技术的完善可以使你的画很漂亮，但漂亮和美有时候不是一回事。而美是一种生动而质朴的力量，是能让你感动的力量，不一定要靠技术也可以实现。
如何传统，如何时代，有时候更多的只是一句口号。绘画所体现出来的内在精神，实际上是画家自身的内在精神。
▲秋声
纸本水墨设色
68x45cm 1987
局部
更多的情形是我们只看到自己已经有然于我们内心的东西，以至于不能客观地去观察和理解生活和艺术创作中的其他存在，这样的执念常常使我们困顿其中而不能进步。
基于生活的创作必然具有将客观存在概括和选择的过程。艺术的表现应该是简单而明确的，没必要再去承受生活中本来就应该忽略的许多细节。
追求技法的完善是一个必不可少的过程，而尽可能的简单朴素才是跨过技法所要去实现的目标。
抱定更好地理解自己以及自己的生活经历和所处环境的态度去创作，由此导向一个切合实际的阶段性目标是重要的。
沉浸于眼前的情景，真实地去感受它们，尝试着去画出来，这是将过去的经验和未来的想象的一些美好思绪凝聚在一起的短暂一刻，有时转瞬即逝。
▲新秋
纸本重彩
136x68cm 2000
局部
无论哪一种写生方法，我们也不能画出所见到的一切，我们只是画了自己喜欢的，并且能够画出来的那一部分。而这一部分可能正是你对于这个世界与生俱来特别敏感的审美天赋指向。
即使用很好的技法去再现眼前的图景也没有太大的意义。有所选择，有所强调，呈现出自己心中的真实，呈现出自己眼中的世界，才是值得喝彩的。
不论是旅行还是创作，我们对自然与艺术的阅读和体验应该是让我们更具有感受力、包容性和想象力，从而让我们获取新的活力并使生命的品质得以升华。
▲夏日的梦
纸本重彩
68x68cm 2000
局部
看不懂，一方面是我们还没有足够的知识储备和阅读经验来使我们看懂，另一方面则是由于我们还不能明白，很多情况下去体验、获取感受比寻求答案重要的多。一张画也是一片风景。
宁静的画面也有气韵生动。它呈现的是一种有意味的秩序，就像我们看到一个人平静地坐著或站著，同样也有生动的姿态那样。
（文/林容生）
作品欣赏
▲清秋
纸本重彩
34x45cm 2002
局部
▲芦花风情
纸本重彩
65x65cm 2003
局部
▲门 18
绢本重彩
40x40cm 2004
局部
▲正午
纸本重彩
65x65cm 2008
局部
▲家园
纸本水墨设色
180x96cm 2008
局部
▲雨季的风景之六
纸本水墨设色
180x145cm 2010
局部
▲云水歌谣系列之九
纸本水墨设色
136x68cm 2011
局部
▲远处的山在近处之黄公望
纸本重彩
136x68cm 2013
局部
▲云在天上
纸本水墨设色
45x68cm 2014
局部
▲春梦之二
纸本水墨设色
42x53cm 2015
局部
▲苏州吴中写生之一
纸本水墨设色
39x65cm 2016
局部
▲苏州吴中写生之二
纸本水墨设色
39x65cm 2016
局部
▲细雨春寒图轴
纸本水墨设色
136x68cm 2018
局部
▲溪桥
纸本水墨设色
68x68cm 2019
局部
▲往事摇曳
纸本水墨设色
200x160cm 2019
局部
▲青山绿水
纸本水墨设色
136x68cm 2019
局部
▲《三月无恙》之十八
纸本水墨设色
27x60cm 2020
局部
▲《三月无恙》之二十二
纸本水墨设色
27x60cm 2020
局部
▲月色如银
纸本水墨设色
136x68cm 2020
局部
▲浙江东阳写生之三
纸本水墨设色
45x64cm 2020
局部
▲浙江东阳写生之四
纸本水墨设色
45x64cm 2020
局部
▲园林意象 NO.7
纸本水墨设色
33x90cm 2021
局部
▲园林意象 NO.11
纸本水墨设色
35x90cm 2021
局部
▲涂抹蓝天留出白云
纸本水墨设色
180x96cm 2021
局部
▲群山之中
纸本水墨设色
145x360cm 2021
局部
▲山水之间
纸本水墨设色
136x68cm 2022
局部
▲浮云千里安知我心
纸本水墨设色
68x68cm 2022
局部
▲扇面 no.7
纸本水墨设色
27x60cm 2023
局部
▲乡村纪实 四川宜宾李庄古镇
纸本水墨设色
240x120cm 2023
局部
▲无题
纸本水墨设色
68x68cm 2023
局部
▲意象董其昌 no.9
纸本水墨设色
136x68cm 2024
局部
▲意象董其昌 no.10
纸本水墨设色
136x68cm 2024
局部
▲意象寄畅园系列
纸本水墨设色
196x118cm 2024
局部
（来源：林容生工作室）
画家简介
林容生，1958年7月生，福建福州人。中国国家画院研究员。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。
