的语言形式不一定最规范，常常出格，甚至非驴非马，新奇怪绝，不三不四。”正如戴老师所言，他的作品无论构图、造型、色彩，还是运笔，都笔笔见性。笔笔透着“出格和新奇怪绝”。戴老师作品里的“船”系列是我最喜欢的。生动淋漓的笔触下，一只只渔船被变成了顽皮可爱的手机，变成挥毫泼墨的大写意，变成了寥寥几笔线的现代抽象画。特别是他在北部湾写生的那一批画船的作品堪称神品。在油与水的灵动笔触中，透着东方式的意象趣味和书写的快意，“在场感”自然也表达的玲离尽致。除了“船”，戴老师关于“恐龙”的系列创作也是我的最爱，作品画幅不大确暗藏大乾坤，件件堪称精品。尤其是可爱的恐龙造型，朴拙的笔触和诙谐的色彩和造型组合让观众似乎可以窥探出戴老师的未泯童心。我无法用学术语言来表述这些感觉，但每一幅画都那么动人却是我的对戴老师作品最大感受。常写生的人大抵都有体会，能够把平时无常的景致画出感觉已经是很难的事情。而能够笔笔见性，画画见奇更是不易。戴老师的神奇之处就在于此，他的画会让观众着迷。着迷于他的奇幻的色彩，老辣的笔触和出奇的构图，更感慨于他天马行空的描绘内容。
村前小溪 2007年
除了作品，戴老师让大家佩服的另一方面是他学者型的理论建树。大家耳熟名详的“戴氏画语”一连多年在《中国油画》专栏刊登，成为了中国油画界的重要理论阵地，使多少热爱写生的艺术爱好者收益。尤其是在他的专著《画布上的创造》、《写意油画教学》、《苹果落地》里我们可以系统的了解戴士和老师对油画中“写意”的深刻理解。从中国传统画论到西方艺术，戴老师在书中娓娓道来。让我们既提升了艺术学养，又能从理论的高度来重新认识写意油画的重要性。像戴老师这样的理论研究和实践并重的学者型画家在中国并不多见。
苍龙日暮还行雨，老树春深更著花。正如戴士和老师所言：“写意不仅仅是油画的一个样式，更是一种追求的精神……每次作画的过程都是画家向着最高的境界，重新观察世界、重新领悟生命的过程，也是画家自我修炼的过程，这个过程没有终点。”我们这些后辈理当铭记此训，前赴后继的在艺术道路上前行。
（文/梁智龙，写于威海2025年8月5日）
戴士和艺术随感
★写意是一种精神，用油画来追求那种精神，而不仅仅作油画的一个样式、品种。写意油画特别看重状态，明心见性，每次作画过程都是画家向着最高的境界，重新观察世界，重新领悟世界的过程。同时也是画家表述自我修炼自我的过程，这个过程没有终点，作品是伴随这个过程的产物。
★很长一段时间我都喜欢船，喜欢看，也喜欢写生船。帆船特别好看，不光是帆好看，船体也好看。船舷的弧度、船身的肥瘦都耐看。住在大海边，从高处看码头里停泊的船，大大小小各有神态，像是千姿百态的大小动物，各有性格脾气。每天气象不同，它们也拖起了不同味道的阴影在水面，有碧绿澄澈的，也有阴郁晦涩的；有轻灵妖冶的，也有生硬的、斩钉截铁的……
无锡运河人家 2009年
★油画也有“写”出来的，也能“写”出味道来。与“描”相比，“写”的不只是外形，更有意味；与“描”相比，“写”的行笔过程更是形神相生的过程，是由内向外无中生有的、生成的过程；与“描”相比，“写”的每一笔包含着密度更大的精神活动。“写”的好处不在于引进了书法的程式，而是开辟了新的生机，它让画家的每一笔都变成有趣的甚至可以是惊险的了。
★好的画家不拿个性作标榜，也不拿共性当招牌。有没有个性并不是好坏的标准，差的画也有个性——差的个性。不是描而是写，写，就要见笔，而不是藏起来，不可以把笔触描光。见笔，就是要见到作者手笔的运作，要见到每一笔一画所承载的鲜明的信息：我公然站出来，直抒胸臆放下遮掩。写意既是指一种画法，也是指一种精神。齐白石说，如果写生只重其形，或写意专言其神，都各有偏颇。他主张艺术家可以“写生而后写意”，以求“形神俱见，非偶然可得”。
