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——编者按
在当代油画创作中，刘曙光以其对艺术语言的持续探索与观念的深度拓展，构建了独特的视觉叙事脉络。从对自然景观的诗意转译到对时空维度的哲学重构，他的艺术轨迹呈现出清晰的演进逻辑，尤其近两年以来的转型，更标志着其创作从外在形式到内在观念的系统性突破。
《折叠的时空No.1》
布面油彩
200x100cm
2024年
相较于早期作品对自然的诗意凝视，转型后的创作更聚焦于时空本质的追问。刘曙光通过去叙事化的处理，将视觉焦点从具体物象转移到抽象的时空关系上：当画面中不再有明确的山川或人物时，重叠交错的维度本身成为叙事主体。这种转变的深层逻辑，是将艺术从“对存在的模仿”提升为“对存在维度的思辨”——通过解构物理时空的确定性，他试图揭示人类在时空中的存在困境：个体既是时空的产物，又在不断突破时空的边界。例如，画面中反复出现的几何块面，既是对现实空间的碎片化隐喻，也暗示着精神世界对物理限制的超越。这种哲学思辨使作品超越了地域文化的局限，成为对人类共有时空经验的普世性表达。
《折叠的时空No.1》局部
在《折叠的时空》系列作品中，刘曙光摒弃了早期对自然景观的写实性描摹，转而以折叠的时空作为核心视觉语法。这种“折叠”并非简单的空间错位，而是通过超现实的视觉逻辑将物理空间的线性秩序拆解为多重维度的交叠场域。例如，画面中常见的交错三角线型构成复杂的几何网络，这些线条既非对现实景物的提炼，也非纯粹的抽象符号，而是通过相互穿插、断裂与重组，形成一种动态的空间语法——它们既是视觉引导线，又构成消解空间深度的屏障，使观者感受到时空的流动性。这种形式语言的革新，将传统油画的三维透视体系转化为多维度的视觉拓扑结构，让画面成为承载精神漂泊的容器。
《折叠的时空No.2》
布面油彩
90x60cm
2024年
在视觉形式与哲学观念的双重驱动下，刘曙光构建了独特的时空场域美学，创作的深度也在不断的进行着纵向拓展。他通过色彩的非自然化处理和笔触的物质性强化，创造出既疏离又充满张力的视觉氛围。这种场域不再是对自然的再现，而是精神流动的可视化图谱：当“折叠的时空”打破物理维度的界限时，画面反而成为更贴近人类意识状态的镜像——在确定性与不确定性的交织中，观者能感受到个体在时空洪流中的挣扎与坚守。这种场域的构建，使作品从“观看的对象”转化为“体验的媒介”，让观众在视觉冲击中完成对自身存在状态的反观。
《折叠的时空No.2》局部
从对景物的诗意转译到时空结构的哲学解构，刘曙光的艺术始终围绕“精神表达”这一核心展开。早期的积累为其奠定了扎实的语言根基，而近两年以来的转型，则展现了成熟艺术家突破自我的勇气。他的探索印证了艺术语言的生命力在于不断自我革新，在持续的观念深化中，让形式与思想相互成就，最终构建起独特的视觉哲学体系，为人们提供了一种超越时空束缚、抵达存在本质的诗意路径。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《折叠的时空No.3》
布面油彩
90x60cm
2024年
《折叠的时空No.3》局部
《折叠的时空No.4》
布面油彩
90x60cm
2025年
《折叠的时空No.4》局部
《折叠的时空No.5》
布面油彩
90x60cm
2025年
《折叠的时空No.5》局部
《折叠的时空No.6》
布面油彩
90x60cm
2025年
《折叠的时空No.6》局部
《折叠的时空No.7》
布面油彩
130x100cm
2025年
《折叠的时空No.7》局部
画家简介
刘曙光
1986年毕业于西南师范大学美术学专业，同年留校任教；
中国美术家协会会员；
西南大学美术学院教授；
重庆市美术家协会副主席；
重庆市美术家协会油画艺委会副主任；
曾任西南大学美术学院院长、西南大学第三、四届学术委员会委员，艺术学部学术委员会主任；
作品入选第十一届、十二届、十三届全国美术作品展等国家级展览；
作品被美术馆、博物馆及社会人士收藏。