香港大学 2011年
★探险，是一种特殊的旅行。出发之前不知道终点何在，向着未知的目标，踏上未知的行程，迎接所有不期而至的遭遇，探险的过程别有一种魅力、一种刺激，是通常“轻车熟路”式的旅行无法相比的。画画也有两种，“胸有成竹”和“胸无成竹”。“胸无成竹”的画法就有些探险的味道。
★写生是学画的必由之路。学会了写生，就学会了观察，就能够听得进大自然讲的话，就能够不断得到山川造化的滋养。但是，写生并不是充分条件，并不是说只要出去了，面对景物去画了，那就万事大吉。画得好不好，还要看怎么写生，看会不会写生。写生是值得重视的，恐怕就因为在写生的过程中，在大自然的怀抱里，在“现场”，在与大自然短兵相接的时刻，艺术创作最可贵的这个“意象”会常常惠顾。
戴士和作品欣赏
侨乡赤坎 2014年
马六甲小巷 2016年
春雨纷纷 2017年
香港大屿山下 2018年
春到圭山 2012年
竹林外 2018年
在太行山上 2022年
企沙港 2008年
春夜涠洲岛 2008年
灯影 2008年
企沙渔港 2008年
企沙渔港 2008年
自得其乐的小船 2008年
自得其乐的小船 2008年
起风了 2013年
柏岚子码头 2014年
海雾来袭 2017年
风一程雨一程 2022年
桌前·灯下 1996年
顺英饭店 2008年
宋代茶具 2009年
春节期间的百合花 2012年
立鱼干、鲜河豚 2014年
开平冬至 2014年
一摞速写本 2017年
画室窗下（九联）之一 2017年
画室窗下（九联：左四局部）2017年
画室窗下（九联画左2 ） 2017年
李军 2012年
业余的二泉映月 2012年
昆明画家 2012年
旅顺美术老师和他的学生 2014年
大连渔民 2014年
当年的毕业歌 2015年
文山刘刚和他的朋友 2015年
南洋画家夫妇 2016年
一首老歌 2016年
清迈小伙 2016年
布里亚特的茶饮 2019年
吴越梦 2019年
羌笛 2022年
王玥 2023年
跟我击掌 2024年
史前生物 2003年
带恐龙玩具的开心果 2007年
恐龙玩具与茶杯 2007年
象扇恐龙和美女 2012年
无题 2018年
张乐平先生和他的三毛 2018年
行者（左） 2020年
行者（中）2020年
行者（右）2020年
小事情 2020年
起步 2020年
（来源：智艺术WiseArt）
画家简介
戴士和，1948年生于北京。先后学习绘画于北京景山少年宫，北京师范学院，北京中央美院以及彼得堡列宾美院。
历任中央美术学院油画系主任、造型学院院长，中国壁画学会会长，中国美术家协会油画艺委会委员，北京当代中国写意油画研究院院长等。现任中央美术学院学术委员会顾问、教授，中国壁画学会名誉会长，北京当代中国写意油画研究院名誉院长，中国油画学会名誉理事等。作品于2008年、2017年在中国美术馆举办大型个展，并先后在英国、俄罗斯等多国多地举办个展及展出作品。出版有《画布上的创造》《对视阳光》《笔记·三年集》《写意油画教学》《戴士和油画写意集》《戴士和》《苹果落地》《生于北京》《海风扑面》《画室窗下》《画我所要·戴士和2017油画写意展》等。
个展：
1989年《戴士和油画作品展》乌克兰敖德萨东西方艺术博物馆
2008年《画我所要·戴士和油画写意展》北京中国美术馆
2017年《画我所要·戴士和2017油画写意展》北京中国美术馆
2022年《雪泥鸿爪》戴士和油画展798艺冠空间
